Lady in Satin

Lady in Satin
Студийный альбом Билли Холидей
Дата выпуска июнь 1958[1]
Дата записи 18—20 февраля 1958
Место записи CBS 30th Street Studio, Нью-Йорк
Жанр вокальный джаз
Длительность 44:36
Продюсер Ирвинг Таунсенд
Страна  США
Язык песен английский
Лейбл Columbia
Хронология Билли Холидей

Lady in Satin — студийный альбом джазовой певицы Билли Холидей, выпущенный в 1958 году на Columbia Records. Это предпоследний альбом, записанный певицей, и последний, выпущенный при её жизни. Альбом был спродюсирован Ирвингом Таунсендом и аранжирован Рэем Эллисом.

Предыстория

Большую часть 1950-х годов Билли Холидей имела контракт с джазовым продюсером Норманом Гранцем и его лейблом Clef Records, который к 1956 году был поглощён недавно основанным Verve Records. В основном она записывалась с небольшими джазовыми коллективами, с музыкантами, с которыми играла ещё в 1930-х годах, когда она делала свои первые записи с Тедди Уилсоном. В начале 1950-х Холидей планировала выпустить альбомы или сборники песен, посвящённые таким композиторам, как Джордж и Айра Гершвины, Джером Керн, но эти планы не сбылись, и в итоге эту идею реализовала Элла Фицджеральд, когда она подписала контракт с Verve. К 1957 году Холидей записала двенадцать альбомов для Гранца, но была недовольна сложившимися условиями и решила не продлевать контракт[2].

В октябре 1957 года Холидей связалась с продюсером Columbia Ирвингом Таунсендом и выразила заинтересованность в записи материала с оркестром под управлением Рэя Эллиса. Изначально она хотела записать альбом с дирижёром Нельсоном Риддлом после того, как услышала его аранжировки для альбомов Фрэнка Синатры, в частности In the Wee Small Hours, но, услышав версию Эллиса «For All We Know», она захотела записать альбом с ним. Когда Холидей пришла к Таунсенду по поводу альбома, он был удивлён: «Это было бы всё равно что если бы Элла Фицджеральд сказала, что хочет записать альбом с Рэем Конниффом. Но она сказала, что хочет записать красивый альбом, что-то утончённое. Она повторяла это снова и снова. Она думала, что это будет прекрасно. Её не интересовали дикие джем-сейшны… Она хотела, чтобы её голос звучал мягко. Она хотела, чтобы такой звук ей льстил»[3].

Таунсенд связался с Эллисом по поводу альбома. Эллис, который слушал Холидей на протяжении 1930-х и 1940-х годов, был в восторге от этого проекта и сказал: «Я не мог в это поверить… Я не знал, что она обо мне слышала»[4]. Таунсенд организовал встречу Холидей и Эллиса, чтобы они подписали контракт с Columbia. Лейбл выделил неограниченный бюджет на альбом[5]. Музыкантам оркестра заплатили по 60 долларов за три сессии, а Холидей — по 150 долларов за каждую авансом, так как она нуждалась в деньгах[6]. Таунсенд назначил даты записи на конец февраля 1958 года[4].

Запись

Когда Холидей подписала контракт с Columbia, лейбл воспринял это как новое начало, ведь она вернулась к ним спустя шестнадцать лет. Во время работы над альбомом для лейбла Нормана Гранца Холидей обращалась к прежнему материалу, который уже записывала, и к песням, хорошо известным в её репертуаре, таким как «My Man», «Lover, Come Back to Me», «I Cover the Waterfront», «Them There Eyes» и «I Only Have Eyes for You». Columbia хотела, чтобы Холидей записала альбом с песнями, которые она никогда раньше не записывала. Материал для Lady in Satin был взят из «Великого американского песенника»[7]. Позже Эллис вспоминал, что каждая из выбранных Холидей песен была историей из её собственной жизни[5]. Кроме того, в отличие от большинства записей Холидей с Норманом Гранцем и её ранних работ на Columbia в 1930-х и начале 1940-х годов, Холидей возвращается к полноценным оркестровым аранжировкам, как это было во время её работы на Decca восемью годами ранее. Она хотела, чтобы альбом был выдержан в том же современном ключе, что и работы Фрэнка Синатры или Эллы Фицджеральд из серии Song Books.

