Чимабуэ

Чимабуэ (итал. Cimabue)
итал. Giovanni Cenni di Pepo

Чимабуэ (слева) и Джотто ди Бондоне (справа)[k 1]
Имя при рождении Ченни ди Пепо (итал. Cenni di Pepo)
Дата рождения около 1240[2][3][…]
Место рождения
Дата смерти 1302[2][4][…]
Место смерти
Страна
Род деятельности художник
Жанр живопись, фреска
 Медиафайлы на Викискладе

Чимабу́э (итал. Cimabue; настоящее имя — Ченни ди Пепе (Пепо) ((итал. Cenni di Pepe, detto Cimabue, о Bencivieni di Pepo[6][7][k 2]); 5 сентября 1240, Флоренция [9][k 3] — 24 января 1302, Пиза) — итальянский живописец, один из главных мастеров флорентийской школы периода проторенессанса.

Биография

Настоящее имя художника — Ченни ди Пепе (Пепо). Прозвание Чимабуэ, означающее «быкоголовый», он получил за упрямство и несговорчивый характер[10]. Сохранился отзыв о Чимабуэ одного из комментаторов Данте, отмечавшего требовательность художника к себе: «если кто-либо указывал в его работе на ошибку или недостаток или если он сам замечал таковые (ведь часто случается, что художник совершает погрешность из-за изъяна в материале, в котором он работает, или же из-за неправильности в инструменте, которым он пользуется), то немедленно бросал эту работу, как бы дорога она ни была ему»[1][10].

Чимабуэ происходил из знатной семьи Гвальтьери (итал. Gualtieri)[10] и родился во Флоренции 5 сентября 1240 года[11]. Традиционно считалось (по Вазари), что обучение он проходил там же у византийских живописцев, приглашённых для росписи капеллы Гонди во флорентийской церкви Санта-Мария-Новелла[k 4][10], однако церковь только основали в 1279 году, когда Чимабуэ было около сорока лет[10] и он уже был известным мастером. Джорджо Вазари рассказывает о том, как Мадонну Ручеллаи, в XV веке считавшуюся работой Чимабуэ (в наше время Мадонна Ручеллаи атрибутируется Дуччо ди Буонинсенья), пронесли по улицам Флоренции под приветственные крики горожан. Что Чимабуэ случайно увидел Джотто, рисующего на камне овцу, восхитился его талантом и стал его учителем[k 5].

«Жизнеописание» Вазари написано через триста лет, достоверность сведений, им изложенных, сомнительна. Документально подтверждённых фактов о Чимабуэ сохранилось мало. Известно, что в 1272 году он был в Риме, в 1296 году Чимабуэ расписывал церковь Сан-Франческо в Ассизи. Последний документ фиксирует пребывание художника в Пизе в 1301 году[12]. Соответственно, его смерть датируется не ранее 1302 года[k 6][10]. По современным данным художник скончался 24 января 1302 в Пизе, но похоронен во Флоренции, в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре[13], эпитафия на его плите гласит[1][10]:

Думал Чимабуэ, что овладел твердынею живописи.
Да, при жизни он ею овладел; теперь же владеет звездами в небе.

Оригинальный текст (лат.)

Credidit ut Cimabos picturae castra tenere
Sic tenuit vivens; nunc tenet astra poli.

Данте пишет о художнике в «Божественной комедии» («Чистилище», XI, 94-96):

Кисть Чимабуэ славилась одна,
А ныне Джотто чествуют без лести,
И живопись того затемнена.

Оригинальный текст (итал.)

Credette Cimabue ne la pittura
tener lo campo, e ora ha Giotto il grido,
sì che la fama di colui è scura.

Проблемы атрибуции

Документально подтверждено авторство Чимабуэ в отношении картона мозаики, изображающей Святого Иоанна Богослова в апсиде собора в Пизе, которая значительно реставрирована и не подходит для сопоставления с живописными работами из-за различий в технике. Для атрибуции специалисты используют стилевой сравнительный анализ с двумя практически достоверными работами Чимабуэ: «Маэста» из церкви Санта-Тринита во Флоренции, хранящаяся теперь в Уффици, и детали фресок в церкви Сан-Франческо в Ассизи[12].

