Moving Pictures (альбом)

Moving Pictures (с англ. — «Движущиеся картинки/картины»^{[прим. 1]}) — восьмой студийный альбом канадской рок-группы Rush, выпущенный 12 февраля 1981 года лейблом Anthem Records. После гастролей в поддержку своего предыдущего альбома, Permanent Waves (1980), группа начала сочинять и записывать новый материал в августе 1980 года с давним сопродюсером Терри Брауном. Они продолжали писать песни с более удобным для радио звучанием, отличаясь более жёсткой и короткой структурой песен по сравнению с их предыдущими альбомами.

Moving Pictures был положительно встречен современными и ретроспективными музыкальными критиками и сразу же стал коммерчески успешным, заняв первое место в Канаде и третье — в Соединённых Штатах и Великобритании. Он остаётся самым продаваемым альбомом Rush в Соединённых Штатах — было продано пять миллионов копий. «Limelight», «Том Сойер» и «Vital Signs» были выпущены синглами в 1981 году, а инструментальная композиция «YYZ» была номинирована на премию «Грэмми» за лучшее инструментальное рок-исполнение. Rush гастролировали в поддержку альбома с февраля по июль 1981 года. В 2020 году журнал Rolling Stone поставил альбом на 379-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён»^[1].

Один из двух альбомов Rush (второй — 2112)^{[ссылка 1]}, включённых в книгу «Тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте». Занимает 14 место в списке «Топ-25 лучших альбомов прогрессивного рока» по версии Progarchives.com^[2] и 6 место в списке «25 лучших классических альбомов прогрессивного рока» по версии PopMatters^[3]. Также альбом занимает 3 место в списке «50 величайших прог-рок-альбомов всех времён» журнала Rolling Stone^[4].

В июне 1980 года группа завершила свой 10-месячный тур по США, Канаде и Великобритании в поддержку своего предыдущего альбома Permanent Waves (1980). Тур имел коммерческий успех, став первым в карьере, принесшим группе прибыль. Во время остановки в Нью-Йорке месяцем ранее группа решила отказаться от планов записи второго концертного альбома в пользу записи нового в студии. Клифф Бернстайн из Mercury Records предложил группе эту идею, и Нил Пирт с особым энтузиазмом отнёсся к новым идеям, которые разрабатывались на саундчеках, и с нетерпением ждал возможности записать их на плёнку. Гедди Ли и Алекс Лайфсон подхватили его энтузиазм^[5][6]. Трио представило идею своему менеджеру и продюсеру, который уже составил для них двухлетний план, но согласился на изменения и отменил запись^[7]. Лайфсон вспоминает эту смену плана как самую важную в истории группы с момента решения записать альбом 2112 (1976), который стал их прорывным хитом^[5]. Перед началом работы над альбомом Раш присоединился к коллеге по группе из Канады, рок-группе Max Webster, для записи песни «Battle Scar» для их альбома Universal Juveniles (1980). Во время сессий их автор текстов Пай Дюбуа предложил песню, которая, по его мнению, подходила для Раша; она превратилась в ««Том Сойер»», открывающую альбом Moving Pictures^[6].

Группа переехала в Стоуни-Лейк, Онтарио, чтобы сочинить и развить новый материал. Сессии прошли продуктивно. Первой песней, над которой они работали, стала «The Camera Eye», за ней последовали «Tom Sawyer», «Red Barchetta», инструментальная ««YYZ»» и ««Limelight»»^[6]. Ли заметил изменения в текстах Пирта в этот период, начавшиеся с альбома Permanent Waves, в сторону более лаконичных и прямых слов^[5]. После этих сессий Раш вернулся в студию Phase One в конце августа 1980 года вместе со своим давним сопродюсером Терри Брауном и подготовил демо-записи этих песен. Композиции были доработаны во время последующих репетиций перед серией разогревающих концертов по США в сентябре и октябре 1980 года, во время которых впервые прозвучали живьём песни «Tom Sawyer» и «Limelight»^[6].

