Якобсон, Александра Николаевна

Алекса́ндра Никола́евна Якобсо́н (20 мая [2 июня] 1903, Иркутск — 17 сентября^{[K 1]} 1966, Ленинград) — советский художник-график, иллюстратор детских книг, живописец, мастер станковой литографии, представитель ленинградской школы графики. Для её творчества характерно обращение к женским образам через призму народной культуры.

Александра Николаевна Якобсон родилась 20 мая 1903 года в Иркутске, в семье Николая Ивановича Якобсена (впоследствии сменившего фамилию на Якобсон) и Марии Никифоровны (урождённой Дмитриевой^{[2][K 2]}; ок. 1877 — ?)^[3]. Согласно семейному преданию, отец будущей художницы был незаконорожденным сыном Иоганна Якобсена, норвежца по происхождению; учился в Московском университете, откуда был исключён за участие в революционном движении «Народная воля»; в 1885 году был выслан царскими властями на вечное поселение в Сибирь^[4]. Будучи в ссылке, он в 1893 году женился на 16-летней Марии Дмитриевой; в семье родилось десять детей, среди которых была Александра^[4]. Из Канска, где родились старшие дети, семья переезжает в Красноярск, а затем в Иркутск. В связи с новым арестом отца в течение семи лет — с 1906 до 1913 — семья Якобсонов живёт в Забайкалье, после чего возвращается в Иркутск^[2].

С ранних лет Александра проявляла интерес к рисованию. В 1919–1924 годах она обучалась в Иркутской государственной художественной мастерской-студии под руководством И. Л. Копылова^[5][3][6]. Иван Лаврович Копылов относился к числу немногих профессиональных художников в Иркутске того времени, и основанная им студия стала одним из центров подготовки молодых живописцев в регионе^[4]. Среди учеников Копылова были такие мастера, как Пётр Соколов, Миней Ильич Кукс (впоследствии муж А. Н. Якобсон), Валентин Фёдоров, Михаил Скуляри и другие^[3]. Оценив способности Александры, Копылов посоветовал ей продолжить образование в Ленинграде — он рекомендовал юную художницу своему другу Кузьме Петрову-Водкину для поступления в Высший художественно-технический институт^[2][4].

В 1925 году Александра Якобсон вслед за своей старшей сестрой Клавдией переехала в Ленинград и стала учиться на живописном факультете Ленинградского Высшего художественно-технического института (ВХУТЕИН, бывшая Императорская Академия художеств)^[3][7]. Её наставниками в Академии были известный живописец К. С. Петров-Водкин и профессор А. И. Савинов; кроме того, в 1925–1926 годах она посещала занятия художника-авангардиста П. Н. Филонова^[8][6]. В 1930 году Александра Якобсон завершила обучение, получив диплом художника монументальной живописи^[4][3].

Ещё в годы учёбы Якобсон начала работать как книжный иллюстратор. Будучи студенткой, она выполняла первые заказы для ленинградского детского издательства «Детгиз»^[7], и в 1929 году оформила свою первую книгу — сказку В. Я. Шишкова «Лесной житель»^[4][9]. Окончив Академию, художница стала штатным сотрудником художественной редакции «Детгиза» под руководством главного художника издательства В. В. Лебедева^[3]. Начиная с 1930-х годов Александра Якобсон оформила десятки детских книг, преимущественно сборники сказок и фольклора, и приобрела широкую известность как мастер книжной графики^[4][3]. Среди наиболее известных изданий, проиллюстрированных ею в эти годы, — сказка С. Т. Аксакова «Аленький цветочек», уральские сказы П. П. Бажова («Малахитовая шкатулка»), рассказы В. В. Бианки «Латка» и «Клуб колумбов», а также произведения А. С. Пушкина, В. Ф. Одоевского, М. Ю. Лермонтова, И. С. Тургенева, А. Н. Островского, Н. С. Лескова, С. Я. Маршак и других (в том числе зарубежных) авторов^[3]. В 1930–1940-х годах она работала в Экспериментальной литографской мастерской вместе с ведущими мастерами ленинградской графики, такими как А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, В. А. Власов и Ю. А. Васнецов^[7][3]. Якобсон начала участвовать в художественных выставках с 1934 года и в 1941 году вступила в члены Ленинградского Союза советских художников^[3].

