Рульман, Жак Эмиль

Жак Эмиль Рульман
фр. Jacques-Émile Ruhlmann
Дата рождения 28 августа 1879(1879-08-28)[1][2]
Место рождения
Дата смерти 15 ноября 1933(1933-11-15)[1][2] (54 года)
Место смерти
Страна
Род деятельности дизайнер, архитектор
Награды
 Медиафайлы на Викискладе

Жак-Эмиль Рульман, также Эмиль-Жак Рюльманн (фр. Jacques-Émile Ruhlmann, 28 августа 1879, Париж — 15 ноября 1933, Париж) — французский художник декоративно-прикладного искусства, проектировщик интерьера и мебели. Ведущий представитель направления ар-деко. Рульман являлся оппонентом иностранных влияний в декоративно-прикладном искусстве Франции и ратовал за сохранение традиционных подходов в выборе материала и «рукотворное» изготовление уникальных образцов «хорошей мебели» для состоятельных заказчиков[6]. Рульман известен своими мебельными ансамблями и считается одним из первых «ансамблевых декораторов» интерьера (фр. ensemblier) Нового времени. Он использовал дорогие материалы: черепаховый панцирь, слоновую кость, перламутр, чёрное и красное дерево, позолоченную бронзу и полудрагоценные камни. Мебель работы Рульмана сравнивали с произведениями выдающихся «эбенистов» XVIII века: Ж.-А. Ризенера и Д. Рёнтгена. За выдающееся качество своих творений он получил прозвание «Ризенер ар-деко» (фр. le Riesener de l’Art déco)[7].

Биография

Жак Эмиль Рульман родился в Париже, но происходил из протестантской семьи из Эльзаса, обосновавшейся в Париже в 1870 году и в 1871 году принявшей французское гражданство (по французской традиции лучшими ремесленниками-мебельщиками были мастера протестанты, чаще немецкого происхождения). Жак Эмиль был сыном Франсуа Антуана Рульмана (1847—1907) и Мари Валентины Септант (1854—1918). Будучи самоучкой, он с юных лет работал в семейной мастерской компании «Ruhlmann» в Париже, которая специализировалась на производстве красок, обоев и зеркал.

Во время службы в армии (1899) он подружился с архитектором и проектировщиком интерьеров Пьером Пату (фр.). Кульминацией долгой дружбы стало завершение проекта загородного дома Жака Эмиля Рульмана в Лион-ла-Форе, который он реализовал с 1910 по 1912 год. Они сотрудничали во многих проектах, в частности, в 1925 году, в рамках Выставки декоративных и промышленных искусств, откуда и произошло название «ар деко».

После смерти отца в 1907 году Жак Эмиль перенял семейное дело, которое существовало с 1827 года. В это время он начал проектировать свои первые предметы мебели для себя и своей семьи. В 1910 году, после женитьбы, Рульманн проектировал мебель для собственного нового дома. При этом у него отсутствовало какое-либо художественное образование. Обучаясь с помощью друзей основам архитектурного проектирования, он с 1910 года участвовал в выставках Осеннего салона. Одной из его первых крупных работ стала мебель «Колесница», которая принесла ему признание критиков.

Рульман расширил семейное дело и в 1912 году переехал из помещения на улице Марше Сент-Оноре в большое здание по адресу улица Мальвиль, 10. Там он продолжил заниматься живописью, обоями и зеркалами, а также открыл новое проектное бюро по адресу улица Лисбон, 27. В 1919 году он объединился с Пьером Лораном и основал фирму «Établissements Ruhlmann et Laurent». Двумя основными приоритетами были качество обслуживания клиентов и рационализация производства. В 1926 году Пьер Пату руководил работами по расширению здания штаб-квартиры мастерской. Один этаж был отведён под приёмную заказчиков, другой был переоборудован в галерею для демонстрации уже произведённой мебели и предметов интерьера. Заказчикам предоставляли каталог с фотографиями и справочниками (эскизами с размерами). Два этажа были отведены под администрацию и бухгалтерию предприятий. На третьем этаже, где всё сходилось воедино, находились кабинеты Рульмана, его племянника Альфреда Портнёва, его близкого соратника, и конструкторское бюро во главе с Франсисом Юэ[8].

Впервые Рульман показал новые проекты мебели в рамках Осеннего салона в 1913 году, после которого успешно продал свои работы знаменитому парижскому кутюрье Жаку Дусе, а также мебель для Елисейского Дворца. В 1919 году Рульман основал отдельную фирму проектирования интерьеров. Помимо мебели сотрудники фирмы проектировали и другие элементы интерьера, например люстры, ткани и обои. В 1927 году в мебельной мастерской Рульмана работало несколько десятков работников. Вплоть до 1932 года в демонстрационном зале фирмы устраивали выставки произведений современных французских живописцев и скульпторов.

