Венецианский гипюр

Венецианское кружево (венецианский гипюр) Гро-Пойнт-де-Вениз Gros Point de Venise — тяжёлое шитое кружево с высоким рельефом; вид игольного кружева, названный в честь Венеции.

Основными материалами являлись льняная, шелковая или хлопковая нити[1].

К середине XVII века оно обогнало фламандское кружево по популярности, став самым желанным тип кружева в европейской моде.

Начиная с 1620 года, оно стало разделяться на венецианское рельефное кружево (стало известным под французским термином «gros point de Venise») и венецианское плоское кружево (по-французски «point plat de Venise»). Первое (теперь известное на английском языке как «Венецианский Грос-Пойнт»[2]) характеризуется выпуклым узором, созданным с помощью кордонета, обработанного петлями, так что кривые достигли качества, подобного рельефной резьбе[3].

Gros Point — самое известное из венецианских кружев.

Point de Venise — это венецианское игольчатое кружево XVII века, для которого характерны закрученные цветочные узоры с дополнительными рельефными цветочными мотивами (в отличие от геометрических узоров более ранней ретичеллы)[4]. Предшественник серии французских кружев.

История

Этот вид кружева является одним из старейших предшественников игольчатого кружева, изобретенный в Италии.

Существует версия, что итальянцы узнали истоки принципов плетения от сарацин, которые селились здесь ещё с IX века. Исследователями выдвинута гипотеза о возможном индокитайском влиянии на декоративно-прикладное искусство Венеции: торговые отношения венецианцев с этим регионом известны с 1390 года[1].

Первоначально шитое кружево использовали для украшения предметов церковного назначения.

Узоры итальянского кружева авторства Винчиоло, Вечеллио, Изабеллы Парасоль пользовались общеевропейской известностью. Первоначально опубликованные в Венеции, книги узоров многократно переиздавались во Франции, Германии, Бельгии, Англии.

Первое документальное упоминание о кружеве находится в описи Сфорца от 1493 года. В данный период Светлейшая Республика Венеция была центром моды для королевских дворов Европы и России.

Хотя кружево родом из Италии, оно стало популярным в Западной Европе XVII века. Из-за своего веса и плотного узора кружево пользовалось особой популярностью у мужчин. В то время как другие, более тонкие, кружева носили летом, венецианский вариант был особенно популярен зимой.

Скульптурное венецианское кружево известно с 1620-х годов, к 1650-м годам оно достигло пика популярности, который длился до 1670-х годов. Однако производства этого сорта кружева продолжалось и позднее, есть образцы XIX-начала XX века.

Французский галстук

Кружево почти исключительно производилось для ношения «галстучного платка», но есть изделия, сделанные в виде метрового кружева. Основная часть квадратного галстука состоит из кружева, лишь небольшая часть вокруг шеи — из тонкого белого льна. В этих дорогих вещах было больше кружева, чем льна. При французском дворе под подбородком также завязывался красный бант, часто с крупным бриллиантом.

При дворе Людовика XIV этот тип кружева носила высшая знать. Производство было довольно большим, пока король не стимулировал производство французского игольчатого кружева. Так появились знаменитые аласонские кружева« Пойнт-де-Франс » и «Пойнт-де-Седан», гораздо более изящные в исполнении.

Итальянские технологии импортировались во Францию несколькими мануфактурами, что увеличивало конкуренцию. Французские игольчатые кружева оставались в моде до тех пор, пока тюлевые не вытеснили их из моды в XVIII веке. XIX век — конец аутентичного Гро-Пойнт-де-Вениз.

Кружево описывается как асимметричный и богато украшенный листьями аканта и крупными цветами, выполненными в стиле барокко. Копии XIX-го века основаны на старых образцах и часто менее творчески проработаны.

Современность

В настоящее время производится только машинным способом.

Во Франции были сделаны имитации по старым образцам, называемые «Point de Colbert».

Техника

Это игольное кружево — одно из немногих, выполненных рельефно, что отчасти объясняет его вес.

Узор сначала рисовался, а затем вышивался слоями. Всегда использовалась белая пряжа, иногда наполнение выполнялось конским волосом. Между узорами вышивали декоративные стежки и крепили жемчуг.

Экспонирование

Старые копии пользуются большим спросом у коллекционеров и музеев. Известно несколько экземпляров XVII века, большинство из них находится в музейных коллекциях.

См. также

  • Беффхен
  • Музей кружева

Примечания

  1. ↑ 1 2 Шапиро Б. История кружева как культурный текст. — Москва: Новое литературное обозрение, 2018. — С. 46. — 272 с. — ISBN 978-5-4448-0916-7.
  2. ↑ Leader, Jean E. Lace Types: Venetian Needle Lace. Дата обращения: 27 июля 2022. Архивировано 27 июля 2022 года.
  3. ↑ Venetian needle lace. Britannica. Дата обращения: 24 августа 2022. Архивировано 25 июня 2022 года.
  4. ↑ Lefébure, Embroidery and Lace, p. 214

Литература

  • Les Dentelles Italiennes aux Королевские музеи искусства и истории . - Брюссель, Королевские музеи искусства и истории, 1973.
    • Lefébure, Ernest, b. 1835: Embroidery and Lace: Their Manufacture and History from the Remotest Antiquity to the Present Day (London: H. Grevel and Co., 1888), ed. by Alan S. Cole Online Books page
    • Montupet, Janine, and Ghislaine Schoeller: Lace: The Elegant Web, ISBN 0-8109-3553-8
Эта статья взята у (из) Википедия. Текст лицензируется по Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.