В первые месяцы Великой Отечественной войны Александра Якобсон работала в Государственном Эрмитаже в Ленинграде, помогая эвакуировать коллекцию музея в тыл^[10][3]. В ходе войны она сама дважды находилась в эвакуации: сначала в Актюбинске (Казахстан), а затем в селе Карабиха Ярославской области^[10]. Даже в эти тяжёлые годы художница продолжала творить — её работы военного времени проникнуты духом эпохи: Якобсон изображала, в частности, девушек в солдатских гимнастёрках, создавала агитационные плакаты, оставаясь верной своему художественному стилю^[3]. Она участвовала в нескольких художественных выставках, организованных в годы войны Ярославским отделением Союза художников СССР^[3]. В 1944 году принимала участие в этнографической экспедиции, собиравшей русские народные сказки и песни XVI—XX веков, сделала ряд зарисовок народной домашней утвари, изучала типы жителей русского Севера^[11].

В послевоенные годы Якобсон продолжила активно работать как график, осваивая различные техники. Она занималась литографией (в том числе цветной автолитографией), книжной и станковой графикой, акварелью, в меньшей степени — офортом^[3]. Художница создала множество рисунков и зарисовок как с натуры, так и по памяти или следуя воображению, нередко обращалась к сказочным, фольклорным мотивам^[3]. Её работы в технике литографии отличались тщательной проработкой — многие из них доводились до совершенства через серию предварительных эскизов, хотя встречаются и мгновенные наброски, выполненные одной удивительно точной линией пера^[3]. В 1950–1960-е годы Якобсон создала несколько циклов цветных автолитографий (серии «Новгородчина», «Улица» и «Частушки»), посвящённых труду и быту сельских жителей^[7]. Эти сюжеты были близки художнице: вместе со своим мужем, Минеем Ильичём Куксом, который также был худождником, Якобсон проводила много времени в деревне Котчино на Валдае, по соседству с писателем-натуралистом Виталием Бианки^[12].

В 1960-е годы, на закате жизненного пути, Александра Якобсон уделяла особое внимание печатной графике. Она увлеклась техникой автолитографии и экспериментировала с возможностями печати на камне, видя в ней один из лучших способов выразить свои замыслы^[4]. Её достижения в области графики получили международное признание: во время визита в Ленинград в начале 1960-х известный британский галерист Эрик Эсторик приобрёл целую серию литографий Якобсон и вскоре показал их на выставках в Лондоне и Нью-Йорке^[4]. А чуть ранее, в 1960 году, художница сама побывала в Великобритании^[13].

Александра Николаевна Якобсон скончалась 17 сентября 1966 года в Ленинграде^[3][7]. Вскоре после её смерти издательство «Советский художник» выпустило комплект почтовых открыток с репродукциями работ художницы и её автопортретом^[3]. В 1967 году в Ленинграде состоялась посмертная выставка произведений Якобсон; к выставке был издан каталог с вступительной статьёй искусствоведа В. Петрова. Спустя несколько десятилетий, в 2022 году, в Москве прошла первая крупная персональная экспозиция работ Якобсон — выставка в «Галеев-галерее», посвящённая её жизни и творчеству^[4]. Произведения А. Н. Якобсон находятся в музейных собраниях, включая Русский музей.