Рэй Эллис аранжировал песни так, чтобы они подходили к голосу Холидей. К середине и концу 1950-х годов голос Холидей сильно изменился из-за многолетнего злоупотребления алкоголем и наркотиками. Его структура изменилась, и он стал звучать хрупко и хрипло. Несмотря на состояние её голоса, его характерная особенность не была утрачена, и она по-прежнему могла управлять стилем фразировки, который сделал её популярной джазовой певицей. Рэй Эллис говорил о голосе Холидей: «Я услышал её голос [и] он мне понравился. Я влюбился в этот голос и представлял себе очень злую, чувственную, страстную, очень злую… наверное, одну из самых злых женщин, которых я встречал в своей жизни… Зло для меня — это что-то приземлённое. Когда ты говоришь, что кто-то злой, это значит, что он очень, очень плохой. Я не имею в виду, что он плохой»[8].

Эллис задействовал оркестр из 40 музыкантов, включая валторнистов, струнников, флейтистов и даже хор из трёх человек. Это оказалось самым дорогим музыкальным проектом Холидей. Среди солистов альбома были Мел Дэвис, Урби Грин и пионер бибоп-тромбона Дж. Дж. Джонсон.

Эллис рассказал, что эти сессии были достаточно проблемными. Певица появлялась в состоянии наркотического и алкогольного опьянения, забывала тексты песен. В конце концов, бэк-треки пришлось записывать без вокала Холидей (его добавили позже поверх)[9].

Отзывы и признание

Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
AllMusic[10]
The Encyclopedia of Popular Music[11]
The Penguin Guide to Jazz[12]
[13]
The Rolling Stone Jazz Record Guide[14]
The Rolling Stone Jazz & Blues Album Guide[15]

Реакция на альбом была неоднозначной. Некоторые высказывали мнение, что его вообще не следовало выпускать, поскольку на записи певица звучит, будто находится в предсмертных муках. Другие, в том числе бывший пианист Холидей Джимми Роулз, считали, что это было величайшее достижение певицы, самый откровенный альбом из когда-либо созданных[9]. Трубач Бак Клейтон, предпочитал творчество Холидей более позднего периода, а не молодой женщины, с которой он часто работал в 1930-х годах[16]. Майлз Дэвис был поклонником этого альбома[17]. В 1997 году Рэй Эллис сказал об этом альбоме следующее: «Я бы сказал, что самым эмоциональным моментом было то, как он слушал запись „I’m a Fool to Want You“. В его глазах стояли слёзы… После того как мы закончили работу над альбомом, я пошёл в аппаратную и прослушал все дубли. Должен признаться, я был недоволен её выступлением, но я слушал с музыкальной точки зрения, а не с эмоциональной. Только когда я услышал финальный микс несколько недель спустя, я понял, насколько великолепно она выступила»[18]. В The Rolling Stone Jazz Record Guide написали, что от певицы уже практически ничего не осталось к моменту записи, и казалась она слишком неловкой[14]. В The Penguin Guide to Jazz заявили, что к альбому нужно подходить с осторожностью, поскольку он практически не имеет каких-либо художественных достижений, лишь вуайеристский взгляд на измученную женщину[12]. Lady in Satin фигурирует в списке «Тысяча и один музыкальный альбом, которые ты должен услышать, прежде чем умрёшь». Рецензент подчеркивает, что это самый искренний блюз в исполнении Холидей, не похожий ни на что из того, что джаз слышал ранее: любовь как способ уйти от реальности, отчаяние, принятие судьбы и, самое главное, беспощадная откровенность. Без этого альбома, по его мнению, не было бы таких див, как Нина Симон или Дженис Джоплин, которые так бескомпромиссно изливали бы душу[19]. Уилл Фридуолд в свей книге The Great Jazz and Pop Vocal Albums называет альбом лучшим и по настоящему единственным оригинальным. Он также заявляет, что Эллис, несмотря на свои нелестные высказывания о Холидей, больше в своей работе никогда не приблизился к красоте, величию и абсолютному совершенству Lady in Satin.[17]. Джим Ирвинг из Mojo включил альбом в список величайших в энциклопедии The Mojo Collection. Он написал, что несмотря на очевидные несовершенства записи, каким-то образом результатом стала красота неоценимого рода, поскольку Холидей изливала боль при исполнении заезженной классики, такой как «Glad to Be Unhappy» («Рада быть несчастной») и «I Get Along Without You Very Well» («Я прекрасно без тебя справляюсь»): чистые эмоции, выраженные голосом, который практически распадается у вас на глазах[9].

В 2000 году альбом включён в Зал славы премии «Грэмми»[20]. В 2020 пластинка попала на 317 строчку в списке «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone[21].