Альбом Moving Pictures был записан в студии Le Studio в Морин-Хайтс, провинция Квебек, в октябре и ноябре 1980 года^[6]. Раш и Браун впервые работали с 48-дорожечной записью. Они записывали основные треки — ударные и бас — на одну 24-дорожечную катушку, а затем переносили их стереомикс на вторую 24-дорожечную катушку для наложения. Это позволило им максимально сохранить качество записей, поскольку они смогли сохранить оригинальную катушку с фонограммой в хранилище до этапа сведения, тем самым снизив потенциальный ущерб плёнке от частого воспроизведения^[8]. Они экспериментировали с микрофоном зоны давления – разновидностью граничного микрофона, улавливающего прямой звук без реверберации. Этот микрофон был закреплён на груди Пирта во время игры на барабанах. Записанный с него звук использовался для записи атмосферы в студии и был вставлен в финальный микс^[9]. Пирт появляется с этим микрофоном в музыкальном клипе на песню «Vital Signs»^[9]. Альбом был сведён на цифровом мастеринг-аппарате Sony, что является одним из первых примеров цифровой записи^[8]. Однако завершение работы над альбомом было отложено на две недели из-за технических проблем в студии, в том числе с оборудованием Sony. Однако, как пояснил Браун, «это ожидаемо, когда выжимаешь максимум из новейшего оборудования»^[6][10].

«Tom Sawyer» включает в себя бекбит в размере 4
4, а также инструментальную и заключительную части в размере 7
8. Это была первая запись Rush, для которой Ли использовал свой Fender Jazz Bass 1972 года, который обеспечивал более энергичный бас, чем его обычный Rickenbacker 4001^[11]. Бас стал основным студийным инструментом Ли с момента записи Counterparts (1993) и далее. Ли рассказывал, что с «Tom Sawyer» у группы возникло больше проблем, чем с любой другой песней на Moving Pictures, и порой он сомневался, получится ли. У группы возникли технические проблемы с компьютером, на котором производилось сведение треков, поэтому они решили управлять микшерным пультом вручную, каждый участник управлял своим набором фейдеров^[5]. Пирт описал это как «приятную работу», запись которой заняла около полутора дней, и «после этого он валился с ног от боли, покраснел и нол»^[9]. Инструментальная часть песни выросла из того, что Ли играл на синтезаторе во время саундчеков в туре. Поначалу о ней забыли, пока участники группы не обменялись идеями по поводу её содержания^[6]. Она стала одной из самых известных песен группы и стала основой последующих концертных выступлений. Песня использовалась в качестве вступительной музыки к бразильскому дубляжу шпионского сериала «Секретный агент Макгайвер»^[5].

Текст песни «Red Barchetta» Пирта был вдохновлён рассказом Ричарда С. Фостера «Приятная утренняя поездка», первоначально опубликованным в ноябрьском номере американского автомобильного журнала Road & Track за 1973 год^[12]. Ли описал эту историю как «по-оруэлловски близкую к действительности», где человек мчится на своей Barchetta, несмотря на запрет высоких скоростей, и за ним гонятся патрульные машины за нарушение закона^[8]. Пирт сообщил, что название песни было взято не из родстера MGB, как в оригинальном рассказе, а из Ferrari 166 MM Barchetta. В 2007 году Фостер и Пирт впервые встретились и поделились общим интересом к мотоциклам BMW, что было задокументировано в статье под названием «Барабанщик, частный детектив и я».

««YYZ»» — инструментальная композиция, названная в честь кода аэропорта ИАТА для международного аэропорта Торонто Пирсон; её ритм соответствует буквам «YYZ» в азбуке Морзе^[9]. Она возникла из удовольствия группы от записи «La Villa Strangiato», девятиминутной инструментальной композиции для альбома Hemispheres (1978); Они хотели повторить этот опыт для Moving Pictures, только короче^[8]. Музыка родилась во время джема Ли и Пирта, который разминался. Ли придумал основной рифф, а Пирт предложил более спокойную часть, где Ли играл на клавишных. «И вот, словно из ниоткуда, у нас родилась эта песня»^[5].

Текст песни «Limelight» автобиографичен и основан на недовольстве Пирта славой и её вмешательством в личную жизнь. В песне есть две самоотсылки: первая, строчка «жить в объективе «рыбьего глаза», пойманный в объектив камеры», отсылает к следующему треку альбома «The Camera Eye», а строчка «весь мир — всего лишь сцена, а мы — всего лишь игроки» — отсылает к названию первого концертного альбома группы All the World's a Stage (1976), взятому из комедийной пьесы Уильяма Шекспира «Как вам это понравится».

«The Camera Eye» — двухчастный трек с неофициальными названиями «Нью-Йорк» и «Лондон». Пирт написал текст песни, прогуливаясь по обоим городам, вспоминая свои наблюдения и ритмы, которые он чувствовал во время прогулок^[8]. Это была последняя песня, которую группа включила в студийный альбом, длительностью более десяти минут, что было частым явлением на их ранних альбомах. Название отсылает к коротким одноимённым фрагментам из трилогии романов «США» американского писателя Джона Доса Пассоса, которым восхищался Пирт^[13]. В начале трека звучит аудиоклип с изображением оживлённого Метрополиса из фильма Ричарда Доннера «Супермен» (1978)^[5].

