Чашка чая (картина)

Мэри Кэссетт
Чашка чая. 1880—1881
The Cup of Tea
Холст, масло. 92,4 × 65,4 см
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
(инв. 22.16.17[1])
 Медиафайлы на Викискладе

«Чашка чая» (англ. The Cup of Tea) — картина американской художницы Мэри Кэссетт, написанная в 1880—1881 годах. В настоящее время картина находится в собрании Метрополитен-музея в Нью-Йорке[2].

Личность Кассат

В конце XIX века, Мэри Кэссетт уехала в Париж, чтобы продолжить обучаться живописи. Она училась у Шарля Шаплена, также в то время влияние на её творчество оказала дружба с Эдгаром Дега[3]. По его инициативе художница отправила свои работы на выставку вместе с другими импрессионистами в 1879 году и получила признание за изображение «женских» сюжетов — женщин за чаепитием и вязанием крючком[3].

История создания

Картина была написана в Париже с 1880 по 1881; натурщицей для картины стала сестра художницы Лидия[4][5]. Ранее Лидия, страдавшая от воспаления почек, приехала из Филадельфии в Париж к сестре. В то время незамужние женщины не жили в одиночестве, но болезнь Лидии прогрессировала, и она не могла переносить поездки. Другие члены семьи переехали в Париж летом 1880 года. В этот период Мэри Кэссетт, в основном, изображала сцены домашнего быта. Лидия была частой героиней её картин вплоть до её смерти в 1882 году[6].

Процесс чаепития изображён в традиционной для импрессионистов манере[6][7]. Этот ритуал был изображён в серии работ, созданных в 1880 году[2]. Для изображения теней были использованы контрастные краски[8]. В 1881 году Кэссетт отправила картину на выставку Импрессионистов, где она получила признание критиков[2].

Критика

Увидев картину «Чашка чая» на выставке Импрессионистов, художник Поль Гоген написал: «Мисс Кэссат обладает таким же очарованием, но в ней больше силы»[9]. Гюстав Жеффруа, французский художественный критик, похвалил картину Кассат в выпуске журнала La Justice за 1881 год. Он утверждает, что вариации розового цвета вместе с струящимся кружевом демонстрируют чувство «игривой» женственности, а отражение света используется, чтобы подчеркнуть одежду[10].

В своей книге о картинах в Метрополитен-музее Джон Хоуэт и Натали Спасски объясняют, как «Чашка чая» иллюстрирует «приверженность импрессионизму» Кассат. Изображение сюжета, а также продуманная манера письма и цветовая гамма соответствуют «идиоме» импрессионизма. Центральная фигура изображена не в типичном портретном формате. Неудобный ракурс и кадрирование, а также смещенное от центра расположение Лидии предполагают, что картина в первую очередь сосредоточена не на сюжете, а на сцене в целом[11].

Фредерик Свит далее объясняет, как выразительные мазки кисти размывают границу между объектом и фоном и побуждают зрителя воспринимать картину как «целостное видение», а не как портрет[12].

Шарль-Альбер д'Арну, также известный как Берталь, французский иллюстратор, занимает более критическую позицию по отношению к «Чашке чая». В Paris-Journal в апреле 1881 года он пишет, что картина «плохо нарисована и плохо написана» и что «без цвета или моделирования» эта работа «непоследовательна как по тону, так и по форме». Вместо того чтобы рассматривать возможность того, что Кассат могла намеренно изобразить свой сюжет таким образом, Берталль видит в этом стиле отражение отсутствия у Кассат художественного таланта[10].

Генри Трианон предлагает более неоднозначное мнение в Le Constitutionnel от 24 апреля 1881 года, написав: «Мэри Кассат отдает дань уважения эскизу. Иногда, она почти достигает эффекта картины»[10]. Элен Барбара Вайнберг называет пространство на картине «неопределённым». Вайнберг не видит чётких границ между передним и задним планами, что вызывает у зрителя чувство дезориентации[13].

Примечания

  1. 1 2 Метрополитен-музей — 1870.
  2. 1 2 3 The Cup of Tea (англ.). Metropolitan Museum of Art. Дата обращения: 18 июня 2019. Архивировано 18 апреля 2019 года.
  3. 1 2 Myers, Nicole. Women Artists in Nineteenth-Century France (англ.). Metropolitan Museum of Art (сентябрь 2008). Дата обращения: 18 июня 2019. Архивировано 23 мая 2019 года.
  4. Parker, Josh. Mary Cassatt: Paintings (англ.). — Josh Parker, 2015. — ISBN 9786050353969.
  5. Mathews, Nancy Mowll. Mary Cassatt: A Life (англ.). — Yale University Press, 1994. — ISBN 0300164882.
  6. 1 2 Weinberg, Helene Barbara. American Impressionism & Realism: A Landmark Exhibition from the MET, the Metropolitan Museum of Art, New York (англ.). — New York City, New York: Metropolitan Museum of Art, 2009. — ISBN 978-1-876509-99-6.
  7. Esters, Margarita. Mary Cassatt: 109 Paintings (англ.). — Osmora Incorporated, 2014. — ISBN 9782765904410.
  8. N.Y.), Metropolitan Museum of Art (New York. American Paintings: A Catalogue of the Collection of the Metropolitan Museum of Art (англ.). — Metropolitan Museum of Art, 1965. — ISBN 9780870994395.
  9. Helene Barbara Weinberg, Queensland Art Gallery. American Impressionism & Realism: A Landmark Exhibition from the MET, the Metropolitan Museum of Art, New York. — Metropolitan Museum of Art, 2009. — 341 с. — ISBN 978-1-876509-99-6.
  10. 1 2 3 The new painting: impressionism 1874-1886: an exhibition organized by The Fine Arts Museums of San Francisco with the National Gallery of Art, Washington / Charles S. Moffett, National Gallery of Art, Fine Arts Museums of San Francisco. — San Francisco, California: The Fine Arts Museums of San Francisco, 1986. — С. 359. — 507 с. — ISBN 978-0-88401-047-0.
  11. Natalie Spassky. American Paintings in The Metropolitan Museum of Art. Vol. 2, A Catalogue of Works by Artists Born between 1816 and 1845. — 1985. — С. 632—635. — 730 с.
  12. Frederick Arnold. Miss Mary Cassatt, impressionist of Pennsylvania (англ.). — Norman University of Oklahoma Press, 1966. — ISBN 978-0806107004.
  13. Helene Barbara Weinberg. American impressionism and realism: a landmark exhibition from the MET, the Metropolitan museum of art, New York [exhibition, Brisbane, Queensland art gallery, 30 May-20 September 2009]. — South Brisbane: Queensland art gallery, 2009. — С. 226—227. — ISBN 978-1-876509-99-6.