Дюссельдорфская школа живописи

Дюссельдорфская школа живописи — историко-региональная школ, сформированная группой художников в Дюссельдорфе, западная Германия, земля Северный Рейн-Вестфалия, в основном живописцами XIX в., учившимися в Дюссельдорфской академии искусств, преподававших там или работавшими под её влиянием. Большое значение имела также Дюссельдорфская картинная галерея, созданная при академии.

В середине XIX в. город Дюссельдорф стал одним из центров художественной жизни Западной Европы, составив конкуренцию Мюнхену, Берлину, Дрездену и даже Парижу^[1]. Дюссельдорфская академия искусств была создана в 1773 году как Академия живописи, архитектуры и скульптуры при пфальцграфе Нойбургском на базе школы живописи, основанной в 1762 Ламбертом Крае. Во время наполеоновских войн значительная часть коллекции академии была перевезена в Мюнхен. Бурное развитие академия получила после присоединения Дюссельдорфа к Пруссии в 1815 году, став королевской академией искусств. В середине XIX века академия получила мировую известность, начала принимать учеников из разных стран. Первым директором Дюссельдорфской академии был выдающийся живописец Петер фон Корнелиус (1783—1867). Изначальная ориентация картинной галереи на живопись старых нидерландских мастеров предопределила большее, чем в других школах, развитие бытового и пейзажного жанров, а внутри последнего — зарождение реалистического пейзажа, основателем и ярким представителем которого в Дюссельдорфе был Андреас Ахенбах.

«У нас есть коллекция картин, которыми не может похвастаться ни одно место в Германии, даже Дрезден; и если в Греции город становился известным только из-за одной статуи или картины одного из её великих мастеров, то чем же должен быть Дюссельдорф по всей Европе, если бы искусство так же высоко ценилось, и ещё так почиталось?» — писал Вильгельм Гейнзе в 1776 году в своих знаменитых письмах о Дюссельдорфской картинной галерее («О некоторых картинах Дюссельдорфской галереи. Из писем к Гляйму») и напечатанных в 1776–1777 годах в журнале «Немецкий Меркурий» ^[2].

Галерея была открыта в 1714 году, а по истечении столетия, зимой 1805—1806 годах, её коллекция была перевезена в Мюнхен, так как управление Баварией перешло к пфальцским курфюрстам, и стала основой «Старой пинакотеки». В Дюссельдорфе же это событие вызвало волну возмущения, отзвуки которой ощутимы до сих пор. Собирать коллекцию картин начал курфюрст Пфальца Вольфганг Вильгельм (1578—1653) в первой половине XVII в. Хотя из-за скромных финансовых средств его нельзя назвать ни меценатом, ни коллекционером, он благодаря изысканному вкусу разбирался и в старой, и в современной живописи. Так, он поддерживал дружеские отношения с Рубенсом и ван Дейком, много работавшими по его заказам. Благодаря Вольфгангу Вильгельму в Дюссельдорфе с самого начала преимуществом пользовалась нидерландская, а не итальянская живопись, в отличие от большинства княжеских коллекций того времени. Фактическим основателем Дюссельдорфской картинной галереи по праву считается его внук, курфюрст Иоганн Вильгельм (1658—1716), которого можно назвать настоящим реформатором музейного дела. Построив специальное музейное здание, он приказал перевезти туда все ценные картины из замков предков, и, по возможности, из церквей. Позднее часть произведений искусства поступала из Италии, прежде всего из Флоренции, откуда родом была вторая супруга курфюрста Анна Мария Луиза Медичи. В частности, в составе её приданого была картина Рафаэля «Святое семейство Каниджани».