«Witch Hunt» начинается с приглушённых голосов, записанных на подъездной дорожке к студии Le Studio при минусовой температуре: группа и сотрудники студии шутливо кричат, попивая шотландский виски. Лайфсон сказал, что одну из его строчек, «Fucking football», можно услышать, если как следует постараться. Треки были многократно перезаписаны, пока не получилось то, что Ли описал как «толпа мстителей»^[5]. Основной рифф был написан дизайнером обложки Хью Саймом на синтезаторе^[14] и записан на двухдорожечной барабанной партии в одном куплете. «Witch Hunt» вошла в серию песен Fear, куда входят «The Weapon» с альбома Signals (1982), «The Enemy Within» с альбома Grace Under Pressure (1984) и «Freeze» с альбома Vapor Trails (2002), и звучала на альбоме в обратном хронологическом порядке, за исключением «Freeze», которая идёт четвёртой, как и в обычном хронологическом порядке.

«Vital Signs» была последней песней, написанной группой для альбома, который был собран в студии Le Studio^[5]. В ней присутствует секвенсорная партия, сгенерированная синтезатором Oberheim OB-X, и отчётливо прослеживается регги-оттенок. Влияние регги на музыку Rush впервые прозвучало на альбоме Permanent Waves и позднее было более слышно на их следующих двух альбомах.

Обложку разработал Хью Сайм, который оценил стоимость создания обложки в 9500 долларов. Anthem Records отказалась покрывать все расходы, оставив группу оплачивать остаток^[15]. Это тройной смысл: на лицевой стороне изображены грузчики, несущие картины. Сбоку изображены плачущие люди, потому что проезжающие мимо картины эмоционально «трогательны». Наконец, на задней обложке изображена съёмочная группа, снимающая движущуюся картину всей этой сцены^[16]. Фотография была сделана у здания Законодательного собрания Онтарио в Куинс-парке, Торонто. Переносимые картины — это логотип группы Starman, изображённый на обратной стороне обложки альбома 2112 (1976), одна из картин серии «Собаки играют в покер» под названием «Друг в беде» и картина, изображающая сожжение Жанны д'Арк на костре. Съёмочная группа, изображённая на задней обложке, на самом деле снимала сцену, из которой один кадр и был использован для обложки. Это стало известно посетителям концерта Rush несколько лет спустя, когда неподвижное изображение было показано на сценическом проекторе, и оно внезапно ожило, превратившись в кинокадры.

Майк Диксон, один из тех, кто работал над обложкой Moving Pictures и следующего альбома группы, Exit…Stage Left (1981), рассказал о разных людях, изображённых на обложке Moving Pictures. Первый, Бобби Кинг, крайний слева, был членом команды дизайнеров Сайма и, как считается, помогал Сайму в работе над альбомом A Farewell to Kings, Hemispheres и Archieves. Диксон объяснил, что Кинг — не только один из тех, кто работал над обложкой, но и логотип Starman, и человек в шляпе на обложке Hemispheres. Грузчик, держащий картину «Стармен», — Келли Джей, вокалистка торонтской группы Crowbar, выступавшая с Рашем в 1973 году. Фотограф Дебора Сэмюэл — героиня Жанны д’Арк, а её родственники — семья справа. Однако это противоречит информации, изложенной в биографии Раша «Химистр», где говорится: «Хью брал взаймы у друзей, соседей и даже у родителей своего парикмахера»^[17].

Альбом Moving Pictures был полностью проигран во время визита Ли на радиошоу Рика Рингера на CHUM-FM в Торонто 11 февраля 1981 года^[8]. Альбом был выпущен на следующий день.

Журнал Kerrang! поместил альбом на 43-е место в списке «100 величайших хэви-метал альбомов всех времён»^[27]. Журнал Rolling Stone поместил Moving Pictures на 10-е место в опросе читателей 2012 года «Ваш любимый прог-рок альбом всех времён», на 3-е место в списке «50 величайших прог-рок альбомов всех времён» 2015 года (после альбома The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd, занявшего 1-е место, и альбома In the Court of the Crimson King группы King Crimson, занявшего 2-е место), и на 379-е место в списке «500 величайших альбомов всех времён» 2020 года^[28][29][30]. В 2014 году читатели журнала Rhythm признали Moving Pictures лучшим альбомом с барабанами в истории прогрессивного рока^[31]. Moving Pictures и 2112 (1976) — два альбома Rush, вошедшие в список «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте»^[32]. В 2024 году издание Loudwire признало его лучшим хард-роковым альбомом 1981 года^[33].