Впервые автором фресок в церкви Сан-Франческо Ассизи Чимабуэ назвал Джорджо Вазари. Позднейшие исследователи считают доказанным авторство Чимабуэ в отношении большей части фресок, которые приписывал художнику Вазари. Под вопросом остаётся лишь время их создания. Последовательность выполнения росписей была восстановлена при исследовании в 1980 году швов (вульстов), разделяющих дневную норму, которую мастер выполнял, пока штукатурка оставалась сырой[14].

Стилевое сходство с «Распятием» обнаруживают несколько образов, отличающихся большой внутренней силой и экспрессией. В Верхней церкви в Ассизи стиль Чимабуэ определяется в большинстве фресок хора и трансепта. Росписи потемнели от сырости и окисления использованных художником свинцовых белил[14]. Среди них: сцены Апокалипсиса, Успение и Прославление Девы Марии, чудеса и мученичество апостолов Петра и Павла и второе большое Распятие, сейчас почти полностью утраченное. В правом крыле трансепта Нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи находится грубо прописанная фреска с изображением Мадонны на троне и Святого Франциска. В настоящее время почти полностью утрачено живописное качество росписей. О том, насколько «яркими, сияющими» были краски вначале, свидетельствуют лишь достаточно хорошо сохранившиеся орнаментальные росписи сводов, трифориев (частично) и медальоны южной части трансепта. Тем не менее даже при неудовлетворительном состоянии фресок отчетливо прослеживается их тесная связь с архитектурой церкви и точность организации каждого эпизода композиции[14].

Самой известной работой Чимабуэ, выполненной в технике темперной живописи, является большая «Мадонна на троне» (написанная для церкви Санта-Тринита во Флоренции, теперь — в галерее Уффици.) Два деревянных Распятия, приписываемых Чимабуэ, находятся в церкви Сан-Доменико в Ареццо и в музее церкви Санта-Кроче во Флоренции. Возможно, ещё одна его работа — полиптих из Вашингтонской Национальной галереи, но это мнение не является общепринятым.

Единственная работа Чимабуэ, когда-либо проданная на аукционе, — миниатюрное «Осмеяние Христа». Картина находилась на кухне 90-летней французской пенсионерки из Компьеня, которая видела в ней русскую икону. При распродаже её имущества на провинциальном аукционе в Санлисе картина была продана за 19,5 млн евро (24 млн евро с учётом вознаграждения аукционистов), став самым дорогим произведением средневекового искусства в истории[15]. Историки искусства предполагают, что это часть диптиха 1280 года, состоявшего из восьми сцен Страстного цикла. Ранее сохранившимися считались только два изображения, одно хранится в лондонской Национальной галерее, второе — в Коллекции Фрика в Нью-Йорке[16].

Галерея

  • Мадонна. Между 1278 и 1280. Фреска трансепта нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи
  • Ангел. Деталь фрески
  • Распятие. 1280-е. Деталь фрески левого трансепта верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи
  • Распятие. Между 1280 и 1283. Фреска правого трансепта верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи
  • Расписной крест. Между 1268 и 1271. Дерево, темпера. Базилика Сан-Доменико, Ареццо
  • Расписной крест. Между 1287 и 1288. Дерево, темпера. Церковь Санта-Кроче, Флоренция
  • Мадонна с Младенцем на троне и ангелы. Между 1275 и 1300. Дерево, темпера, золочение. Лувр, Париж

Оценки творчества

Итальянскую живопись проторенессанса до Чимабуэ назвали византийской, или «живописью примитивов», подчёркивая не столько отсутствие у итальянских живописцев их личных достоинств, сколько бесконечное повторение одних и тех же приёмов и отсутствие новизны. Алтарная живопись в Италии того времени действительно повторяла канонические типы изображений, условности в рисунке, колорите и технических приёмах в русле византийских традиций.

