Августовский классицизм

Августовский классицизм (англ. Augustan Classicism) — историко-региональный стиль древнеримского искусства, получивший развитие в эпоху правления первого римского императора Октавиана Августа (27 г. до н. э. — 14 г. н. э.) в годы относительного благополучия, мира и процветания Римской империи. Император Октавиан был внучатым племянником Гая Юлия Цезаря. После успешной борьбы за власть император объявил себя «принцепсом» — первым в сенатских списках. Поэтому этот период называется принципатом Августа. Император имел также звания Верховного жреца (Pontifex Maximus) и Отца отечества (Pater Patriae), он обожествлялся как «сын причисленного к лику богов Цезаря» и в римском народе всячески поддерживался культ Императора, хотя сам Август упорно называл себя «первым среди равных». Октавиан Август с юности отличался осторожностью и рассудительностью, его любимая поговорка: «Поспешай медленно» (лат. Festina lente. Он умел привлекать талантливых людей и гордился тем, что при нём храм Януса Квирина был заперт три раза, это означало отсутствие войн на всей территории Римской Империи. В Риме Август учредил культ божества мирного времени — Pax Augusta («Августов Мир») и повелел построить на Марсовом поле беломраморный Алтарь Мира^[1]. «Античная традиция считала Божественного Августа самым счастливым из всех римских императоров»^[2].

«Время как бы останавливалось. Обращение к эллинизму сочеталось со стремлением к монументальности, чистоте стиля»^[3]. Историк Жак Ле Гофф назвал время принципата Августа «шедевром консерватизма»^[4]. Император сам занимался литературой, писал трагедии, сочинял эпиграммы. Его другом и советчиком был Гай Цильний Меценат, имя которого стало нарицательным. Литературному кружку Мецената покровительствовал император, направляя деятельность римских поэтов, подсказывая им желаемые темы и идеи для распространения в народе^[3].

В этот период был выработан особенный художественный стиль, который стал официальным для ранней Римской империи и отражал идеологию нового режима — Pax Romana («Римского мира»), — сочетая в себе традиции греческой классики V—IV вв. до н. э. с римскими республиканскими чертами^[5] Искусство стало важнейшим инструментом пропаганды, призванным прославлять «золотой век», мир, благочестие (pietas), и величие императорской власти. Именно об Августе Светоний придумал знаменитую фразу, что тот «принял Рим кирпичным, а оставляет мраморным», что отражало не столько успехи реального строительства, сколько создание нового, величественного имперского стиля^[6]

Августовский классицизм характеризуется строгим и сдержанным благородством, гармонией и ясностью форм. В его основе лежало сознательное обращение к идеалам греческого искусства классического периода, особенно к творчеству Фидия и Поликлета. Среди многих следует назвать основные черты августовского классицизма:

Обращение к греческой классике: Искусство Августа заимствовало у греков идеализированные пропорции, уравновешенную композицию и качества монументальности. Идеологическая направленность: Искусство прославляло императора и его семью, подчёркивало божественное происхождение рода Юлиев (от Энея и Венеры), а также традиционные римские добродетели: всё что служило укреплению государства. Сочетание идеализации и реализма: В отличие от идеалистического греческого искусства, августовский стиль сохранял элементы римского веризма (реализма), особенно в искусстве скульптурного портрета. Лица императора и его приближённых изображались с узнаваемыми чертами, но при этом омоложенными и облагороженными, лишёнными признаков несовершенства. Сдержанность и элегантность: Августовский стиль избегал излишней пышности эллинистического искусства, как и суровой простоты республиканского периода. Ему присущи изящество, тонкость исполнения и декоративность.

В архитектуре августовский классицизм проявился в создании монументальных общественных зданий и храмов. При Августе в Риме развернулось грандиозное строительство. Был выстроен Форум с храмом Марса (Форум Августа), святилище Аполлона на Палатине с греческой и латинской библиотеками, храм Юпитера на Капитолии. От своих приближённых Август «требовал украшать город» и «воздвигать новые памятники, либо восстанавливать и улучшать старые»^[7]

В архитектуре главным качеством стала декоративность. Здания облицовывали разноцветными мраморными плитами. Приставленные к стенам полуколонны выполняли из цветного мрамора. Площади украшали фонтаны и статуи, в частности, копии с кариатид Афинского Эрехтейона. В нишах стояли позолоченные портретные изваяния с надписями на постаментах. Над всем возвышался 14-метровый колосс Августа, возможно, установленный вскоре после смерти принцепса.

Именно в это время греческий ордер стал использоваться в римской архитектуре не конструктивно, а декоративно. Несущей конструкцией была стена или аркада из кирпича и «римского бетона» (наполнителя из смеси гравия с цементом), а колонны, чаще полуколонны, приставлялись «для красоты». Типичный элемент подобной архитектурной композиции получил название «римской архитектурной ячейки». Из всех ордеров римляне предпочитали наиболее пышный — коринфский, но как бы дополнительно был создан ещё более декоративный — композитный ордер. Инкрустация и облицовка стен стали непременным приёмом; все здания облицовывали разноцветным мрамором изнутри и снаружи. Именно в этом смысле следует понимать высказывание Светония. В качестве декора использовался не строгий геометризованный орнамент, как это было у греков, а натуральный растительный, в рельефе и росписи — подобный декор появится снова лишь полтысячелетия спустя, в эпоху готики. В годы правления Октавиана Августа на основе конструкции этрусских ворот был создан композиционный тип Триумфальной арки. Трёхпролётная арка Августа была поставлена на Римском форуме^[8].

