Title TK

Title TK (рус. Название будет опубликовано позже) — третий студийный альбом американской альтернативной рок-группы The Breeders, выпущеный 10 мая 2002 года лейблами Elektra Records в США и 4AD в Великобритании.

Альбом породил три сингла: «Off You», «Huffer» и «Son of Three». Title TK вошёл в топ-100 во Франции, Германии, Великобритании и Австралии и занял 130-е место в США.

Отзывы об альбоме включали в себя обсуждение его минималистичного звучания и неожиданных звуков. Рецензенты описывали тексты песен как нетрадиционные и мрачные, а также отмечали важность вокальных гармоний между сёстрами Дил. Отзывы о Title TK в целом были положительными; в них хвалили вклад продюсера Стива Альбини в звучание альбома и то, как в записях выделяются отдельные инструменты.

С момента основания The Breeders в 1989 году и до середины 1990-х состав группы несколько раз менялся. Вокалистка и автор песен Ким Дил была единственным постоянным участником группы. В состав группы, записавшей дебютный альбом Pod (1990), входили гитарист Таня Донелли^[2] и барабанщик Бритт Уолфорд^[3]; к моменту записи альбома Last Splash в 1993 году их заменили сестра Дил Келли и Джим Макферсон^[2][3]. Келли Дил и первая басистка Джозефин Уиггс ушли в 1995 году. В том же году Ким Дил основала группу The Amps^[2][3], но в 1996 году реформировал The Breeders, изначально используя состав The Amps^[2]: Дил (вокал), Макферсон (ударные), Луис Лерма (бас) и Нейт Фарли (гитара)^{[4][комм. 1]}.

В течение 1997 года Дил пыталась записать треки для будущего альбома^[3]. Звукоинженеры и музыканты, работавшие над проектом, обнаружили, что поведение Дил и её высокие музыкальные стандарты создавали напряжённую рабочую атмосферу^[1][5]. Действия Дил и неприятная атмосфера во время сессий звукозаписи в то время привели к тому, что Макферсон и Фарли покинули группу^[1][6][7]. Несколько других музыкантов, нанятых в течение года, ушли по тем же причинам^[1][3]. Сессии 1997 года обошлись в сотни тысяч долларов из-за использования четырёх нью-йоркских студий, расходов на перемещение оборудования между ними и затрат на проживание в отелях^[1].

В 1997 году с Дил расстались три звукоинженера^[1]. Первый нанятый ею звукоинженер — Марк Фригард, который был сопродюсером альбома Last Splash^[1][7], — отметил, что Дил была «совершенно потеряна» и что после семи недель работы в студии не осталось пригодных для использования записей^[7]. Два последующих звукоинженера, Джон Аньелло и Брайс Гоггин, работали с Дил в 1995 году над альбомом The Amps Pacer^[8]. Аньелло всё больше раздражало употребление Дил наркотиков и трудности с поиском музыкантов^[1]. Когда Дил исчезла на несколько дней без предупреждения, Аньелло прекратил запись^[1]. Позже Гоггин сказал, что было бы невозможно найти кого-то, кто мог бы играть на уровне, который требовала Дил^[5]. Ей не понравилось выступление барабанщика (из группы The Flaming Lips), которое, по мнению Гоггина, было выдающимся, поэтому он «сказал ей, чтобы она шла домой и тренировалась играть на барабанах»^[5]. Дил последовала его совету и вернулась домой в Огайо, чтобы попрактиковаться в игре на инструменте^[1][5].

В 1999 году Дил снова начала записываться, сначала в Остине, штат Техас, а затем в студии Electrical Audio в Чикаго со Стивом Альбини^[3], с которым она ранее работала над альбомами Pod^[9], Pacer^[4] и Surfer Rosa группы Pixies^[10]. Хотя на сессиях 1999 года Дил сама играла на большинстве инструментов, её сестра тоже принимала участие^[3][11]. Они записали «The She», «Forced to Drive» и «Too Alive» в Чикаго, а барабанную партию Дил для третьего трека взяли с техасской сессии^[11].