Александра Якобсон с юности формировалась как художник на стыке академической школы и народного творчества. Уже в 16 лет она начала обучение в Иркутской художественной студии И. Л. Копылова – одного из видных педагога провинциального искусства^[3]. Произведения художницы времён учёбы у Копылова демонстрируют широкий диапазон влияний – от старых мастеров эпохи Возрождения до эстетики объединения «Мир искусства»^[3]. В 1925 году Якобсон продолжила образование в Ленинграде, поступив во ВХУТЕИН (Академию художеств), где среди её наставников были Кузьма Петров-Водкин и Павел Филонов^[3][4]. Современники отмечали влияние колористических и композиционных приёмов Петрова-Водкина в академических работах молодой художницы^[3][4]. Сама Александра Николаевна признавалась, что её вдохновение питали воспоминания о деревенских песнях, полях и лесах вокруг Иркутска^[3]. Эти народные истоки художественного мировоззрения впоследствии органично переплелись с авангардными поисками ленинградской школы графики.

С 1926 года, ещё будучи студенткой, Якобсон начала работать с главным детским издательством страны – Детгизом; после окончания учёбы она также сотрудничала с Учпедгизом^[13]. В ленинградской графической среде 1930-х годов Александра Николаевна сформировалась как художник-иллюстратор в окружении сильных мастеров. Она входила в творческий кружок под руководством Владимира Лебедева – знаменитого главного художника Детгиза, рядом с которым тогда работали Николай Тырса, Николай Лапшин, Вера Ермолаева, Владимир Конашевич и их ученики (Алексей Пахомов, Евгений Чарушин, Юрий Васнецов и др.)^[3]. Общение с этими коллегами обогатило её понимание композиции и детской книжной графики. Одновременно Якобсон участвовала в ленинградской Экспериментальной литографской мастерской^[14][15], где трудилась бок о бок с ведущими графиками того времени – Александром Ведерниковым, Георгием Верейским, Борисом Ермолаевым, Юрием Васнецовым, Анатолием Капланом, Минеем Куксом и другими^[3]. Принадлежность к ленинградской школе графики означала для неё приверженность высоким стандартам рисунка и печатной техники; она совершенствовала мастерство станковой литографии, став одной из признанных мастериц этого жанра^[3]. С 1934 года Якобсон регулярно участвовала в художественных выставках, а в 1941 году стала членом Ленинградского Союза советских художников^[3]. Таким образом, к началу 1940-х она заняла своё место среди авторитетных графиков Ленинграда, выработав собственный почерк, но оставаясь частью коллективной традиции ленинградской графической школы.

Главным полем творчества А. Н. Якобсон стала книжная иллюстрация, особенно для детей. Уже первые работы в Детгизе определили её призвание – она охотно иллюстрировала сказки, народные легенды и классику, внося в них своё видение. В её книжной графике преобладали фольклорные и сказочные сюжеты, нередко с мотивами поэтического народного творчества. Именно обширная деятельность в качестве книжного художника принесла Якобсон широкую известность^[3]. За годы работы она оформила более 70 книг^[13]. Её рисунки отличают лиризм и стилизация под народные лубки, что особенно подходило для волшебных сюжетов. Так, современники отмечали «красоту ненаглядную» её сказочных иллюстраций – гармоничное соединение богатства народной фантазии и профессионального мастерства. В 1969 году искусствовед Н. Филимонова специально посвятила статью анализу рисунков Якобсон к русским сказкам, подчеркнув их тонкую поэтичность и национальный колорит^[16].

Помимо книжных работ, значительное место в наследии Якобсон занимает станковая графика – прежде всего автолитографии, созданные ею как самостоятельные художественные серии. В 1950–1960-е годы художница создала несколько циклов цветных литографий, посвящённых жизни советской провинции: серии «Новгородчина», «Улица» и «Частушки» отображали быт и труд деревенских женщин и мужчин, с которыми она была хорошо знакома^[7]. Техника литографии прекрасно подошла для творческого метода Якобсон. Она часто выполняла множество предварительных эскизов, добиваясь оттисков высокой степени завершённости^[3]. Наряду с литографией, Александра Николаевна работала и в других техниках – создавала акварели, рисунки пером, изредка обращалась к офорту^[3], однако именно автолитографии стали её визитной карточкой в послевоенные годы.