В начале творческой карьеры в мебели Рульмана было заметно влияние стиля ар-нуво, но впоследствии основным источником вдохновения стало французское мебельное искусство XVIII века. Рульман постоянно перерабатывал проекты, чтобы привести их в соответствие со своими новыми представлениями. Экономический кризис начала 1930-х годов и влияние UAM (Союза современных художников) оказали влияние на развитие его индивидуального стиля, который к концу жизни стал более простым, и это позволило постепенно снижать затраты на производство.

Рульман сотрудничал с рядом французских скульпторов своего времени (Аристидом Майолем, Жозефом Бернаром, Антуаном Бурделем, Шарлем Деспио, Франсуа Помпоном), включая их работы в созданные им интерьеры и коллекционируя их произведения. Рульман любил рисовать и часто копировал произведения выдающихся скульпторов из коллекции Лувра. После его смерти жена Рульмана опубликовала его акварели. В 1925 году на Всемирной выставке декоративно-прикладного искусства ему был доверен целый павильон: «Отель Коллекционера» (Hôtel du Collectionneur), построенный его другом, архитектором Пьером Пату, и фасад которого был украшен огромным барельефным фризом работы скульптора Жозефа Бернара[9].

В период с 1925 по 1930 год Жак Эмиль Рульман совместно с Национальной мануфактурой Севра создал серию фарфоровых ваз и малых сервизов в изысканном стиле ар-деко. Эти изделия в настоящее время повторяются Севрской мануфактурой и хранятся в музее мануфактуры[10].

В 1927 году Рульманн оформил бальный зал и зал заседаний Парижской торговой палаты в отеле Потоцкого на авеню Фридланд, а также участвовал в оформлении океанского лайнера «Иль-де-Франс». В 1925 году Жак Эмиль Рульман был удостоен звания кавалера ордена Почётного легиона, а в 1933 году — звания офицера ордена[11]. Рульман проектировал интерьеры и мебель для Елисейского дворца, Президиума Национального собрания, мэрии 5-го округа Парижа, мэрии Пюто, нескольких министерств и Колониального музея на Международной колониальной выставке (1931).

Среди его частных заказчиков были фабриканты шёлка Франсуа Дюшарн и Родье, модельеры Жак Дусе и Фернанда Кабанель, ювелир Жан Пюифорка, архитекторы Пьер Пату и Буало, промышленники Габриэль Вуазен и Эжен Шуэллер, писательница Колетт, актриса Джейн Ренуард, махараджа Индора, скульптор Жозеф Бернар, банкиры Ротшильд, политик Тардье, Жорж-Мари Хардт, главнокомандующий Чёрного и Жёлтого флотов, голландский коллекционер Ван Бёнинген и другие.

Жак-Эмиль Рульман скончался 15 ноября 1933 года в Париже. По условиям его завещания после завершения работы над текущими заказами фирма была ликвидирована. Произведения Рульманна хранятся в ведущих музеях мира, включая парижский Лувр, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Музей Виктории и Альберта в Лондоне.

Рульман сам проектировал свой надгробный памятник, изготовление которого поручил двум друзьям, архитектору Пьеру Пату и скульптору Альфреду Жаннио. В соответствии с его завещанием племянник его жены, Альфред Портнёв, завершил текущие проекты и доработал мебель по эскизам мастера. Его коллеги основали собственные агентства проектирования жилых интерьеров, которые впоследствии стали знаменитыми и востребованными заказчиками самого Рульмана. К его столетию они создали ассоциацию в память о его творчестве.

Особенности стиля, техники и используемых материалов

Рульман — мастер изящной и элегантной мебели, которая, несмотря на роскошь материалов и декора, всегда отличалась простыми и чёткими линиями. Так для шкафа «Колесница» мастер использовал редкие породы дерева: палисандровое дерево из Индии и Бразилии, макассарский эбен из Индонезии, амарант из Гайаны и красное дерево с Кубы. Он инкрустировал свою мебель бирманским капом амбойны, слоновой костью, покрывал шагреневой кожей и кожей крокодила. Примерно в 1929 году он начал использовать хромированный металл и серебро.