Список композиций

  1. «I’m a Fool to Want You» (Фрэнк Синатра, Джоэл Херрон, Джек Вулф) — 3:23
  2. «For Heaven’s Sake» (Элиз Бреттон, Шерман Эдвардс, Дональд Мейер) — 3:26
  3. «You Don’t Know What Love Is» (Джин Де Пол, Дон Рэй) — 3:48
  4. «I Get Along Without You Very Well» (Хоги Кармайкл) — 2:59
  5. «For All We Know» (Дж. Фред Кутс, Сэм М. Льюис) — 2:53
  6. «Violets for Your Furs» (Том Адэр, Мэтт Деннис) — 3:24
  7. «You’ve Changed» (Билл Кэри, Карл Т. Фишер) — 3:17
  8. «It’s Easy to Remember» (Ричард Роджерс, Лоренц Харт) — 4:01
  9. «But Beautiful» (Джимми Ван Хьюзен, Джонни Бёрк) — 4:29
  10. «Glad to Be Unhappy» (Ричард Роджерс, Лоренц Харт)- 4:07
  11. «I’ll Be Around» (Алек Уайлдер) — 3:23
  12. «The End of a Love Affair» (Эдвард Реддинг) — 4:46

Бонус-треки переиздания 1997 года

  1. «I’m a Fool to Want You» [Take 3] — 3:24
  2. «I’m a Fool to Want You» [Take 2 — Alternate Take] — 3:23
  3. «The End of a Love Affair: The Audio Story» — 9:49
  4. «The End of a Love Affair» [Stereo] — 4:46
  5. [Pause Track] — 0:06

Переиздание 2015 года

Диск 1
  1. «I’m a Fool to Want You» [Take 2/3] — 3:23
  2. «For Heaven’s Sake» [Take 2] — 3:26
  3. «You Don’t Know What Love Is» [Take 4] — 3:48
  4. «I Get Along Without You Very Well» [Take 6] — 2:59
  5. «For All We Know» [Take 5] — 2:53
  6. «Violets for Your Furs» [Take 7] — 3:24
  7. «You’ve Changed» [Take 4] — 3:17
  8. «It’s Easy to Remember» [Take 8] — 4:01
  9. «But Beautiful» [Take 2] — 4:29
  10. «Glad to Be Unhappy» [Take 8] — 4:07
  11. «I’ll Be Around» [Take 5] — 3:23
  12. «The End of a Love Affair» [Stereo Master — Take 4 with Vocal Overdub Take 8] — 4:46
  13. «I’m a Fool to Want You» [Mono Master — Take 3] — 3:25
  14. «The End of a Love Affair» [Mono Master — Take 4 with Vocal Overdub Take 8] — 4:51
  15. «Fine and Mellow» (Билли Холидей) — 6:19
Диск 2 — сессии от 18 (треки 1-5) и 19 февраля 1958 (треки 6-13)
  1. «You Don’t Know What Love Is» [Takes 1-3] — 5:20
  2. «I’ll Be Around» [Takes 1 & 2] — 3:55
  3. «I’ll Be Around» [Takes 3 & 4 Plus Inserts] — 6:28
  4. «For Heaven’s Sake» [Take 1] — 3:55
  5. «But Beautiful» [Take 1] — 1:01
  6. «For All We Know» [Take 1] — 3:18
  7. «For All We Know» [Take 2] — 3:09
  8. «For All We Know» [Takes 3 & 4] — 3:42
  9. «It’s Easy to Remember» [Takes 1 & 2] — 7:37
  10. «It’s Easy to Remember» [Takes 3-7] — 4:23
  11. «I’m a Fool to Want You» [Take 1] — 3:21
  12. «I’m a Fool to Want You» [Takes 2 & 3] — 3:27
  13. «The End of a Love Affair» [Takes 1-4] — 8:09
Диск 3 — сессия от 20 февраля 1958
  1. «The End of a Love Affair» [Vocal Overdub Takes 1-4] — 5:14
  2. «The End of a Love Affair» [Vocal Overdub Takes 5-7] — 12:11
  3. «Glad to Be Unhappy» [Takes 1 & 2] — 2:06
  4. «Glad to Be Unhappy» [Take 3] — 4:16
  5. «Glad to Be Unhappy» [Tales 4-7] — 4:01
  6. «You’ve Changed» [Takes 1-3] — 3:14
  7. «I Get Along Without You Very Well» [Takes 1 & 2] — 0:54
  8. «I Get Along Without You Very Well» [Takes 3 & 4] — 3:58
  9. «I Get Along Without You Very Well» [Take 5] — 3:12
  10. «Violets for Your Furs» [Takes 1-3] — 2:55
  11. «Violets for Your Furs» [Takes 4 & 5] — 4:15
  12. «Violets for Your Furs» [Take 6] — 3:26

