Ian Gillan Band

Ian Gillan Band — британская группа, созданная Иэном Гилланом, вокалистом Deep Purple, в 1975 году. Просуществовала до 1978 года, когда Иэн Гиллан распустил группу и собрал другой коллектив под названием Gillan, исполнявший музыку более явной хард-роковой направленности.

После ухода из Deep Purple в июне 1973 года, Иэн Гиллан покинул музыкальный бизнес и пробует себя в другом: приобрёл фирму, производившую мотоциклы, компанию, предоставлявшую услуги такси, студию звукозаписи Kingsway и отель. Певец не собирался возвращаться в рок-н-ролл, особенно после того, как старая команда менеджеров Purple не выразила интереса к нескольким демо-трекам, которые он записал с сессионными музыкантами в студии Kingsway весной 1974 года. Однако в 1975 году Гиллан принял участие в концерте Роджера Гловера Butterfly Ball. Тёплый приём, оказанный Гиллану, побудил его собрать новую группу^[1][2].

Новая группа вначале была названа Shand Grenade, но вскоре Гиллан изменил название на Ian Gillan Band^[3]. Несмотря на название, коллектив не был просто аккомпанирующим составом Иэна Гиллана; как и в Deep Purple авторство всех песен было коллективным. В квинтет вошли опытные музыканты. Бывший участник The Spencer Davis Group гитарист Рэй Фенвик, до этого выступавший с множеством групп и исполнителей, таких как Мэгги Белл. Басист Джон Густафсон, выходец из ливерпульской сцены, начинавший свою карьеру в The Big Three и The Merseybeats, а также ранее игравший в Roxy Music, Quatermass и Hard Stuff. Клавишник Майк Моран имел за плечами большой стаж сессионной работы и последнее время активно концертировавший с Мэгги Белл. Американский барабанщик и перкуссионист Марк Носиф, также долго гастролировал с разными составами, в том числе The Velvet Underground и Elf^[2][4][5]. Почти все участники нового ансамбля в прошлом были связаны с Deep Purple. Густафсон играл в недолго просуществовавшей группе Hard Stuff, которая записывалась на Purple Records. Фенвик принимал участие в различных проектах на этом же лейбле, включая работу над концертами Джона Лорда. Носиф недолго играл с Elf, участвуя в записи их последнего альбома Trying to Burn the Sun, прежде чем эта команда распалась и стала называться Ritchie Blackmore’s Rainbow^[2].

Роджер Гловер стал продюсером их первого диска Child in Time, вышедшего в 1976 году^[3]. Он был основан на переработанной версии заглавной песни, ставшей знаменитой благодаря альбому Deep Purple in Rock, который, в свою очередь, был частично записан в студии Kingsway (ex. De Lane Lea Studios). После выхода Child in Time занял скромное 55-е место в британском чарте^[6]. Каким-то образом музыка группы перешла в замысловатый джаз-роковый стиль. От этого Гиллан был не в восторге, но поддался общему настроению. По словам Рэя Фенвика, Иэн действительно хотел услышать мнение каждого. «Он был очень открытым. Думаю, ему было приятно общаться с новыми музыкантами, у которых были разные, новые идеи. Мы все были уважаемыми сессионными музыкантами и знали своё дело, поэтому, если мы считали, что можем сделать что-то лучше, он прислушивался», — рассказал гитарист^[7].

В том же году Моран покинул группу, новым клавишником стал Мики Ли Соул, уволенный Ричи Блэкмором из Rainbow, но перед записью второго альбома Clear Air Turbulence его заменил Колин Таунс.

В альбоме Clear Air Turbulence, изданном в 1977 году, группа проявила себя наиболее экспериментально. Вместо привычного хард-рокового/хеви-металического звучания Deep Purple Гиллана, здесь была представлена смесь фанка, соула, R&B, госпела, джаз-рока/фьюжн с небольшой долей хард-рока. Как писал в своём обзоре канадский музыкальный журнал Brave Words, хотя вокалист отдавал предпочтение агрессивному хард-роковому груву в «Money Lender», джаз-фьюжн-влияние в «Over the Hill», «Goodhand Liza» и заглавной песне могло создать впечатление, что вы слушали Weather Report и Return to Forever^[8].