Творческий метод Александры Якобсон сочетал верность реалиям жизни с внутренней приверженностью модернистским идеалам. С одной стороны, она сознательно черпала вдохновение в народной культуре и старалась «идти от народа», участвуя через свои книги в кампании ликвидации безграмотности. «Моё народничество вовсе не временное увлечение, а свойство моего искусства», писала она в 1955 году^[13]. С другой стороны, Якобсон интересовалась мировым искусством и современными течениями. Её живой интерес к западным модернистам подтверждается фактами: в 1960 году художница совершила поездку в Великобританию, где в музеях изучала классическое и новейшее искусство – в частности, она делала зарисовки скульптур Генри Мура и высоко ценила работы Пабло Пикассо^[13]. Увлечение античным наследием и новаторским взглядом на форму сближало её с общим духом модернизма, несмотря на жизнь и работу в условиях советской системы. Искусствоведы отмечают особую чувствительность Якобсон к женской теме: большинство её героев – женщины, девушки, крестьянки. Бесчисленные образы трудящихся и отдыхающих женщин, которые она создавала в своих рисунках, складываются в коллективный портрет советской женщины, причём портрет этот не парадно-официальный, а искренний и достоверный. Этот аспект сближает её с поисками феминистской художественной традиции. Недаром в новейших исследованиях творчества Якобсон её живопись и графика представлены как плоды внутренней приверженности автора модернизму и женской эмансипации. В её архиве сохранились уникальные книги художницы – рукотворные альбомы «Ангелица» и «Стрекоза и Муравей», а также обширная переписка, раскрывающая творческое мировоззрение А. Н. Якобсон^[13].

После смерти Александры Николаевны её наследие привлекало внимание искусствоведов и публики. В 1967 году в Ленинграде прошла первая персональная выставка работ Якобсон; к ней был издан каталог с обстоятельной вступительной статьёй искусствоведа В. Петрова, где подчёркивалась лирико-жанровая природа её графики^[7]. Позднее, в 1988 году, вышла в свет первая монографическая работа о художнице – альбом-монография Г. К. Леонтьевой «Александра Николаевна Якобсон», обобщившая биографические и творческие сведения^[17].

Новая волна интереса к творчеству художницы возникла в 2000–2020-х годах. В 2022 году московская Галеев-галерея организовала масштабную ретроспективную выставку «Александра Якобсон (1903–1966): Живопись, графика, письма», сопровождаемую научным каталогом^[13]. Современные критики высоко оценили наследие художницы, отмечая его своеобразие и значимость^[13]. В частности, по итогам выставки 2022 года отмечалось, что искусство Якобсон, всегда оставаясь женским по теме и чувству, вместе с тем выходит за рамки канонов советской эпохи^[13]. Сегодня работы Александры Якобсон хранятся во многих собраниях, включая Русский музей, и рассматриваются как неотъемлемая часть истории советской графики XX века. Её творческое наследие – это синтез народно-поэтических мотивов и новаторских художественных идей, благодаря которому Якобсон заняла особое место среди художников-графиков своего времени.

Работы А. Н. Якобсон находятся в следующих российских музеях:

• Галерея искусства XX века «Прошлый Век» (Москва): литографии «Подружки» (1959), «Танец под пластинку» (1958), «Частушки» (1960), «Новгородские девчонки» (1960), «Подруги» (1963) и др.
• Пермская государственная художественная галерея (Пермь): гравюра «Аленький цветочек» (1962).
• Государственный Русский музей (Санкт-Петербург): наборок «В деревне» (1930), литография «Подарок Сталину» (1949).

Помимо каталогов двух выставок (см. ниже), а также книг, для которых А. Н. Якобсон создавала свои иллюстрации, работы художницы нашли отражение в двух посмертных изданиях:

• Подборка открыток (Л., 1967).
• Георгиновый букет. Новгородские частушки. Десять литографий. (Л., 1975).