Завоевание римлянами Египта отразилось в сооружении в 12 г. до н. э. Пирамиды Цестия. Повелением императора в Рим для украшения города привозили египетские обелиски. Один из них в 10 г. до н. э. был установлен в Большом цирке, другой — на Марсовом поле. Строились мосты, акведуки, дороги. В годы правления Августа работал создатель теории классической архитектуры Марк Витрувий Поллион, канонизировавший ордерную систему, автор знаменитой триады Витрувия: «прочность, польза, красота» (лат. firmitas, utilitas, venustas)^[9]. Свой трактат «Десять книг об архитектуре» (между 16 и 13 годами до н. э.) Витрувий посвятил Августу.

Основные архитектурные ансамбли:

Форум Августа — центром форума был храм Марса-Мстителя (Mars Ultor). Весь комплекс был симметричным, богато украшенным, но строгим по формам, что создавало ощущение порядка и государственной мощи. Алтарь Мира (Ara Pacis Augustae) — шедевр августовского искусства, сочетающий в себе архитектуру и скульптурные рельефы. Монумент воздвигнут в честь установления мира в империи. Пантеон Агриппы — первая версия храма, посвящённого всем богам, построенная зятем Августа Марком Випсанием Агриппой. Театр Марцелла — ставший образцом для последующих римских амфитеатров и цирков, включая Колизей.

Развитие скульптуры проходило под знаком канонизации достижений эллинской классики V в. до н. э., хотя внешне демонстрировались черты обновления^[3]. Это были годы расцвета неоаттической школы, мастера которой по заказам римских патрициев повторяли и варьировали знаменитые статуи греческой древности. В искусстве римского скульптурного портрета «исчезала чувственность эллинистических образов», её сменял «классицизм с рационалистичностью», вместо естественности и непринуждённости «усиливались ноты официальности… В годы Августа портретисты меньше внимания обращали на неповторимые черты лица, сглаживали индивидуальное своеобразие, подчёркивали в нём нечто общее, свойственное всем, уподобляя одного подданного другому, по типу угодному императору. Эта норма особенно отчётливо видна в портретах самого Октавиана… Идеализация образа сказывается в портретах августовского классицизма… смягчением конструктивности форм, графической трактовкой складок, одежд, локонов волос, черт лица»^[10].

Наиболее известные произведения:

Август из Прима-Порта — самая знаменитая портретная статуя императора. Август изображён в образе полководца, обращающегося к войскам. Его лицо идеализировано, а на кирасе изображены аллегорические и исторические сцены, прославляющие его дипломатические победы. Фигура Амура у его ног напоминает о божественном происхождении от Венеры. Портреты семьи Августа (например, его жены Ливии) также следовали этому канону, изображая их как идеальных представителей римской аристократии. Алтарь Мира Августа. Его стены украшены рельефами, посвящёнными двум основным темам: мифологическим сюжетам, связанным с основанием Рима (Эней, приносящий жертву; Ромул и Рем), и торжественной процессии: изображения самого Августа, его семьи, жрецов и сенаторов, идущих для освящения алтаря. Фигуры сочетают портретное сходство с классической идеализацией.

Декоративные росписи в интерьерах домов демонстрировали те же качества, что и скульптура: предпочтение плоскостности, орнаментальности, статичности. Изысканный растительный орнамент — прототип ренессансного гротеска — был распространён и в декоративных росписях и на серебряных и бронзовых сосудах.

К этому периоду относится расцвет второго стиля настенных росписей и переход к третьему стилю. Второй стиль создавал иллюзию расширения пространства с помощью архитектурных и пейзажных перспектив, например, росписи на вилле Ливии в Прима-Порта. Третий стиль характеризуется большей строгостью, элегантностью и использованием больших однотонных цветовых плоскостей с небольшими, изящно выполненными мифологическими сценами в центре, что полностью соответствует сдержанной эстетике августовского классицизма.

Период августовского классицизма совпадает с расцветом художественных ремёсел в разных материалах. Это время подъёма римского стеклоделия и искусства резьбы по горному хрусталю и твёрдому камню. На монетах и геммах тиражировали изображения Божественного Августа в образе Юпитера рядом с Венерой и Марсом либо в окружении семьи.

Выдающимися образцами резьбы по камню, прославляющими императора и его династию в аллегорической форме являются Гемма Августа, Камея Блакаса и (более позднего времени) Гемма Клавдия. Классичностью отличается знаменитая Портлендская ваза из двуслойного стекла — шедевр искусства, родившийся из подражания резьбе по камню. Античная торевтика того времени представлена изделиями Гильдесгеймского клада, а гончарные изделия — арретинской керамикой.

Августовский классицизм заложил основу для всего последующего официального искусства Римской империи. Он стал эталоном, к которому обращались в периоды, стремившиеся подчеркнуть преемственность с «золотым веком» (например, в искусстве Антонинов или в эпоху Константина). Позднее, в эпоху Возрождения и особенно в период Классицизма XVII—XVIII веков и Ампира, искусство эпохи Августа вновь стало источником вдохновения как идеальное воплощение имперского величия, порядка и гармонии.

Zanker, Paul. The Power of Images in the Age of Augustus. — Ann Arbor: University of Michigan Press, 1990. — ISBN 978-0472081240. Kleiner, Diana E. E. Roman Sculpture. — Yale University Press, 1992. — ISBN 978-0300059489. Бритова Н. Н., Лосева Н. М., Сидорова Н. А. Римский скульптурный портрет. — М.: Искусство, 1975.