В третьем студийнике Ian Gillan Band, Scarabus, также вышедшем в 1977 году, черты рока проявлены сильнее. Billboard в своей краткой рецензии заметил, что жгучие гитарные риффы, клавишные и ударные инструменты — главная движущая сила, характерная для настоящего английского рока — умело дополняют вокал Гиллана. Лучшие треки диска, по мнению журнала: «Scarabus», «Slags to Bitches», «Apathy», «Twin Exhausted»^[9]. Однако пластинка, выпущенная в пору расцвета панк-рока, не имела никакого успеха за пределами Японии, что привело к потере контракта с Island Records. Со временем критики стали положительно оценивать эту запись Ian Gillan Band. Brave Words & Bloody Knuckles сочло, что музыкальный материал этого релиза удачно сочетал джазовую составляющую периода Clear Air Turbulence с интенсивностью последующего, более позднего периода Gillan, создавая идеальный баланс. «Scarabus — это попытка Иэна дать публике то, что она хотела (крики и длинные соло), оставаясь при этом верным своему первоначальному видению Ian Gillan Band. В результате получился один из лучших альбомов своей эпохи, полный качественно написанных песен и искусных фьюжн-аранжировок, приправленных тяжёлыми мелодиями», — пишет команда авторов журнала^[8].

Хотя группа имела некоторый успех в Японии и Европе, но потерпела полное фиаско в США: джаз-фьюжн не был понят поклонниками ни поп-, ни рок-музыки^[3]. В Британии два последних альбома Ian Gillan Band также не попали в чарты^[10]. По словам басиста группы Джона Густафсона, «Гиллан решил, что ему не нравится направление группы и хотел сделать более ро́ковые вещи. В действительности, ему следовало проявить волю намного раньше. Я лично ожидал вещей а-ля Deep Purple, но он позволил нам делать всё, что мы хотели»^[11].

Осенью 1977 года во время гастролей в Японии был записан двойной концертный альбом Live at the Budokan (выпущен в 1978 году в Японии и в 1983 году в Европе), который продемонстрировал Гиллана в прекрасной вокальной форме в таких композициях, как фанковая «Smoke on the Water» и завершающая «Woman from Tokyo». А в 12-минутной «Clear Air Turbulence», по выражению обозревателя из Record Collector, от игры Колина Таунса на клавишных «просто волосы встают дыбом»^[12].

Ian Gillan Band распалась, когда клавишник Колин Таунс представил песню «Fighting Man», которую высмеяли остальные участники группы. «Конец Ian Gillan Band был близок», — вспоминал певец. Остальные музыканты группы были довольны джаз-роковым направлением группы, хотя Гиллан хотел исполнять рок-н-ролл. «Fighting Man» стал катализатором распада группы. «Песня была простой, но в ней была определённая глубина, и когда эти двое [Фенвик и Носиф] ещё немного поиздевались, для меня это был конец», — рассказал Иэн Гиллан журналу Classic Rock. В 1978 году он распустил группу, оставив только Колина Таунса, и собрал новую, которая получила название Gillan. По словам Иэна, у него не хватило смелости уволить остальных ребят, так что он просто покинул свою собственную группу^[13].

• Иэн Гиллан — основной вокал (1975–1978)
• Рэй Фенвик — гитары (1975–1978)
• Джон Густафсон — бас-гитара (1975–1978)
• Марк Носиф — ударные (1975–1978)
• Майк Моран — клавишные (1975–1976)
• Мики Ли Соул — клавишные (1976)
• Колин Таунс — клавишные (1976–1978)

Публикации в газетах и журналах:

• Pete Makowski. Ian Gillan: Rock and Roll’s in Gillan’s Soul (англ.) // Sounds : magazine. — London: Spotlight Publications Limited, 1976. — 13 March. via Rock’s Backpages  (требуется подписка)
• Jon Tiven. Ian Gillan (англ.) // International Musician and Recording World : magazine. — London: Cover Publications Ltd., 1976. — March. — P. 66. Архивировано 2 августа 2025 года.
• Chris Welch. Fasten Seatbelts ~ Prepare for Turbulence (англ.) // Melody Maker : magazine. — London: IPC Specialist and Professional Press Ltd., 1977. — 21 May (vol. 52, no. 21). — P. 8. — ISSN 0025-9012.