There and Back

There and Back — полностью инструментальный альбом британского гитариста Джеффа Бека, изданный компанией Epic Records в 1980 году. Это был первый студийный альбом Бека, выпущенный им за четыре года после выхода альбома Wired (1976)^[1]. По мнению некоторых специалистов There and Back образует своего рода джаз-роковую трилогию вместе с альбомами Blow by Blow (1975) и Wired (1976)^[7][8].

В записи альбома приняли участие сессионный бас-гитарист Мо Фостер, друг и соавтор Бека клавишник Ян Хаммер, а также музыканты, с которыми Бек познакомился в конце 1978 года во время совместного тура по Японии с известным джазовым бас-гитаристом Стэнли Кларком — клавишник Тони Хаймас и барабанщик Саймон Филлипс^[9].

Через несколько месяцев после  завершения японских гастролей, Саймон Филлипс позвонил Тони Хаймасу и предложил написать несколько мелодий для Джеффа, что они и сделали. Они отправили демо Джеффу, и они ему понравились. Затем музыканты приехали в Уодхерст [в Сассексе, где жил Джефф Бек] и сыграли для Джеффа — вот так они пришли к идее сделать There and Back^[9].

«Когда мы начали работу над [альбомом Бека 1980 года There & Back], мы репетировали различные мелодии, написанные Яном Хаммером, и пригласили Тони Хаймаса в группу на клавишные. Именно тогда я понял: “Джефф не пишет музыку“. Я ещё не совсем осознавал это. Он не композитор. Он никогда не сочиняет. Он всегда играет чужую музыку. Он делает это великолепно и делает её своей, но технически он не сочиняет», — рассказал Филлипс в интервью журналу Rolling Stone^[10].

Продюсер альбома Кен Скотт, ранее уже работавший с Беком в 1968 году над альбомом Truth, вспоминал, что, несмотря на свой выдающийся послужной список, гитарист признался, что всё ещё нервничает перед записью^[11]. По словам Кена, причина была в том, что популярность The Jeff Beck Group в Америке в конце 1960-х вскружила музыкантам голову, что помешало им закрепить успех в начале 1970-х. Когда они начали работу над There & Back, Джефф снова стал обычным человеком — впервые он был неуверен в себе. Он очень переживал, что не будет таким же хорошим, как другие музыканты, с которыми играл^[12]. «Джефф думал, что он недостаточно хорош, чтобы играть с этими музыкантами. Стало очень трудно вытащить из него хоть что-то, потому что он не чувствовал себя уверенно. Мне приходилось поддерживать его и подбадривать, что было очень странно», — говорит Кен Скотт^[13].

К моменту записи альбома There and Back Джефф практически не использовал свой Gibson Les Paul, полностью переключившись на Fender Stratocaster. «С Les Paul ты просто звучишь как кто-то другой», — объяснял он. «Думаю, я звучу более естественно со стратом. На самом деле, кажется, мой страт был единственной гитарой, которую я использовал на новом альбоме. Это страт 1950-х годов. У него есть вибрато, и на нём сложно играть, но при правильном использовании он поёт»^[14]. Большая часть партий гитары Бека на There and Back была наложена, с уже записанными клавишными, басом и барабанами^[11].

Стилистически альбом состоит из двух частей — первая, написанная Яном Хаммером, чья игра варьируется от космической до диско. На второй стороне Тони Хаймас играет на клавишных с барабанщиком Саймоном Филлипсом и басистом Мо Фостером, обеспечивающими более жёсткую рок-составляющую альбома^[3].

Альбом открывает «Star Cycle», композиция, написанная Яном Хаммером, который также исполнил на ней партию ударных. Позднее Хаммер вспоминал: «Как бы я ни любил Кена Скотта, есть одна вещь, которую он сделал с моей барабанной партией в „Star Cycle“. Есть очень сложный барабанный шаблон, и, к сожалению, Кен уничтожил его с помощью синтезатора, который он надел на каждый бэкбит, где ему не место. Это та версия, которая вышла. Теперь я уже всё простил, но я хотел бы, чтобы люди слышали оригинальный барабанный узор, когда я на нём играл»^[15]. По мнению обозревателя журнала Guitar World, пульсирующее вступление и основной рифф придают песне «Star Cycle» прото-техно оттенок, который заложил основу для глубокого погружения Бека в электронику два десятилетия спустя. «Бек исполняет свое первое соло, начиная примерно с отметки 1:30, с резким искажённым звуком, который был тяжелее, чем у большинства метал-гитаристов того времени, а его маниакальная игра на гитаре в последние 30 секунд песни просто ослепительна», — пишет журналист^[8].