Дил была довольна материалом, записанным к тому моменту, но понимала, что не сможет гастролировать без группы^[1]. В марте 2000 года она вернулась в Нью-Йорк в поисках группы поддержки^[1]. После случайной встречи с участниками группы FEAR^[1][12] она пригласила барабанщика Эндрю Хаймеза, басиста Мандо Лопеса и гитариста Ричарда Пресли поиграть с ней в студии, которую она арендовала^[3][5][13]. Дил хотела продолжать играть с этими музыкантами^[5], поэтому через три месяца она переехала в родной город FEAR — Лос-Анджелес^[1][14]. Хаймез, Лопес и Пресли присоединились к The Breeders^[3], и вскоре после этого Келли Дил вернулась в группу^[5]. Примерно через месяц после приезда Ким Дил^[15] Хосе Медельес заменил Хаймеза, который решил, что у него недостаточно времени для работы с The Breeders из-за участия в других музыкальных проектах^[3]. Новый состав группы провёл остаток года за написанием и репетициями песен^[3].

The Breeders вернулись в Чикаго в середине 2001 года, чтобы продолжить запись с Альбини^[13]. «Little Fury», «London Song», «Off You», «Put on a Side», «Full on Idle», «T and T» и «Huffer» были записаны в 2001 году^[11]. В какой-то момент с 2000 по 2002 год группа работала в студии Grandmaster Recording Ltd. в Лос-Анджелесе^[11]. Результатом сессии в Grandmaster Recording, спродюсированной Марком Арнольдом и Эндрю Алекелем, стали песни «Son of Three» и «Sinister Foxx»^[11]. «Fire the Maid» — песня из этих сессий, написанная и исполненная Келли Дил^[12], была исполнена на концертах в 2000 и 2001 годах^[16][17], но не вошла в альбом^[12].

Келли Дил заявила, что «Little Fury» и «Sinister Foxx» начинались как «просто идеи» сестёр, которые превратились в полноценное сотрудничество группы^[12] — все пять музыкантов получили авторские права на эти треки^[11]. Ким Дил указана как единственный автор песен в оставшихся десяти треках^[11], хотя другие участники группы также внесли свой вклад в создание музыки^[12].

Во время сессий для Title TK Ким Дил придерживалась философии, которую она называет «All Wave»^[3]. Этот подход предполагает использование только аналоговой записи без компьютерного редактирования^[3]. Дил говорила, что ей нравятся «интересные ошибки» в создании песен и что её взгляды на запись — это «реакция… на то, что в большинстве современных записей всё звучит так ровно и чисто»^{[13][комм. 2]}. Мастеринг альбома также был выполнен с использованием аналоговых процессов Альбини и Стивом Руком в студии Abbey Road в Лондоне^[11].

В обзорах подчёркивался нетрадиционный характер текстов Title TK^[18][19]. Мнения о понятности текстов разделились. Строки из «Son of Three»^[20] и «Little Fury»^[18] были отмечены за их поэтичность. Другие сочли слова альбома непрозрачными и запутанными^[21][22]. Критики отметили как мрачные тенденции^[23][24], так и юмор в текстах^[19][20][25]. Гармония в исполнении сестёр Дил была отмечена хвалебными отзывами^[1][12][25], а рецензенты описывали вокал Ким как грубый^[21][26], но в то же время милый^[27][23].

В Title TK используется редкий, минималистичный стиль игры на инструментах^[21][22]. На протяжении всего альбома группа использует неожиданные или резкие музыкальные идеи. Один из рецензентов описал, как «клавиши звучат из ниоткуда, гитары намеренно берут фальшивые ноты, басовые партии поднимаются и опускаются по гамме, иногда по две за раз»^[26]. Другой комментатор описал развитие «Put on a Side» следующим образом: «В 1:28 звучит искажённый звук. В 2:29 — барабанная дробь. Ни одна из них ничего не представляет, не продолжает и не повторяет. Они просто появляются и исчезают, как случайные фейерверки»^[18]. Альбом Title TK, с одной стороны, отличается большим контрастом в скорости и лёгкости от песни к песне^[5][12][21], а с другой — единым звучанием всего альбома^[28][27].

Title TK начинается с «Little Fury», названного в честь разновидности перочинного ножа, продаваемого на стоянках грузовиков, со словом «fury», написанным вдоль лезвия^[29]. В песне сёстры Дил респонсорно поют^[26][23] с тяжёлой бас-линией^[26][27], фанковым барабанным боем, а гитарные звуки напоминают на сёрф-музыку и гранж^[27][20]. Дж. Р. Мурс написал для Drowned in Sound, что «кто-то собирается исполнить гитарное соло, но нот в нём мало, и вокал возвращается прежде, чем оно успевает начаться. Это соло или рифф? Что бы это ни было, оно показывает средний палец другим соло и риффам, выставляя их абсурдными, кричащими, поверхностными безделушками. „I'm not part of that club“, — говорится в песне»^[18]. Для Мэтта Сибулы из PopMatters повторяющаяся строчка «Hold what you've got» — это напоминание для самих The Breeders о том, что они должны сохранить группу в целости и сохранности^[20].

