Hyperdrama

Hyperdrama  — четвёртый альбом французского электронного дуэта Justice, который был выпущен 26 апреля 2024 года на Ed Banger Records и Because Music^[1]. Это их первый студийный альбом за более чем семь лет, после Woman (2016). Альбому предшествовали синглы «One Night/All Night» с группой Tame Impala и «Generator», которые были выпущены вместе с его анонсом^[2], затем «Incognito» и позже «Saturnine» с Мигелем.

Альбом получил в целом положительные отзывы критиков. Hyperdrama также был номинирован на премию «Грэмми»-2025 в категории «Лучший танцевальный/электронный альбом», а «Neverender» с участием Tame Impala получил премию «Грэмми» за Лучшую танцевальная/электронная запись. В поддержку альбома дуэт гастролировал по Северной Америке и Европе с апреля по декабрь 2024 года, начав с выступления на фестивале Коачелла^[3][4].

Название альбома было впервые объявлено 18 января 2024 года^[5]. В заявлении, выпущенном вместе с официальным анонсом альбома неделю спустя, Justice сказали: «Диско/фанк и электронная музыка в целом всегда были основными элементами музыки, которую мы делаем как Justice. В Hyperdrama мы заставляем их сосуществовать, но не мирным путём. Нам нравится идея заставить их немного побороться за внимание». Что касается «One Night/All Night», то, по их словам, он «колеблется между чистой электронной музыкой и чистым диско, но вы никогда не можете получить их одновременно», и они хотели, чтобы он звучал как «диско-итерация Кевина Паркера»^[6]. В отношении «Incognito» дуэт сказал, что им «пришлось отменить все», что они знали о структуре песен, когда они начали работу над альбомом, что, по их словам, было «очень освежающим»^[7].

Hyperdrama получил 71 балл из 100 на агрегаторе рецензий Metacritic на основе 15 отзывов критиков, которые сайт классифицировал как «в целом благоприятный» приём^[8] Энди Коуэн из Mojo заявил, что «Hyperdrama» «застал Ксавье де Росне и Гаспара Оже за тем, как они хеджируют свои ставки между игрой на своих старых сильных сторонах и попсовым ядром. [Альбом] преуспевает, когда они пытаются превзойти самих себя […] В конечном счёте, они попадают в цель и промахиваются, но дар дуэта Justice в создании удобных для арены хуков остаётся неизменным»^[14]. В пятизвёздочной рецензии Томас Смит из NME назвал альбом «блокбастером, который соответствует шумихе: броский, сверх меры и стремящийся к зрелищу». Далее он подчеркнул, что альбом относится к «типу релизов, которые редко можно увидеть в танцевальном пространстве — если вообще можно отнести туда»^[15].

Рис Морган из The Skinny заявил, что, хотя некоторые могут найти начало альбома («Neverender») диссонирующим с его мечтательным звуковым ландшафтом, за которым следуют более мрачные тона, альбом в конечном итоге находит свой путь через «акварель синтвейва» и «выхолощенный французский хаус», завершаясь удовлетворительным слиянием^[18]. Мейсон Олдридж из The Independent отметил, что Hyperdrama сочетает диско и фанк с фирменным электронным звучанием Justice. Хотя он положительно отозвался о совместной работе с Tame Impala «One Night/All Night», он критически оценил в целом «более лёгкое» звучание альбома по сравнению с предыдущими релизами группы, такими как их дебютный альбом, что, по его словам, может разочаровать поклонников, предпочитающих более тяжёлые биты^[12].

Рецензируя альбом для Pitchfork, Филип Шербурн назвал его «гладко-аэродинамичным» и «дорогостоящим», но отметил, что «Justice никогда не звучали более отполированными» и «настоящего напряжения — того рода трения, которое когда-то заставляло музыку Justice чувствовать себя такой жизненной — в остальном найти разочаровывающе трудно»^[17]. Аналогично, в смешанной рецензии Аммара Калиа для The Observer было отмечено, что Justice «находят себя слишком отполированными и яркими» на Hyperdrama и «находятся на менее устойчивой почве» в более мягкие моменты, такие как трек «One Night/All Night», где фальцетный вокал приглашённого вокалиста Кевина Паркера заглушается фоновым инструментарием^[16]. Джейсон Хеффлер из EDM.com высоко оценил направление альбома, отметив, что Justice «выходят за рамки простых удовольствий боди-музыки, чтобы говорить о трагедиях, триумфах и горько-сладких сложностях, которые нависают над эйфорической разрядкой танцпола» и «несут в себе откровенность и беспокойную тоску, не отказываясь от своих корней»^[19].