Школа Кито
Школа Кито (исп. Escuela Quiteña) — латиноамериканская колониальная художественная школа, которая представляет собой всё изобразительное искусство, развивавшееся на территории Королевской аудиенции Кито — от колумбийских Пасто и Попаяна на севере до перуанских Пьюры и Кахамарки на юге — в период Испанской империи (1542—1824)[1]. Школа Кито была особенно развита в XVII и XVIII веках и была почти исключительно сосредоточена на религиозном искусстве католической церкви страны[2]. Характеризуется мастерством реализма и особенностями, в которых были очевидны местные верования и художественные традиции. Это искусство было одним из важнейших видов деятельности в экономике Королевской аудиенции Кито[3]. Престиж движения даже в Европе был настолько велик, что, как говорят, король Испании Карлос III (1716—1788), говоря об одном из его скульпторов, высказал следующее мнение: «Меня не беспокоит, что в Италии есть Микеланджело; в моих колониях в Америке есть мастер Каспикара»[4].
Истоки
Школа Кито возникла в школе «Артес и Официос», основанной в 1552 году францисканским священником Йодоко Рике, который вместе с братом Педро Бедоном преобразовал семинарию Сан-Андрес, где обучались первые художники из числа коренного населения. Как культурное явление, она является результатом длительного процесса взаимного влияния между коренными народами и европейцами и одним из самых ярких проявлений метисации (смешения рас) и синкретизма, в котором участие побеждённых индейцев, по-видимому, имеет второстепенное значение по сравнению с доминирующим европейским вкладом[5].
Художественные особенности
Будучи продуктом культурного синкретизма и смешения рас, творчество школы Кито характеризуется сочетанием и адаптацией европейских и индейских черт. В своём развитии она отражала стили, господствовавшие в каждый период истории Испании, и, таким образом, содержала элементы Возрождения и маньеризма. В период своего расцвета школа Кито была ярко выражена в стиле барокко, завершившись коротким периодом рококо, приведшим к зарождающемуся неоклассицизму вплоть до перехода к республиканскому периоду. Школа Кито также вобрала в себя фламандские, итальянские и мавританские влияния.
Одной из характерных черт этой школы является техника энкарнадо («телесного цвета») — имитация цвета кожи (европейского) человека, благодаря которой кожа скульптур выглядит более естественно. После того как изделие было идеально вырезано и отшлифовано, мастер покрывал дерево несколькими слоями грунтовки с клеем. Каждый слой тщательно полировался для достижения идеально гладкой поверхности. Затем наносился цвет различными прозрачными слоями, что позволяло создавать оптическое смешение перекрывающих друг друга цветов. Сначала использовались цвета теней (синий, зеленый, охра), затем светлые тона (белый, розовый, желтый), и, наконец, добавлялись цвета для светлых участков (оранжевый и красный для щёк, коленей и локтей детей; тёмно-синий, зелёный и фиолетовый для ран и кровоподтёков Христа или для щетины на безбородой фигуре).
Избранные представители
Наиболее значительными представителями школы Кито являются:
- XVI век
- Хорхе де ла Крус (архитектура)
- Франсиско Морочо (архитектура)
- Йодоко Рике (живопись)
- Педро Госсил (живопись)
- Педро Бедон (живопись)
- Андрес Санчес Галльке (живопись)
- Хуан Хосе Васкес (живопись)
- Луис де Рибера (живопись и скульптура)
- Диего де Роблес (скульптура)
- Франсиско Бенитес (краснодеревщик)
- XVII век
- Антонио Родригес (архитектура)
- Маркос Герра (архитектура и скульптура)
- Карлос (скульптура)
- Хосе Олмос -Пампите- (скульптура)
- Эрнандо де ла Крус (живопись)
- Мигель де Сантьяго (живопись)
- Изабель де Сантьяго (живопись)
- Николас Хавьер Горибар (живопись)
- XVIII век
- Бернардо де Легарда (скульптура)
- Мануэль Чили, известный как Каспикара (скульптура)
- Мануэль де Саманиего (живопись)
- Висенте Альбан (живопись)
- Франсиско Альбан (живопись)
- Сестра Мария Эстефания Давалос и Мальдонадо (живопись и скульптура)
- Бернардо Родригес (живопись)
- Лауреано Давила (живопись)
- Монах Хуан Альбан (рисунок)
- Хуан де Минуэска (серебряное дело)
- XIX век
- Мануэль де Саманиего (живопись)
- Хосе Кортес де Алькосер (живопись)
- Хосе Мигель Велес (скульптура)
Примечания
- ↑ Ximena Escudero-Albornoz and Ximena Escudero de Terán. América y España en la escultura colonial quiteña: historia de un sincretismo. Ediciones del Banco de los Andes (1992). ISBN 9978-82-293-3, ISBN 978-9978-82-293-7
- ↑ Handelsman, Michael (2000), Culture and Customs of Ecuador (Series: Culture and Customs of Latin America and the Caribbean; Series editor: Peter Standish); Westport, Connecticut/London: Greenwood Press, pg 125.
- ↑ Christiana Renate Borchart de Moreno. La Audiencia de Quito: aspectos económicos y sociales (siglos XVI—XVIII). Editorial Abya Yala (1998). ISBN 9978-72-084-7, ISBN 978-9978-72-084-4
- ↑ Rivas, Julio (2012), Un sitio llamado San Francisco; Revista Clave!, Nov-Dec issue. [No me preocupa que Italia tenga a Miguel Ángel, en mis colonias de América yo tengo al maestro Caspicara.]
- ↑ Ximena Escudero Albornoz and José María Vargas Arévalo. Historia y crítica del Arte Hispanoamericano, Real Audiencia de Quito: (siglos XVI, XVII y XVIII). Editorial Abya Yala (2000). ISBN 9978-04-562-7, ISBN 978-9978-04-562-6