Рубато

Руба́то, tempo rubato (дословно — «украденное время», от итал. rubare — «красть», «похищать», «воровать», rubato — «похищенный», «украденный») — варьирование темпа при исполнении произведения академической музыки, несколько отклоняющееся от заданного композитором темпового указания. Один из элементов трактовки произведения исполнителем. Служит для придания большей эмоциональности. Обычно связано с замедлением или ускорением темпа^[1][2].

Считается, что термин предложен итальянским певцом, композитором и музыковедом Пьетро Франческо Този в его трактате «Взгляды древних и современных певцов» (итал. Opinione de' cantori antichi e moderni; 1723. Известно, что немецкий композитор и музыкальный писатель Иоганн Фридрих Агрикола при переводе труда Този (1757) писал: «Тот, кто в пении не умеет скрадывать, отнимать длительность одной ноты за счёт другой, тот наверняка не умеет ни сочинять, ни себе аккомпанировать; он оказывается лишённым прекрасного вкуса…». Музыковеды указывали на то, что подобный приём ведёт своё происхождение и от более ранних практик (указания Клаудио Монтеверди, Джироломо Фрескобальди). О приёме рубато размышлял (в одном из писем к отцу) Вольфганг Амадей Моцарт, дававший ему толкование, близкое к восприятию у Фридерика Шопена: правая рука должна играть в свободной манере, а левая придерживаться указаний композитора. Шопен обычно выражал такой подход следующим образом: «Левая рука — это капельмейстер». В 1789 году эту мысль ещё до Шопена и Ференца Листа выразил немецкий музыкант Иоганн Рельштаб: «Одна рука как бы играет совсем без такта, в то время как другая строго подчёркивает единицы времени в такте»^[1]. Широким использованием рубато славился Шопен, особенно при исполнении собственной музыки^[3]; по мнению музыковеда Ольги Скорбященской, это связано с тем, что Шопен «учился искусству исполнения у великих певцов XIX века»^[4].

Ранее введение рубато в музыкальную практику часто связывали с именами композиторов-романтиков Шопена и Листа. Последний образно говорил о рубато следующее: «…темп уклончивый, прерывистый, размер гибкий, обрывистый, и вместе с тем томный, колеблющийся, как пламя, раздуваемое ветром, как колос нивы, волнуемый мягким дуновением тёплого воздуха, как верхушки деревьев, качаемых в разные стороны порывами ветра». Несмотря на то, что манеру исполнения Листа часто связывали с использованием рубато, он не прибегал к нему в неподходящих для этого произведениях (например, в фугах Иоганна Себастьяна Баха), стремясь к тому, чтобы замедление или ускорение соответствовали музыкальному вкусу. В 1823 году в предисловии к опере «Эврианта» Карл Мария фон Вебер писал об изменчивости темпа^[1].

Склонность широко прибегать к использованию рубато в ряде случаев выступает характеристикой индивидуального исполнительского стиля. Так, английский историк музыки Чарльз Бёрни писал о итальянском композиторе Франческо Джеминиани, что его многочисленные и неожиданные рубато привели в 1711 году к его отставке с поста руководителя оркестра в оперном театре Неаполя, поскольку музыканты оркестра не могли за ним следовать^[5].

В качестве синонимов rubato называют ряд указаний (например, abbandona(ta)mente (con abbandono) — «безоглядно, с увлечением, отдаваясь чувству»; a capriccio — «по капризу», «свободно»; ad libitum (лат.) — «по желанию, по своему усмотрению»; a suo arbitrio — «по своему усмотрению» и др.)^[6].

Немецкий философ, историк и теоретик музыки Теодор Адорно в курсе лекций «Введение в социологию музыки» замечал, что игра рубато — далёкий отзвук свободного, импровизационного музицирования, предшествовавшего кодифицированной академической музыке новейшего времени^[7].

• Корыхалова Н. П. Музыкально-исполнительские термины. — СПб.: Композитор, 2000. — 272 с. — ISBN 5-7379-0095-9.
• Мильштейн Я. И. Ференц Лист. — М.: Музыка, 1999. — ISBN 5-7140-0601-1.
• Hudson, Richard. Stolen Time: The History of Tempo Rubato. — Oxford: Clarendon Press, 1997. — 473 p.