В «London Song» Джим Эбботт из Orlando Sentinel сказал, что синкопированное гитарное соло дополняет «усталый от жизни настрой» Title TK, как и «тяжёлые потерянные годы сестёр… Это очевидно по отрывочной подаче Ким в песнях о тяжёлых временах»^[24]. Напротив, Джинн Фьюри из NY Rock отметила оптимистичную, необычную энергетику трека^[30]. В примечаниях к японскому релизу критик Миа Кларк описала медленную балладу «Off You» как вялую^[27]; Уилла Брайанта из Pitchfork Media поразило жуткое качество песни, и он сравнил её с настроением альбома Pink Floyd The Wall^[26]. Арион Бергер из Rolling Stone сказал, что «Off You» «такая же прямолинейная и душераздирающая, как блюзовая запись восьмидесятипятилетней давности, а Ким, с её чистым и полным надежды голосом, не может не звучать как молодая женщина, прожившая десять ужасных жизней»^[23].

«The She», названная в честь ночного клуба, который часто посещал брат Дил^[29], была описана как фанковая^[18][26] композиция с прерывистым ритмом баса и ударных^[27]. Брайант отметил, что клавишная партия в треке напоминает музыку Stereolab^[26], а Хизер Фэйрс из AllMusic сравнила всю песню с «White Rabbit» группы Jefferson Airplane^[21]. Цибула упомянул, что «жуткое/крутое <…> звучание соответствует характерным для Ким Дил знакомым/странным текстам: „Sorrow blowin' through the vents / I’m over Houston / You’re over the night we met.“»^[20]. В «Too Alive» Ким Дил играет на всех инструментах, и обе сестры поют^[11]. Мурс отметил лёгкость трека и размеренный стиль игры Дил на гитаре^[18]. По мнению Фареса, песня звучит так, будто слушатель находится на концерте^[21].

Брайант назвал «Son of Three» примером того, «как The Breeders заиграли в рок-стиле», отметив «тягучие гитары и мощные барабаны»^[26]. The Breeders перезаписали «Son of Three» в июле 2002 года для выпуска в качестве третьего сингла альбома Title TK; эта версия быстрее, чем альбомная, и отражает скорость, с которой они играли эту песню на концертах в том году^[31]. В текстах «Son of Three» и «The She» говорится о длительных поездках с неизвестным исходом^[19]. Следующая песня альбома, «Put on a Side», отличается характерной басовой партией^[27][23] и тесным, подавляющим звучанием^[20][32]. Бергер писал, что «голос Ким Дил сладко, устало, небрежно скрежещет в вашем мозгу»^[23], пока она повторяет двенадцать слов на протяжении всей песни^[20]: «Better I better I stayed up / Better mono, put on a side»^[11].

Ранняя версия «Full on Idle», восьмого трека Title TK, была выпущена в альбоме The Amps Pacer в 1995 году^[26]. В интервью 1997 года Дил выразила заинтересованность в перезаписи нескольких песен The Amps, отчасти потому, что ей не понравилась запись Pacer^{[33][комм. 3]}. Брайант высказал мнение, что обе версии «Full on Idle» звучат почти одинаково^[26], но Джессика Гроуз из The Village Voice написала, что исполнение The Breeders заметно медленнее^[34]. По мнению Цибулы, эта версия содержит элементы кантри, кумбии и ска^[20]. Бетти Кларк из The Guardian привела строчку «Obey your colorist, bleach it all away» в качестве примера забавных, необычных текстов Title TK^[19]. В песне «Sinister Foxx» Дил неоднократно поёт: «Has anyone seen the iguana?»^[3][27]. Она объяснила это как отсылку к покупке марихуаны: «Вы когда-нибудь покупали пакет травки? Вы заходите, а у торговца травкой пустой террариум… Каждый раз, когда я прихожу в дом к торговцу марихуаной, там нет игуаны»^[35]. Другая строчка, «I'm in beer class every Thursday night», отсылает к курсам по борьбе с алкоголизмом, которые посещал Ричард Пресли после того, как его поймали за вождение в нетрезвом виде^[29]. Фэйрс описал эту песню как «сексуальную угрозу»^[21], а Бергер сравнил партию ударных с выстрелами и стуком в дверь^[23].