Издание Variety считает, что номер «Star Cycle» — это поп-прог в его лучшем проявлении, а Бек оказывается на высоте со своим кристально чистым соло. Мотив песни был использован с большим эффектом в матчах по рестлингу^[16]. Она также использовалась в качестве темы для британской телевизионной музыкальной программы 1980-х годов The Tube^[11].

Следующая композиция «Too Much to Lose» была записана Яном Хаммером в альбоме Jan Hammer Group Melodies в 1977 году^[17].

Журнал Guitar World отмечает композицию «The Pump», завершающую первую сторону пластинки. Песня начинается с низкой открытой басовой ноты, прежде чем вступает гитара Бека, которая движется дальше вместе с фанковым грувом Фостера. Хотя композиция длится 5 минут и 50 секунд, это отличный пример того, как Джефф держит баланс и не переигрывает, сохраняя атмосферу напряжённости и тайны^[18]. Композиция вошла в саундтрек к фильму 1983 года «Рискованный бизнес»^[19].

Хаймас и Филлипс сочинили оставшиеся композиции, которые составили вторую половину альбома. Композиция «Space Boogie», по словам Саймона Филлипса, была вдохновлена треком «Quadrant 4» из альбома джазового барабанщика Билли Кобэма Spectrum^[9][7]. Некоторые критики считают игру Саймона в «Space Boogie» одним из лучших барабанных выступлений, записанных за последние 40 лет^[20]. Неуверенность, которую испытывал Джефф, привела к тому, что потребовались десятки попыток, чтобы получить правильный дубль для «Space Boogie» (по словам Бека, у него было около 50 попыток)^[11].

Последний номер альбома, «The Final Peace» — единственный трек, написанный Беком совместно с Тони Хаймасом. Как пишет музыкальный журналист Джес Обрехт, «этот номер окружил блюзовые, чувственные линии Бека на страте роскошными синтезаторными оркестровками Хаймаса»^[14].

There and Back имел некоторый успех, достигнув 21-го места в чарте Billboard в США (11-е место в чарте Jazz Albums) и 38-го места в UK Albums Chart^[21]. Несколько треков также оставались основными концертными номерами для группы Бека на протяжении многих лет.

Критики, в целом, негативно встретили эту работу Джеффа Бека, считая, что она находится в тени её предшественников — альбомов Blow by Blow (1975) и Wired (1976), и отмечают её непоследовательность. Как пишет Уильям Рульманн в своём обзоре на Allmusicguide, это смешанная запись — треки, написанные Яном Хаммером в значительной степени в стиле фанка и фьюжн, в то время как вторая половина может похвастаться более простой направленностью в стиле инструментального рока^[1].

Обозреватель журнала Rolling Stone считает, что «There and Back — это разочаровывающе статическая запись от непревзойдённого риффера, чья специальность всегда была — ведущий стаю за собой. В наши дни Джефф Бек, кажется, доволен тем, что зритель наблюдает за парадом»^[4].

Однако со временем, критики и коллеги-музыканты стали более благосклонны, называя There and Back несправедливо недооценённой работой Бека. Так, журнал Guitar World полагает, что четвёртый сольный альбом 1980-го года под названием There & Back в значительной степени упускается из виду по сравнению с предшественниками 1976 и 1975 годов, которые создали Джеффа Бека в качестве движущей силы для инструментальной гитарной музыки^[18]. По мнению обозревателя журнала, Джефф пришёл в 80-е с коллекцией современных композиций и подходом, который, как показали последующие десятилетия, опережал своё время. «Послушайте „Star Cycle“, „The Pump“ и „The Final Peace“, чтобы понять, о чём мы говорим», — резюмирует автор^[22].

Барабанщик Гэвин Харрисон в своём обзоре для онлайн-портала MusicRadar отмечает работу Саймона Филлипса в альбоме: «Когда я услышал There & Back, я подумал: да… Это настоящий рок-барабан, каким он и должен быть. Это музыка, создающая прекрасные ощущения, действительно великолепные мелодии, и Саймон мастерски и очень стильно обыгрывает всё это. Очень убедительный музыкант»^[23]. Майк Портной из прог-метал-группы Dream Theater также высоко оценивает вклад Филлипса в альбом: «Там есть квинтэссенция Саймона Филлипса — „Space Boogie“; то, что он сделал с двойной бас-бочкой, было совершенно новаторским. Но есть и другие невероятно вкусные вещи — простота „The Pump“ — отличный пример»^[24].

• Джефф Бек — Гитара
• Ян Хаммер — Клавишные (треки 1–3), ударные (трек 1)
• Tony Hymas — Клавишные (треки 4–8)
• Мо Фостер — Бас-гитара (треки 4–7)
• Саймон Филлипс — Ударные (треки 2–7)