• В начале 1960-х литографии А. Н. Якобсон эспонировались британским галеристом Э. Эсториком в Лондоне и Нью-Йорке.
• В 1967 году, на следующий год после смерти А. Н. Якобсон, в Ленинграде прошла её персональная выставка, был издан каталог.
• В 2022 году, в преддверии 120-летия со дня рождения художницы, выставка её работа была организована «Галеев-галереей» в Москве; к выставке также был подготовлен каталог, включающий биографические и искусствоведческие статьи.

• Отец — Николай Иванович Якобсон.
• Мать — Мария Никифоровна, урожденная Дмитриева (по другим сведениям — Плешкова или Никитина; ок. 1877 — ?); второй муж — Михаил N.
• Брат и некоторые из сестёр:
  • Дмитрий (ок. 1890 — 1937) — расстрелян; племянница его первой жены, Юлии Ананьевны Ельцовой (1900—1941), Людмила Георгиевна Сергеева (1935—2025), филолог и мемуарист, была замужем за поэтом Андреем Яковлевичем Сергеевым (1933—1998)^[18].
  • Клавдия (1898 — после 1937) — художница, поэтесса, принадлежавшая к направлению биокосмизма.
  • Лидия (1899—1980-е) — вторая жена накрома продовольствия Ивана Адольфовича Теодоровича; после расстрела мужа была арестована, содержалась в Бутырской тюрьме, затем была приговорена к 8 годам в ИТЛ, срок отбывала в АЛЖИРе, освободилась в 1946 году^[19], впоследствии жила в Кишинёве.
  • Валентина (1901—1986): муж — Петр Иванович Калашников (1899—1988), актёр Иркутского театра музкомедии, сын — Вадим Петрович Калашников (1925—1992), его жена — филолог-латинист Вера Николаевна Конюкова (1930—1985), родная племянница ректора Иркутского медицинского института К. К. Алкалаева.
• Муж — художник Миней Ильич Кукс (1901—1979).
  • Сын — Илья Минеевич Кукс (1932 — 1982), жена — Галина Михайловна Янчиленко (р. 1937).
    • Внучка — Анна Ильинична Янчиленко (род. 1962).

Источник сведений: Леонтьева Г. К. Александра Николаевна Якобсон. Л., 1988. С. 123—124.
В каждом из разделов соблюден хронологический порядок расположения работ.

• Каталог выставки художника Александры Николаевны Якобсон / Авт. вступ. ст. В. Петров. — Л., 1967.
• А. Н. Якобсон. Подборка открыток / Авт. вступ. ст. А. Аль. — Л., 1967.
• Александра Николаевна Якобсон. Георгиновый букет. Новгородские частушки. Десять литографий. — Л., 1975.
• Галеев И. И., Успенский А. М. Александра Николаевна Якобсон (1903—1966). Живопись, графика, письма. — М.: Галеев-галерея, 2022. — 232 с. — ISBN 9785604708248.

• Александра Якобсон (1903—1966) (выставка в Галеев-галерее 17 сентября — 6 ноября 2022 года).
• Алмазов Б. А. Миней Кукс и Александра Якобсон. Очерк о двух художниках-сибиряках из книги «В одно касание» // Сибирские огни. 2022, № 12.
• Галеев И. И. Графиня из Иркутска (сайт «Московский книжный журнал», 27 сентября 2022).
• Львов К. Всегда женское, но не всегда советское искусство . The Art Newspaper Russia (10 февраля 2023). Дата обращения: 8 сентября 2025.
• Страница А. Н. Якобсон на сайте «Лаборатория Фантастики».
• Страница Александры Якобсон на сайте «Книги с картинками».
• Страница Анны Янчиленко, внучки А. Н. Якобсон, в «Живом Журнале»: публикация писем Якобсон с её рисунками, сканы книг с её иллюстрациями и др.