Moving Pictures впервые исполнялся полностью вживую, открывая второй сет во время каждого концерта тура Rush Time Machine 2010–2011 годов^[34].

В опросе на Facebook, проведённом в 2021 году, альбом был признан лучшим альбомом 1980-х годов, немного опередив альбом Depeche Mode 1986 года Black Celebration и набрав 52% голосов. Только в финальном туре было отдано более 22 100 голосов^[35].

В 2023 году Шон Мёрфи из PopMatters написал: Moving Pictures, без сомнения, не только шедевр Rush, но и один из тех редких альбомов, которые олицетворяют целую эпоху. Он представляет собой одновременно кульминацию и прогресс: пик развития группы и образец для последующего творчества Rush». Он также отметил, что альбом послужил «своего рода образцом» того, как создавались рок-альбомы в начале 1980-х. Он пояснил: «Наряду с Discipline King Crimson, Moving Pictures демонстрирует, что первая великая эпоха прогрессивного рока достигла своего максимума»^[36].

Альбом был выпущен на компакт-диске в 1984 году компанией Mercury Records. В первых тиражах по ошибке отсутствовала первая доля песни «Tom Sawyer», но в последующих релизах это было исправлено^[37]. В 1997 году Mercury Records выпустили цифровую ремастеринговую версию. На лотке для диска изображён логотип из трёх отпечатков пальцев с надписью «The Rush Remasters», характерный для всех ремастеринговых альбомов от Moving Pictures до A Show of Hands, изначально встречавшийся на обложке Retrospective II. Ремастер восстанавливает все оригинальные обложки и тексты песен, представленные на виниле (включая фотографию Пирта, отсутствовавшую на оригинальном CD-издании).

Moving Pictures дважды ремастерировался в 2011 году. Первый ремастер, сделанный Энди Вандеттом, был предназначен для бокс-сета «Sector», в который вошли переизданные все альбомы Rush периода Mercury. Он входит в бокс-сет Sector 2^[37]. Второе переиздание состоялось в апреле 2011 года в виде двухдискового издания, посвящённого 30-летию альбома. Первый диск содержит стандартный стереомикс, а второй, доступный в форматах DVD-Audio или Blu-Ray, содержит альбом в стерео и 5.1-канальном объёмном звучании, а также видеоклипы трёх синглов в качестве бонуса^[38].

В 2015 году альбом Moving Pictures был ремастирован для винила в рамках акции «12 Months of Rush»^[39]. Мастеринг также был доступен в цифровом формате 24 бит/48 кГц в различных онлайн-магазинах музыки высокого разрешения. Эти ремастеры имеют меньшую компрессию динамического диапазона, чем версии 1997 и 2011 годов. Шон Маги сделал ремастеринг альбома с аналоговой копии оригинальной цифровой мастер-ленты, используя частоту дискретизации 192 кГц. Однако, поскольку изначально альбом Moving Pictures был сведён на цифровом оборудовании с разрешением 16 бит/44,1 кГц, ни в оригинальной мастер-версии, ни в ремастерах нет звука выше 22 кГц. Это объясняет, почему многие магазины цифровой музыки продают альбом только с максимально доступной частотой дискретизации 48 кГц^[40].

15 апреля 2022 года группа выпустила юбилейное издание альбома Moving Pictures, посвящённое 40-летию альбома. В комплект из пяти пластинок входят ремастер 2015 года и ранее не издававшаяся запись их выступления в Мейпл Лиф-гарденс в Торонто 25 марта 1981 года^[41].

1.↑ Текст песни написан Нилом Пиртом и Пайем Дюбуа.

2.↑ Музыка написана Гедди Ли и Нилом Пиртом.

Информация об исполнителях взята из буклета альбома 1981 года^[14].

• Гедди Ли — бас-гитара, клавишные, вокал
• Алекс Лайфсон — гитара
• Нил Пирт — ударные

1. ↑ Словосочетание «moving pictures» в английском языке используется как синоним слова «фильм» (англ. film) и переводится как «движущиеся картинки», но, учитывая обложку альбома, которая обыгрывает это словосочетание, применителен также перевод «движущиеся картины».

Источники