Red (альбом Тейлор Свифт)

Red (с англ. — «красный») — четвёртый студийный альбом американской певицы Тейлор Свифт. Пластинка вышла 22 октября 2012 года на лейбле Big Machine Records. Свифт вдохновилась расставанием, которое оставило после себя эмоциональный шрам. Альбом Red она посвятила последствиям неудачных отношений.

Песни альбома отражают сложные и противоречивые чувства, возникающие после расставания. Чтобы передать чувства через музыку, Свифт пригласила новых продюсеров. Она экспериментировала с жанрами, отличными от кантри-поп звучания её предыдущих альбомов. Свифт спродюсировала Red вместе с Нейтаном Чапменом, Данном Хаффом, Максом Мартином, Shellback, Джеффом Бхаскером, Дэном Уилсоном, Джекнайфом Ли и Бутчем Уокером. Критики в первую очередь считают Red поп-альбомом. Альбом сочетает в себя звучание рока, фолка и кантри. При записи использовались акустические инструменты, электронные синтезаторы и драм-машины. Хотя Свифт продвигала Red как кантри-альбом, музыкальные критики обсуждали жанровую классификацию пластинки и ставили под сомнение принадлежность певицы к кантри-сцене.

В поддержку альбома Свифт отправилась в турне The Red Tour. Она выпустила семь синглов. «We Are Never Ever Getting Back Together» и «I Knew You Were Trouble» заняли первую и вторую строчки в чарте Billboard Hot 100 и вошли в первую десятку в нескольких странах. «Begin Again» и «Red» вошли в первую десятку кантри-синглов США. Red возглавил чарты и получил мультиплатиновые сертификаты в Австралии, Канаде, Новой Зеландии и Великобритании. В США альбом семь недель держался на вершине Billboard 200, сделав Свифт первой артисткой со времён группы The Beatles, у которой больше шести недель три альбома подряд занимали лидирующую строчку. Red получил восьмикратный платиновый статус от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний.

В первых отзывах на Red хвалили текста Свифт за зрелые взгляды и острые детали. Мнения по поводу поп-звучания разделились. Одни критики считали звучание смелым, другие — непоследовательным. Red номинировали на 56-ю церемонию «Грэмми» в категориях «Альбом года» и «Лучший кантри-альбом». Оглядываясь назад, критики сочли, что альбом определил карьеру Свифт. В 2023 году журнал Rolling Stone поместил альбом на 99-е место в списке «500 величайших альбомов всех времён». В 2019 году произошёл конфликт вокруг бэк-каталога Свифт. В 2021 году певица выпустила перезаписанный альбом с пометкой (Taylor's Version). В 2025 году Свифт выкупила мастер-запись пластинки.

Третий студийный альбом Тейлор Свифт под названием Speak Now вышел на лейбле Big Machine Records 25 октября 2010 года. Альбом певица написала полностью сама^[3] и спродюсировала вместе с Нейтаном Чапменом, который спродюсировал две её предыдущие пластинки^[4]. Как и Fearless, Speak Now записан в стиле кантри-поп^[5] и содержит элементы поп-рока, арены-рока и рока новой волны^[6]. В 2010 году Speak Now попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый продаваемый цифровой альбом певицы^[7] и номинировали на 54-ю премию «Грэмми» в категории «Лучший кантри-альбом»^[8].

После Speak Now Свифт продолжила работать с Чапменом над следующим альбомом^[9]. К октябрю 2011 года она сочинила примерно 25 песен^[10]. Альбом писался в течение одного года. Big Machine считал, что для альбома было записано достаточно материала. Свифт хотела поработать с другими продюсерами, чтобы покинуть «зону комфорта», когда в одиночку писала песни^[11]. Если альбомом Speak Now Свифт пыталась заявить о себе как сольный автор-исполнитель, то четвёртой студийной пластинкой она хотела продемонстрировать «жажду знаний»^[12]. Певица доделывала альбом во время мирового тура «Speak Now» с 2011 по 2012 год^[13].

Четвёртый студийный альбом Свифт писала два года. В течение первого года она сама писала песни и продюсировала их вместе с Чампеном. В течение второго Свифт пригласила продюсеров, с которым она раньше не работала, но чьи работы вызвали у неё интерес^[11][13]. Певица хотела выразить эмоции и чувства через тексты песен^[14]. Сначала Свифт делилась своими чувствами вместе с соавторами, потом исполнила на гитаре черновой вариант песни и попросила соавторов поделиться идеями о том, как лучше передать историю^[9].