В первых алтарных образах Девы Марии Чимабуэ является ещё вполне традиционным мастером; но вскоре в его произведениях традиционные композиции и фигуры стали более оживлёнными, а краски более свежими, передающими естественную окраску предметов. Этого было достаточно для восторженного отношения современников к его произведениям. Тем не менее Чимабуэ также называют последним крупным живописцем, работавшим в византийском стиле. Это противоречие связано с устойчивыми следами традиции в работах школы Чимабуэ, наряду с чертами новизны. Согласно пространному описанию Вазари, Чимабуэ «чуть было не стал первопричиной обновления искусства живописи», он писал «фигуры в натуральную величину, он убрал всё старое, сделав ткани, одежду и другие вещи более живыми, естественными и в манере более мягкой, чем манера греков, изобилующая всякими линиями и контурами, как в мозаике, так и в живописи; манеру же эту, сухую, неуклюжую и однообразную, приобрели они не путём изучения, а по обычаю, передававшемуся от одного живописца к другому в течение многих лет без всякой мысли об улучшении рисунка, красоте колорита или о какой-либо хорошей фантазии»[17].

Имя Чимабуэ «справедливо стоит в ряду первооткрывателей, он оказал воздействие на Джотто, может быть даже был его фактическим учителем» [18].

Комментарии

  1. ↑ Деталь фрески «Триумф Церкви» в Испанской капелле церкви Санта-Мария-Новелла, Флоренция. Ранее атрибутировалась Симоне Мартини, пока в архивах не был найден договор с Андреа Бонайути. Вазари считал, что Чимабуэ изображён справа: «Портрет Чимабуэ можно видеть в капитуле Санта Мариа Новелла, написанным рукой Симоне Сиенца в профиль, в истории Веры; это фигура с худощавым лицом, небольшой бородкой, рыжеватой и остроконечной, и в капюшоне, какой носили в те времена, прекрасно облегающем лицо кругом и шею»[1].
  2. ↑ В некоторых источниках приводится также имя Джованни[7][8].
  3. ↑ Год рождения вычисляется из слов Вазари: «прожив 60 лет, он отошел в другую жизнь в 1300 году»[1].
  4. ↑ Остатки византийских фресок середины XIII века до настоящего времени сохранились в капелле.
  5. ↑ В настоящее время этот рассказ всеми исследователями считается легендой.
  6. ↑ Вазари относит его смерть к 1300 году[1].

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Вазари.
  2. ↑ 1 2 Cimabue (Giovanni Gualtieri) // Artnet — 1998.
  3. ↑ Cimabue // Artcyclopedia (англ.)
  4. ↑ Cimabue // Lord Byron and his Times (англ.)
  5. ↑ Union List of Artist Names (англ.) — 2021.
  6. ↑ Редакция искусства и архитектуры. Чимабуэ. — Онлайн-версия Большой российской энциклопедии (новая). Дата обращения: 17 января 2025.
  7. ↑ 1 2 CENNI di Pepe (Pepo), detto Cimabue (итал.). Dizionario Biografico degli Italiani - Volume 23 (1979). Treccani.
  8. ↑ Giovanni Cimabue (англ.). The British Museum.
  9. ↑ Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее выдающихся живописцев. — Москва: Искусство, 1956. — Т. I. — [Архивировано 24 января 2020 года.]
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Britannica, 1833, p. 778.
  11. ↑ Miklós Boskovits. CENNI di Pepe, detto Cimabue, in Dizionario biografico degli italiani, XXIII volume, Roma, Istituto dell’Enciclopedia Italiana, 1979. Рp. 537—544 [1]
  12. ↑ 1 2 Виппер, 1977.
  13. ↑ Dizionario biografico degli italiani, XXIII volume, Roma, Istituto dell’Enciclopedia Italiana, 1979. Рp. 537—544 [2]
  14. ↑ 1 2 3 Пешке Иоахим. Монументальная живопись эпохи Джотто в Италии. 1280—1400. — М.: Белый город, 2003. — С. 46.
  15. ↑ Архивированная копия. Дата обращения: 3 ноября 2019. Архивировано из оригинала 28 октября 2019 года.
  16. ↑ Старая картина, висевшая на кухне дома во Франции, оказалась шедевром Проторенессанса. Ее оценивают в несколько миллионов евро (24 сентября 2019). Дата обращения: 28 октября 2019. Архивировано 28 октября 2019 года.
  17. ↑ Vasari G. Le Vite de’piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti. — Roma: Newton Compton Editori, 1991, 2007, 2010. — Grandi Tascabili Economici. — ISBN 978-88-541-1425-8. — P. 114—115
  18. ↑ Власов В. Г. Чимабуэ, Ченни ди Пепо // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 501. — ISBN 5-88737-010-6

Литература

Ссылки

Эта статья взята у (из) Википедия. Текст лицензируется по Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.