Дюнан, Жан

Жан Дюнан (фр. Jean Dunand; 20 мая 1877, Ланси, Женева, Швейцария — 7 июня 1942, Париж) — французский художник швейцарского происхождения, мастер стиля ар-деко, рисовальщик и живописец, декоратор интерьера, скульптор, литейщик металла, краснодеревщик, мастер инкрустации мебели^[5].

Жюль-Жон (Jules-John) Дюнан родился недалеко от Женевы, Швейцария, где его отец работал литейщиком, позолотчиком и гравёром в часовой промышленности. В 1909 году он сменил имя на Жан. В 1891 году, в возрасте четырнадцати лет, Жан начал обучение рисованию и скульптуре в Женевской школе промышленных искусств, которую окончил в 1895 году. Он дважды завоёвывал первую премию в резьбе по дереву. Там он подружился с Франсуа-Луи Шмидом, который впоследствии стал гравёром по дереву, а также со скульптором Карлом Ангстом и с литейщиком по меди и бронзе (dinandier) Клаудиусом Линосье.

Благодаря гранту от города Женевы в 1897 году Дюнан окончательно обосновался в Париже. Там он работал резчиком, учеником в мастерской своего дяди, занимавшейся моделированием, лепкой и декорированием керамических и медных изделий. В Париже он подружился с Полем Жувом, который впоследствии стал одним из самых талантливых скульпторов-анималистов эпохи ар-деко^[6].

С 1898 года Жан Дюнан посещал вечерние занятия в Высшей национальной школе декоративных искусств в мастерской скульптора Жана Дампта, где приобрёл вкус к кропотливой работе и глубокое знание материалов скульптуры, включая дерево, камень, слоновую кость, кованое железо и драгоценные металлы.

В следующем году он открыл свою мастерскую на улице Алле в районе Алезия 14-го округа Парижа, где и работал до самой смерти. В 1906 году он женился на Маргарите Мутардье, с которой у него родилось шестеро детей, включая Бернара (1908—1998) и Пьера (1914—1996), которые стали известными художниками мебели.

Когда в 1914 году была объявлена война, он вступил во Французский Красный Крест водителем санитарной машины. В 1919 году он был удостоен звания кавалера ордена Почётного легиона, а в 1926 году получил офицерское звание. В 1922 году Жан Дюнан получил французское гражданство.

20 июня 1940 года, накануне перемирия, его третий сын, Жан-Луи, был убит в возрасте 22 лет. Жан Дюнан скончался 7 июня 1942 года^[7].

На протяжении своей творческой карьеры Жан Дюнан интересовался различными художественными течениями своего времени и преуспел во многих видах искусства: скульптуре, живописи, ювелирном деле, медном деле, лакировании и мозаике. За почти пятьдесят лет Жан Дюнан создал более 1200 произведений. В 1898 году он участвовал в художественном оформлении моста Александра III через Сену, где отливал и чеканил металлические скульптуры.

На Всемирной выставке 1900 года он получил золотую медаль за скульптуру «Quo Vadis». В 1903 году он впервые принял участие в Салоне декоративного искусства. В 1903 году он начал заниматься декорированием частных особняков резьбой по панелям-ламбри и мебели.

В 1909 году он стал членом Общества художников декоративного искусства и впоследствии участвовал во всех его ежегодных выставках. В 1924 году Жан Дюнан начал сотрудничать с модными домами Поля Пуаре, Мадлен Вионне, Эльзы Скиапарелли, Жанны Ланвен и Жана-Филиппа Ворта, для которых он создавал украшения и аксессуары из штампованного металла с инкрустацией серебром или яичной скорлупой, а также элементы декора из лака с геометрическими мотивами.

В 1921 году группа, образованная Жаном Дюнаном, Жаном Гульденом, Полем Жувом и Франсуа-Луи Шмидом, провела свою первую выставку в галерее Жоржа Пети, эпицентре стиля ар-деко. Там, к всеобщему удивлению, Жан Дюнан выставил не только медные вазы, но и, впервые, лаковые панели, ширмы и мебель. Многие декоративные мотивы были предложены Жаном Ламбером-Руки, а некоторые другие — Гюставом Миклошем. На Выставке декоративных и промышленных искусств 1925 года, давшей название стилю ар-деко, четыре монументальные вазы работы Жана Дюнана украшали внутренний двор павильона «Ремёсла»^[8]. Он также проектировал лакированную мебель для павильона «Отель Коллекционера» Жака Эмиля Рульмана — подлинного манифеста архитектуры ар-деко. Он оформил курительную комнату в японском стиле чёрным и красным лаком в павильоне французского посольства и создал вазы для модистки мадам Аньес в павильоне элегантности.

В 1926 году он выставлял свои произведения в Центральном союзе декоративно-прикладного искусства на улице Риволи и в Салоне Тюильри. В 1932 году Дюнан впервые представил свои работы в мозаике на ежегодной выставке в галерее «Petit». Он также работал в техниках выемчатой и перегородчатой эмали, чеканки и инкрустации.

С 1905 года начался новый период в творчестве Жана Дюнана, когда он посвятил себя технике обработки металла, возрождая средневековый вид ремесла медника, технического мастерства высокой сложности, требующему значительной физической отдачи, но также и художественного чувства материала. Жан Дюнан научился создавать объёмные изделия из простого листового металла, собирая их с помощью одной лишь силы молотка и получая вазы, кашпо и цветочные горшки из кованой меди или латуни, иногда крупногабаритные, в стиле ар-нуво, с изображениями растений или животных. Эти изделия пользовались большим успехом.