Первой написанной Свифт песней стала «All Too Well» о несложившихся отношениях. Во время репетиции перед туром «Speak Now» она импровизировала текст песни и исполнила на гитаре рифф из четырёх аккордов^[12]. Далее Свифт начала писать «Red» и «State of Grace» и спродюсировала их вместе с Чапменом. Запись велась в теннессийском городе Нашвилл^[12]. Композиция «Red» стала поворотным моментом при написании альбома^[9]. Президент лейбла Big Machine Скотт Борчетта случайно услышал песню и предложил сделать её звучание попсовым. Свифт несколько раз пыталась добиться желаемого результата, но не получалось. В итоге певица попросила Борчетту пригласить Макса Мартина и прилетела в Лос-Анджелес на встречу с продюсером. Мартин позвал своего давнего коллегу Shellback. Пара спродюсировала «22», «I Knew You Were Trouble» и «We Are Never Ever Getting Back Together»^[9][15].

Свифт и Чапмен спродюсировали финальную версию трека «Red» вместе с Данном Хаффом. Троица спродюсировала ещё два трека: «Starlight» и «Begin Again»^[13]. Свифт пригласила Джеффа Бхаскера. Певице понравилась песня инди-группы Fun «We Are Young», над которой работал Бхаскер^[11][16]. Он спродюсировал две песни: «Holy Ground» и «The Lucky One»^[17]. Свифт написала «Everything Has Changed» вместе с английским певцом и автором песен Эдом Шираном и спродюсировала его вместе с Бутчем Уокером. Дэн Уилсон выступил соавтором и продюсером «Treacherous»^[13]. «The Last Time» стала совместной работой Свифт с ирландско-шотландской группой Snow Patrol. Гэри Лайтбоди выступил соавтором и приглашённым вокалистом, а Джекнайф Ли — продюсером^[9][13]. Свифт назвала альбом Red в честь цвета, который у певицы ассоциировался с бурными и сильными эмоциям: «сильная любовь, сильное разочарование, ревность, замешательство»^[18][19]. Свифт написала свыше 30 песен, 16 из которых вошли в финальную версию стандартного издания. Свифт была единственным автором девяти треков и двух треков из делюкс-издания^[12][16].

Red сочетает в себе элементы попа, рока и фолка^[20][21][22], а именно дэнс-поп, инди-поп, дабстеп, брит-рок, поп-рок и арена-рок^[a]. При записи использовались акустические инструменты, электронные синтезаторы и драм-машины^[20]. Свифт назвала Red «единственным настоящим альбомом про расставание». Певица утверждала, что разнообразие музыкальных жанров является «метафорой того, насколько неприятным может быть настоящее расставание»^[12]. Первая половина альбома состоит из переплетающихся между собой кантри- и поп-песен^[28]. Песни «22», «I Knew You Were Trouble» и «We Are Never Ever Getting Back Together» написаны в стиле поп. При их записи использовались электронная обработка вокала и большие барабаны с элементами хип-хопа^[29][30]. «State of Grace», «Red» и «Holy Ground» звучат в стиле арены-рок 1980-х годов^[26][31]. «All Too Well», «I Almost Do», «Stay Stay Stay», «Sad Beautiful Tragic» и «Begin Again» демонстрируют кантри-звучание ранних работ Свифт^[32][33][34].

Мнения критиков относительно жанровой классификации альбома разделились. Редактор Rolling Stone Джон Долан охарактеризовал музыкальную основу Red как «пост-кантри-рок»^[35]. Некоторые рецензенты отметили, что альбом размывает грань между кантри- и поп-музыкой^[28][36]. Другие посчитали Red неизбежным отходом Свифт от кантри- к мейнстримной поп-музыке^[37][38][39]. Обозреватель The New York Times Джон Караманика назвал Свифт «поп-звездой в контексте кантри, а не просто звездой кантри». Критик твердил, что Red позволил певице выйти за рамки кантри-музыки^[29]. В статье для Grantland Стивен Хайден утверждал, что разнообразие жанров делает Red и кантри-альбомом, и поп- или рок-альбомом^[40]. В некоторых ретроспективных рецензиях Red отнесли к кантри-попу^[12][41], арена-року^[26], кантри-року^[41] и поп-року^[42].