Участники записи

  • Альт: Сид Брехер, Ричард Дихлер
  • Аранжировка: Клаус Огерман
  • Арфа: Джанет Путман
  • Бэк-вокал: Элиз Бреттон, Мириам Уоркман
  • Виолончель: Дэвид Сойер, Морис Браун
  • Вокал: Билли Холидей
  • Гитара: Барри Гэлбрейт
  • Дирижёр: Рэй Эллис
  • Контрабас: Милт Хинтон
  • Скрипка: Джордж Окнер (концертмейстер), Эммануэль Грин, Гарри Хоффман, Гарри Кацманн, Лео Кручек, Милтон Ломаск, Гарри Мейникофф, Дэвид Ньюман, Сэмюэл Рэнд, Дэвид Сарсер
  • Труба: Мел Дэвис (соло в песнях «You Don’t Know What Love Is» и «But Beautiful»), Билли Баттерфилд, Джимми Охнер, Берни Глоу
  • Тромбон: Джей Джей Джонсон (соло в песнях «Glad to Be Unhappy» и «I Get Along Without You»), Урби Грин (соло в песнях «I’m a Fool to Want You» и «It’s Easy to Remember»), Джек Грин, Томми Митчелл (бас-тромбон)
  • Ударные: Ози Джонсон
  • Флейта: Дэнни Бэнк, Фил Боднер, Ромео Пенке, Том Паршли
  • Фортепиано: Мэл Уолдрон

Примечания

  1. June Album Releases (англ.) // Cash Box : magazine. — New York: The Cash Box Publishing Co. Inc., 1958. — 14 June. — P. 28. — ISSN 0008-7289.
  2. John Szwed. Billie Holiday: The Musician and the Myth (англ.). — Penguin Publishing Group, 2015. — 240 p. — ISBN 9781101614709.
  3. Blackburn, 2005, p. 267.
  4. 1 2 Blackburn, 2005, p. 268.
  5. 1 2 Alexander, 2025, p. 41.
  6. Blackburn, 2005, p. 269.
  7. Irving Townsend (1958). Lady in Satin (Liner notes) (англ.). Billie Holiday. US: Columbia. CL 1157.
  8. Blackburn, 2005, p. 270.
  9. 1 2 3 Jim Irvin. Billie Holiday: Lady in Satin // The Mojo Collection (англ.). — 4th. — Canongate Books, 2019. — P. 19. — 1200 p. — ISBN 9781847676436.
  10. Stephen Cook. Lady in Satin — Billie Holiday | Album (англ.). AllMusic. Дата обращения: 26 октября 2025.
  11. Colin Larkin. Holiday, Billie // The Encyclopedia of Popular Music (англ.). — 4th. — New York: Muze UK Ltd., Oxford University Press, 2006. — Vol. 4. — P. 319—323. — 910 p. — ISBN 978-0-19-531373-4.
  12. 1 2 Richard Cook, Brian Morton. Billie Holiday // The Penguin Guide to Jazz Recordings (англ.). — 8th. — Penguin, 2006. — P. 653. — 1654 p. — ISBN 978-0-141-02327-4.
  13. Richard Cook, Brian Morton. Billie Holiday // The Penguin Guide to Jazz Recordings (англ.). — 9th. — Penguin, 2008. — P. 714—717. — 1654 p. — ISBN 978-0-141-03401-0.
  14. 1 2 Billie Holiday // The Rolling Stone Jazz Record Guide (англ.) / John Swenson. — Random House, 1985. — P. 104. — 219 p. — ISBN 0-394-72643-X.
  15. Billie Holiday // The Rolling Stone Jazz & Blues Album Guide (англ.) / John Swenson. — Random House, 1999. — P. 317—319. — 781 p. — ISBN 9780679768739.
  16. Phil Schaap (1997). Lady in Satin (Liner notes) (англ.). Billie Holiday. US: Columbia Legacy. p. 15. CK 65144.
  17. 1 2 Friedwald, 2017, p. 183.
  18. Phil Schaap, Ray Ellis (1997). Lady in Satin (Liner notes) (англ.). Billie Holiday. US: Columbia Legacy. p. 12. CK 65144.
  19. Robert Dimery, Michael Lydon. Billie Holiday: Lady in Satin // 1001 Albums You Must Hear Before You Die (англ.). — Octopus, 2011. — P. 38. — 960 p. — ISBN 978-1-84403-699-8.
  20. Paul Sexton. ‘The Legend of Billie Holiday’: Her UK Chart Debut, 26 Years After Her Death. uDiscoverMusic (16 ноября 2024). Дата обращения: 26 октября 2025.
  21. The 500 Greatest Albums of All Time (англ.). Rolling Stone. Дата обращения: 26 октября 2025.

Литература