В «Forced to Drive» Мурс уловил «тихую-ГРОМКУЮ-тихую» динамику, которой славилась бывшая группа Дил, Pixies^[18]. Бергер заметил аналогичный контраст между «поп-куплетами» песни и «мрачным, извилистым, зловещим припевом»^[23]. По мнению Эбботта, этот четырёхаккордный припев «близок к безумию» в своей смеси запоминающейся мелодии и гранжа^[24]. Предпоследний трек, «T and T», был описан Брайантом как инструментальное вступление к «Huffer»^[26]. Келли Дил заявила, что эти две песни объединяет общая тема: последняя рассказывает о негативном влиянии вдыхания паров краски или других веществ, а первая — о «труде и заботах», а также о трудностях, которые могут возникнуть из-за вдыхания химикатов^[36]. «Huffer», по словам Мура, — это энергичная, попсовая композиция^[18], и критики отметили её припев «da-da-da» и «ah-ah»^[24][30].

Альбом Title TK был выпущен 20 и 21 мая 2002 года^[21][37] на лейблах 4AD (Великобритания)^[37], Elektra Records (США)^[38], V2 Records (Бельгия)^[39] и Virgin Records (Франция)^[40]; в Японии он вышел 10 мая на лейбле P-Vine Records^[11][41].

Аббревиатура «Title TK» означает «название, которое будет опубликовано» в журналистской терминологии^{[1][12][комм. 4]}.

Обложка альбома была разработана Воганом Оливером и Крисом Биггом, а дополнительные фотографии для упаковки сделал Они М. Монтес^[11]; Оливер, который начал создавать обложки для 4AD в 1980 году^[42], также оформлял релизы The Breeders, включая Pod^[43] и Last Splash^[44].

Большинство критиков положительно отозвались об альбоме. Агрегатор рецензий Metacritic поставил альбому Title TK 71 балл, что указывает на то, что собранные воедино отзывы 19 критиков в целом были положительными^[45]. Бетти Кларк из The Guardian написала, что «Title TK — это приятное возвращение к панк-попу, который умеет показать себя с лучшей стороны в плане мелодики», и выделила изоляцию различных звуков как лучший аспект альбома^[19]. Джон Робинсон из NME также похвалил отличительные особенности ударных, гитары и вокала^[28]. Другие положительные отзывы включали похвалу за влияние Альбини на звучание альбома (как, например, Мэтт Сибула из PopMatters)^[20] и за необычную привлекательность альбома (как это сделал критик Billboard Брайан Гэррити)^[50]. В The Village Voice Роберт Кристгау назвал музыку «скелетной, фрагментарной, неуклюжей» и похвалил Ким и Келли Дил за мелодичные тексты песен. Отметив, что «они так долго отсутствовали, что до сих пор считают, что альтернативная музыка — это небрежный образ жизни, а не боевой дух», Кристгау пришёл к выводу, что «из-за образной путаницы в их текстах создаётся впечатление, что они живут за счёт скромных гонораров, случайных заработков и авансов — в основном на пиво»^[22].

Мелани МакФарланд из The Seattle Times более негативно отозвалась о слишком частых изменениях тона от песни к песне и посчитала альбом шагом назад по сравнению с Last Splash^[51]. Стив Канделл из журнала Spin охарактеризовал Title TK как «немного неуверенную в себе группу» и указал на перезапись «Full on Idle» в исполнении The Breeders как на свидетельство того, что «творческие запасы» у Дил «были не слишком велики»^[49].

Из альбома Title TK было выпущено три сингла: «Off You»^[52], «Huffer»^[53] и «Son of Three»^[54]; «Off You» занял 25-е место в канадском чарте цифровых песен^[55], а «Son of Three» — 72-е место в UK Singles Chart^[56]. Title TK вошёл в топ-100 в Великобритании^[56], Австралии^[57], Франции^[40] и Германии^[58]. В США он занял 130-е место в чартах^[59], где по состоянию на июнь 2004 года было продано 45 000 экземпляров^[60].