В целом Red получил положительные отзывы от современных критиков, большинство из которых высоко оценили авторское мастерство Свифт.^[56][57]. Джон Долан из Rolling Stone назвал альбом «16-песенным гейзером своевольной эклектики», сказал, что Свифт «часто удается присоединиться к традиции Джони Митчелл и Кароль Кинг по созданию эмоциональных карт звездного неба», и что «когда она действительно в ударе, ее песни похожи на татуировки»^[50]. Брэд Нельсон из Pitchfork отметил «вновь обретенное терпение Свифт к наблюдениям» и более глубокое исследование эмоций в песнях Red^[55].

Продюсирование альбома разделило мнения критиков. Billboard похвалил радиолюбительские мелодии Red, которые привели Свифт к еще большей славе^[58]. Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic утверждал, что хотя тексты Свифт о романтических отношениях и социальной тревоге звучат несколько неуклюже, они добавляют содержание к «первозданным поп-конфетам», что делает Red привлекательным альбомом^[44]. Кейт Моссман из The Guardian назвала альбом «одной из лучших фантазий, когда-либо созданных поп-музыкой»^[49]. Робертс был впечатлен различными музыкальными стилями, поскольку Свифт «стремится к чему-то более грандиозному и завершенному»^[48]. Караманика согласился, отметив, что продюсирование — яркая особенность Red, которая доказывает, что Свифт больше поп-звезда, чем кантри-певица^[59].

Критики часто называли Red признаком взросления Свифт. Billboard считал Red ее первым взрослым поп-альбомом, описывая ее предыдущие работы как работы «опытного подростка»^[58]. Караманика заявил, что ее рост был «в основном музыкальным, а не опытным»^[59]. Он отметил, что она начала проявлять больше зрелости как стратег и взрослый человек. Караманика утверждал, что есть признаки того, что Ред показывает, что ее «тело так же живо, как и ее разум», что было «территорией, которую она обычно пропускала до этого момента»^[59]. Долан считал альбом частью «наплывом зрелости под влиянием Джони Митчелл» и частью поп-музыки, описывая это сочетание как «не просто неизбежное, но и естественное»^[50]. Майкл Роббинс из Spin охарактеризовал альбом как запись, «полную взрослых удовольствий»^[52].

Некоторые рецензенты были более сдержанны в своих похвалах. Джонатан Киф из Slant Magazine посчитал Red недостаточно последовательным, чтобы быть «по-настоящему великим», но утверждал, что некоторые из песен — «лучшая работа в карьере Свифт, которая теперь звучит как поп-звезда, которой ей суждено было стать с самого начала»^[51]. Майкл Галлуччи из The A.V. Club утверждал, что музыка была более амбициозной, чем предыдущие записи Свифт, но считал альбом в целом «сложным и иногда несфокусированным»^[45]. Он считал дуэты скучными, а периодическое использование Auto-Tune — «звучащим как любое количество неотличимых друг от друга поп-певиц»^[45]. Роберт Кристгау, написавший для MSN Music, счел Red неполноценной версией альбома Magnetic Fields 1999 года 69 Love Songs, но высоко оценил «Begin Again» и «Stay Stay Stay», считая, что они «остаются счастливыми и бьют так же сильно», как и песни с 69 Love Songs^[60]. Джеймс Лахно из The Daily Telegraph счел продюсирование раздутым и отметил, что альбом был бы лучше, если бы Свифт полностью приняла мейнстрим-поп и отказалась от своего старого кантри-звучания^[61]. Месфин Фекаду из Associated Press утверждал, что альбом «звучит пусто» по сравнению с Fearless (2008) и Speak Now (2010), но похвалил «I Almost Do» и дуэты^[62].

Red включён во многие итоговые списки лучших альбомов 2012 года, а также в ретроспективные списки. В 2024 году журнал Paste поместил альбом на 171-е место в списке «300 величайших пластинок всех времён» отметив, что он продемонстрировал, как «мегазвезда претерпела кардинальные изменения — она ушла от своего юношеского кантри к более реализованному поп-звучанию» и «Red впервые представил Свифт как полноценную, настоящую поп-звезду»^[75].