Так например, комод Елисейского дворца (Élysée Cabinet) инкрустирован амбойной и слоновой костью. В 1921—1922 годах он создал поднос «Spindle Pocket Tray» из макассарского чёрного дерева и маркетри из слоновой кости. Павильон Рульмана «Отель коллекционера» на Международной выставке декоративно-прикладного искусства 1925 года в Париже (не сохранился) был признан самым представительным творением стиля ар-деко. Рульман, главный архитектор этого проекта, руководил работой около сорока художников и мастеров. Здание, построенное Пьером Пату, было спроектировано при участии скульпторов Шарля Эрона, Антуана Бурделя, Франсуа Помпона и Жозефа Бернара, кузнеца Эдгара Брандта, столяра Эжени О’Кин, живописца Жана Дюпа, а также мастеров-обойщиков Роже Ребуссена и Эмиля Годиссара. Этот отель, воплощение роскоши, представляет собой идеальный интерьер для состоятельного ценителя искусства 1920-х годов. В нём, в ультрасовременном стиле, есть просторная гостиная, столовая, будуар, кабинет, спальня и ванная комната. В большой овальной гостиной на лакированном шкафу Рульмана, украшенном Жаном Дюнаном, красуется статуэтка «Геракл» Антуана Бурделя. Столовую украшает камин с трюмо работы Альфреда Жаннио. Именно в это время впервые появился термин «ансамбльер». Творение Рульмана было высоко оценено критиками и завоевало доверие состоятельной клиентуры.

В 1925 году Рульман оформил интерьеры театра Мишодьер, кинотеатра «Мариньян» и, в 1928 году, ресторана «Друан», для которого он создал так называемое кресло «Друан».

В оформлении океанского лайнера «Иль-де-Франс» в 1927 году участвовали самые знаменитые французские декораторы, включая Жюля-Эмиля Лелё, Андре Маре и Луи Сю, а также живописца Матюрена Мё. Рульман отвечал за галереи, ведущие в салоны, и парадную лестницу в первом классе, а также за большой зал, где обычно располагались чайная комната, зоны отдыха и игр, а также, в исключительных случаях, проводились приёмы, такие как тот, что был приурочен к открытию лайнера[12].

В 1931 году Альбер Лапрад, архитектор Дворца Порт-Доре, поручил Рульману проектировать обстановку для приёмной министра колоний Поля Рейно в одной из двух парадных залов Дворца. Для этой приёмной Рульманн создал исключительный комплект мебели из макассарского чёрного дерева, признанный историческим памятником, который до сих пор экспонируется во Дворце[13]. Мебель, созданная для загородного дома Рульмана в Лион-ла-Форе, стала поворотным моментом в его творчестве. Она сочетала декоративность и возврат к простоте[14]. Тем не менее творчество Жака Эмиля Рульмана часто сравнивают с образцами мебели Карло Бугатти, столь же элегантными и экзотически фантастичными [15].

Галерея

Примечания

  1. ↑ 1 2 Brisby C. Jacques-Emile Ruhlmann // Ruhlmann, Jacques-Emile (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2018. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T074438
  2. ↑ 1 2 abART
  3. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  4. ↑ http://archives.yvelines.fr/ark:/36937/s005c77a9279fe73
  5. ↑ Union List of Artist Names (англ.) — 2010.
  6. ↑ Розенталь Р., Ратцка Х. История прикладного искусства нового времени. — М.: Искусство, 1971. Перевод с английского Д. В. Сильвестрова. — С. 58, 61
  7. ↑ Власов В. Г. Рюльманн, Жак-Эмиль // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 291. — ISBN 5-88737-010-6
  8. ↑ Florence Camard, Ruhlmann. Paris: Éditions du Regard, 1983 (ISBN 2-903370-08-7)
  9. ↑ Fabienne Fravalo. L’Hôtel du Collectionneur — pavillon Ruhlmann [archive], sur histoire-image.org, décembre 2009 [1]
  10. ↑ Jacques Emile Ruhlmann [archive] ", sur www.sevresciteceramique.fr (consulté le 22 octobre 2019) [2]
  11. ↑ Ruhlmann, Jacques Émile [archive], sur Base Léonore [3]
  12. ↑ Florence Camard. Ruhlmann . — Paris: Éditions du Regard, 1983 (ISBN 2-903370-08-7)
  13. ↑ Palais de la Porte Dorée — Cité nationale de l’histoire de l’immigration] [4]
  14. ↑ Maxime Old La maison de campagne de Ruhlmann [archive] [5]
  15. ↑ Власов В. Г. Либерти стиль // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. V, 2006. — С. 84—85

Литература

  • Florence Camard, Ruhlmann (Paris : Éd. du Regard , 1999)
  • Émile-Jacques Ruhlmann. Архивировано из оригинала 28 января 2013 года.
  • Ruhlmann: un génie de l' Art déco (exposition Boulogne-Billancourt, [musée des Années 30, 15 nov. 2001-17 mars 2002) ed. Emmanuel Bréon (Paris : Somogy , 2002)
  • Alastair Duncan, Art Deco Furniture. The French Designers (Thames and Hudson, London)
  • «Mobilier français», L’Art Moderne, 5/1 (1896)
Эта статья взята у (из) Википедия. Текст лицензируется по Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.