Холлоши, Шимон

Шимо́н Хо́ллоши (венг. Hollósy Simon; 2 февраля 1857, Сигет, ныне Румыния — 8 мая 1918, Тячев, ныне Украина) — венгерский художник армянского происхождения. Рисовальщик и живописец, педагог. Более всего известен в качестве создателя оригинальной частной художественной школы в Мюнхене.

Шимон родился в армянской семье на территории современной Румынии. Учился в студии рисунка и живописи в Будапеште у Берталана Секея (1875—1876), затем в мюнхенской Академии изобразительных искусств (1878—1882).

Холлоши стремился к непосредственности и искренности в передаче событий народной жизни, искал общественно значимые сюжеты. И, самое главное, считал, что венгерское искусство может стать истинно национальным только на родной почве, «под венгерским небом, в общении с возрождающимся народом».

Этими убеждениями продиктовано решение художника уехать в Надьбанью — город на востоке Венгрии, который после Первой мировой войны стал принадлежать Румынии и называться Бая-Маре. Так возникла своеобразная художественная Надьбанская школа (венг. Nagybányai művésztelep)^[5][6].

В 1902 году, разойдясь во взглядах с соратниками, Холлоши уехал из Надьбаньи для того, чтобы основать ещё одну школу художников в Течё (ныне город Тячев в Закарпатской Украине). Вместе с группой соотечественников-единомышленников и учеников, среди которых были художники разных национальностей, он изучал местную природу, писал пейзажи с натуры, изображал реальных людей в естественной обстановке, а не натурщиков Мюнхенской академии. Он много разъезжал, преподавал в разных городах и странах.

Творчество Холлоши вначале развивалось в русле традиционной живописи бытового жанра. Для картин художника 1880-х годов характерна занимательность сюжета, сдобренного ноткой юмора. Обычно это сценки из крестьянской жизни («Доброе винцо», 1884; «Лущение кукурузы», 1885; «Весёлое общество», 1888, эти картины ныне хранятся в Венгерской национальной галерее в Будапеште). Однако традиционность сюжетов сочеталась в искусстве Холлоши со стремлением к светоносности колорита, отказу от тёмных «музейных» тонов.

С конца XIX века до самых последних дней Холлоши был занят работой над картиной «Марш Ракоци». Он хотел создать собирательный образ венгерского народа, объединенного знаменем национально-освободительной борьбы. Осталось множество этюдов и эскизов к этой так и не завершённой картине, отличающихся острой характерностью и выразительностью.

Неудовлетворённость системой обучения в мюнхенской Академии искусств вынудили Холлоши заняться педагогической деятельностью. В историю искусства конца XIX — начала XX веков Холлоши вошёл не только как живописец, но в ещё большей степени как педагог. С 1886 года Холлоши руководил собственной художественной школой-студией в Мюнхене, которая привлекала многих художников, ищущих новые пути в искусстве. У Холлоши учились не только крупные венгерские художники, но и приезжие мастера из Германии, Польши, России, среди них — О. Глац, М. В. Добужинский, З. И. Гржебин, А. Августинович^[7], В. А. Фаворский, К. С. Петров-Водкин, Э. А. Штейнберг, В. Д. Баранов (Россинэ), Е. М. Бебутова, К. Н. Истомин, А. И. Кравченко (недолго), К. А. Коровин, Н. Б. Розенфельд. В отличие от Антона Ашбе, руководителя другой знаменитой частной мюнхенской школы-студии, Холлоши учил более рациональному, умозрительному подходу к анализу формы, прежде всего в рисунке головы и фигуры человека с натуры^[8].

Владимир Фаворский вначале хотел пойти в школу более знаменитого Антона Ашбе, но тот в 1905 году скончался, и тогда Фаворский записался к Холлоши. Впоследствии выдающийся художник и теоретик искусства вспоминал: «Когда я начал рисовать у Холлоши, он стал довольно резко критиковать меня, указывая, что я занимаюсь перечислением пятен, что мои рисунки не цельны, нет общего, и детали не входят в целое. Поэтому он требовал от нас прежде всего наброска, в котором были бы схвачены основные моменты движения, отношения масс… Главным моментом, на котором останавливалось наше внимание, это была цельность. Цельное видение натуры… пространственная выразительность». Рисовали в основном голову и обнажённую фигуру. «Единственной пластической темой, — вспоминал далее Фаворский,— был человек, его форма, всегда в простых позах и строгих постановках. Прежде всего, обращалось внимание на цельность восприятия и на цельность изображения». Сохранились рисунки Фаворского тех лет, внешне некрасивые, они привлекают внутренним напряжением, пространственной идеей. Рисунки сделаны с определенной целью, по словам автора, форма в них «предметна и типична, пространственно содержательна и ритмически цельна»^[9].

• Автопортрет. 1916. Венгерская национальная галерея, Будапешт
• Атака Миклоша Зриньи на турок из крепости Сигетвар. 1896. Дерево, масло. Епископская коллекция, Сегед
• Сцена в таверне
• Бедствия страны. 1893. Холст, масло. Музей О. Германа, Мишкольц
• Замок Хушт. 1896

• Тихомиров А. Н. Шимон Холлоши и его русские ученики. «Искусство», 1957, № 8.

• На Викискладе есть медиафайлы по теме Шимон Холлоши
• Шимон Холлоши — статья из Большой советской энциклопедии. 
• Шимон Холлоши на сайте «Искусство Венгрии»