Хотя разнообразие стилей альбома вызвало неоднозначную реакцию критиков и поклонников, которые были недовольны поп-ориентированным направлением, критики считают Red определяющим альбомом в карьере Свифт^[107]. Они отмечают смешение жанров как смелое и успешное начинание, заложившее основу для полного перехода Свифт к поп-музыке^[b]. — Pitchfork высказал мнение, что эклектичное звучание расширило возможности Свифт в написании песен, достигнув более высоких стандартов^[110], в то время как некоторые критики высказали мнение, что поп-стилистика повлияла на более лаконичный стиль написания песен Свифт в ее более поздних альбомах^[107][111]. По данным i-D, альбом превратил звучание «арена-рок встречает кантри-поп» в ее фирменный стиль^[112]. Между тем, Хайден высказал мнение, что он укрепил статус Свифт как музыканта, не привязанного к какому-либо жанру и способного превратить любое звучание в свое собственное^[40]. Темы разбитого сердца и сексуальности в раннем взрослом возрасте в альбоме Red ознаменовали её эволюцию в сторону более сложных и тонких взглядов на отношения в последующих альбомах^{[23][107][113]}.

Некоторые критики считают Red шедевром Свифт, её magnum opus^[114][107], и часто ставят его в число лучших альбомов всей её дискографии^[c], признавая его лучшим альбомом по версии The A.V. Club, i-D, Star Tribune и Paste^[d]. Критик Роб Шеффилд написал, что альбом утвердил Свифт как представительницу поп-музыки своего поколения и одну из величайших авторов песен всех времён^[120]. В число лучших альбомов 2010-х годов вошли такие издания, как Atwood Magazine, The Independent и Pitchfork^{[121][122][123]}; он вошел в десятку лучших по версии Billboard, Rolling Stone, Stereogum, Uproxx и Tampa Bay Times^[e], а Taste of Country назвал его одним из лучших кантри-альбомов десятилетия^[129]. Rolling Stone поставил его на 99-е место в своем пересмотренном в 2023 году списке «500 величайших альбомов всех времен» и на 36-е место в своем списке 2025 года «250 величайших альбомов XXI века»^[21][130], а Paste поместил альбом на 171-е место в своем списке 2025 года «300 величайших альбомов всех времен»^[131].

Альбом Red вышел в тот момент, когда популярность Свифт все больше переплеталась со сплетнями в таблоидах, которые регулярно публиковали информацию о ее личной жизни и связывали ее песни с бывшими парнями, что приводило к женоненавистнической критике, которая принижала ее авторское творчество^[107][132].По словам музыкального критика Джессики Хоппер, критика музыки Свифт в связи с ее публичным имиджем была естественным результатом того, как молодые женщины-исполнительницы взаимодействуют со своими поклонниками через музыку^[133]. Создавая образ, отражающий ее переход от «девственной королевы поп-музыки» к сексуально осознанной женщине, но с неявным и женственным подходом, она объединила свои песни с таблоидными сплетнями, чтобы создать более масштабный нарратив, демонстрирующий умелую манипуляцию собственным образом, «культурное предвидение, которое говорит о [ее] амбициях и желании быть понятой»^[134].

Успешные поп-синглы альбома Red вдохновили Свифт на повторное сотрудничество с Мартином и Шеллбеком над ее пятым студийным альбомом 1989 (2014), который переосмыслил ее художественную идентичность, переведя ее из кантри в поп-музыку^[135][136]. Критики считают Red классическим альбомом о расставании, оказавшим влияние на поколение как миллениалов, так и поколения Z^[137][138], и называют его источником вдохновения для таких авторов-исполнителей, как Холзи, Кейси Масгрейвс, Трой Сиван, Билли Айлиш, Оливия Родриго и Конан Грей^[f]. По мнению Хайдена, альбом вдохновил поколение «инди»-исполнителей на создание поп-ориентированной музыки, не ограничиваясь «андерграундной» рок-сценой^[141]. В 2019 году был выпущен трибьют-альбом инди-рока под названием ReRed, в записи которого приняли участие Wild Pink, Adult Mom, Крис Фаррен и другие, а все доходы от его продажи были направлены в фонд Equal Justice Initiative^[142].

Комментарии

Источники

• James E. Perone. Red // The Words and Music of Taylor Swift. — ABC-Clio, 2017. — С. 43–54. — (The Praeger Singer-Songwriter Collection). — ISBN 978-1-4408-5294-7.