По мере развития его технического мастерства его творения становились всё более изысканными, некоторые из них были инкрустированы золотом, серебром или перламутром. В 1905 году Дюнан впервые выставил медные вазы в Салоне Национального общества изящных искусств.

Он участвовал в Миланской международной выставке 1906 года как швейцарский художник в секции декоративно-прикладного искусства и получил золотую медаль за свои медные изделия. Его работы экспонировались на многочисленных художественных выставках в Париже и Женеве и приобретались Музеем декоративного искусства в Париже, Женевским музеем, Люксембургским музеем в Париже и многими другими. В 1909 году Эрнест Билер написал его портрет, изобразив его с инструментами медника и чеканщика.

В 1910 году Дюнан принял участие в Осеннем салоне и начал приобретать известность, будучи синонимом элегантности и утонченности, став признанным мастером декоративно-прикладного искусства, прежде всего благодаря созданию кованых и резных монументальных металлических ваз. В Салоне художников-декораторов 1913 года он представил «Вазу со змеями» длиной почти 1,30 м и бронзовые часы «Кадуцей».

В 1912 году Жан Дюнан познакомился с техникой лакирования благодаря японскому мастеру Сэйдзо Сугаваре (1884—1937), который жил в Париже с 1906 года. Впоследствии Жан Дюнан сделал лак своим излюбленным материалом, используя его для металла и дерева в панелях и ширмах, а также для мебели, созданной другими декораторами, такими как Эжен Принц и Жак-Эмиль Рульман. Он расширил возможности художественного лака, создав множество ваз, подносов, шкатулок, ширм, журнальных столиков, декоративных панно. В период художественного расцвета межвоенного периода его лаковые работы со стилизованным геометрическим орнаментом достигли такого уровня изысканности и оригинальности, что он стал востребованным художником ар-деко среди состоятельных заказчиков.

В 1930-х годах стиль ар-деко распространился по всему миру благодаря оформлению больших роскошных океанских лайнеров, курсировавших между Европой и Соединёнными Штатами Америки. Многие художники ар-деко внесли свой вклад в оформление их интерьеров: Жак Эмиль Рульман, Раймон Сюбес, Альфред Жаннио, Жюль Лелё, Поль Жув, Поль Ириб и Жан Дюнан.

В 1927 году Жан Дюнан создал большие лаковые панели для оформления океанского лайнера «Иль-де-Франс». Для лайнера «L’Atlantique», введённого в эксплуатацию в 1931 году, он также создал лаковые панели (погибли во время пожара).

В 1931 году началось строительство самого большого и быстрого в мире океанского лайнера «Нормандия», спущенного на воду в 1935 году. Для этого корабля Дюнан создал впечатляющий ансамбль площадью более 1200 м² из пяти больших панелей (высотой 6 метров и шириной 5,80 метра), выполненных в виде барельефа и покрытых золотом и цветным лаком, на тему «Игры и радости человека». Эти панели украшают курительный зал и часть салона первого класса. Ансамбль состоит из 1035 наложенных друг на друга элементов, детали которых были вырезаны художником с помощью стамески и рашпиля, а затем покрыты золотистым лаком. Лайнер был списан во время Второй мировой войны, и панели были сняты, а затем вновь собраны на лайнерах «Либерте» и «Иль-де-Франс».

В 1931 году Альбер Лапрад, архитектор Дворца Порт-Доре, в котором тогда размещался постоянный Музей колоний, заказал Жану Дюнану десять лаковых панно для украшения библиотеки музея. Благодаря этому официальному заказу Жан Дюнан выиграл Гран-при Международной колониальной выставки^[9].

• Жан-Теодор Дюпа и Жан Дюнан. Колесница Авроры. Панно. 1935. Металлический лист на гипсе, лак. Художественный музей Карнеги, Питтсбург
• Фортиссимо. Ширма. 1924–1926. Дерево, лак, яичная скорлупа, перламутр, листовое золото. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• Ширма «Биомбо». Ок. 1930. Дерево, лак, аппликация медью. Музей Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон
• Охота. Панно. 1935. Гипс, латунь, лак. Вулфсониен музей, Майами-Бич, Флорида, США
• Ваза. 1935. Медь, лак. Музей современного искусства города Парижа
• Ваза «Рябина». 1911. Металл. Музей искусства и истории, Женева
• Ваза. Ок. 1935. Металл, лак. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• Кобры. Бронза, золочение. Ок. 1919. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• Столкнувшиеся антилопы. 1930. Фанера, медь, лак. Музей на набережной Бранли – Жак-Ширак, Париж
• Лес. Панно. Дворец Порт-Доре, Париж
• Поднос с декором в виде павлиньих перьев. 1914. Никель, серебрение. Музей Орсе, Париж
• Столик. Ок. 1928. Дерево, лак. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• Столик. Ок. 1925. Дерево, лак, яичная скорлупа. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• Комод. 1921. Дерево, лак
• Кофр. Дерево, лак. 1925

В честь художника названа часовая фирма Jean Dunand, выпускающая эксклюзивные модели.

• jean-dunand.org