Первым инспектором галереи в 1700—1727 годах стал голландский художник Ян Франс ван Дувен (1656—1727). Общее количество работ (картин, скульптур, рисунков) насчитывало около 100 тыс., картин — около 1000 номеров, из них 360 были выставлены для осмотра. Существенно преобладала нидерландская школа; наряду с картинами знаменитых мастеров — П. П. Рубенса (около 50), А. ван Дейка (25), Рембрандта (10) — приобретались работы менее известных, но очень популярных тогда в Германии голландских и фламандских живописцев XVII—XVIII веков Итальянских картин было в два раза меньше, третье место занимала испанская школа. В XVIII в. с появлением каталогов и путевых заметок, рассказывающих о галерее, Дюссельдорфская картинная галерея стала публичным учреждением, а в последней трети столетия превратилась в своего рода «культурный центр». В 1770 году в духе просветительских тенденций того времени при ней была открыта публичная библиотека. Коллекция картин привлекала учёных и художников со всей Европы, среди которых были Дидро, Гёте, Лафатер, Базедов, Юнг-Штиллинг, Фёрстер, Иффланд, Гердер, Вильгельм и Александр фон Гумбольдты, Георг Форстер и Фридрих Шлегель. Английские любители искусства посещали галерею по дороге в Италию. Особую славу Дюссельдорфской галерее принесло то, что там могли свободно работать художники всех стран. В ней любил работать Джошуа Рейнольдс — знаменитый художник и первый президент Королевской академии художеств в Лондоне^[3].

Даже в революционной Франции этот музей считали образцовым. Так, в 1794 году художник Пьер-Шарль Дандрилон (1757—1812) приводил её в пример руководству только что созданного Центрального музея искусств в Париже (1793) — будущего Лувра: «В галерее Дюссельдорфа, у Пфальцского курфюрста, всех художников, если они в этом нуждаются, снабжают красками, кистями, бумагой, карандашами независимо от того, из какой страны они приходят и кто они такие»^[4].

Галерея была в первую очередь учебным центром для художников Дюссельдорфской академии художеств (1773). У истоков академии стоит Ламберт Краэ, бессменный директор Дюссельдорфской галереи на протяжении тридцати четырёх лет (с 1756 и до смерти в 1790 г.), художник, коллекционер, педагог. В 1767 году он основал частную академию (сначала на базе собственной коллекции, приобретённой преимущественно в Италии в период его деятельности в качестве агента по формированию коллекции Пфальцского курфюрста). В 1773 году она стала Академией живописи, скульптуры и архитектуры курфюршества Пфальц. Вильгельм Гейнзе упоминал его в письмах, хотя и не называл по имени: «Наш директор — немец, который провел свою молодость в прекрасной Италии. Профессор школ живописи в Риме и Флоренции, он в полной мере понимает святость и достоинство изящного искусства и ощущает каждый меткий мазок кончиками своих пальцев»^[5]. Ламберт Краэ тогда совмещал две должности — был директором и академии, и галереи. Затем вплоть до переезда галереи в Мюнхен в 1805—1806 годах академией руководил его ученик Петер Иоганн Лангер. Самыми тяжелыми для академии были последующие пятнадцать лет, когда в период наполеоновских войн и послевоенного передела Европы академия, потерявшая свой основной учебный фонд, боролась за выживание. После того как по решению Венского конгресса Дюссельдорф вошёл в состав Прусского королевства, начался её новый этап — уже как Королевской академии искусств. Это произошло в 1819 году, который официально считается годом возникновения дюссельдорфской школы живописи^[6].

Следующий директор Академии Вильгельм фон Шадов (1826—1859) стал фактическим основателем дюссельдорфской художественной школы. При нём сформировались отдельные течения: национально-исторические сюжеты трактовались в сентиментально-романтическом (К. Ф. Зон, Т. Гильдебрандт), эпико-героическом (А. Ретель) и даже в оппозиционно-антикатолическом (К. Ф. Лессинг) духе; развивался реалистический пейзаж (Освальд и Андреас Ахенбах); в бытовом жанре тенденции к социально-критическому реализму (И. П. Газенклевер, Ю. Гюбнер) в 1850-х годах были вытеснены идиллическими сценами из бюргерского и традиционного крестьянского быта (Л. Кнаус, Б. Вотье).

Выпускниками Дюссельдорфской академии искусств были многие представители почти всех европейских стран, США, Канады и Австралии. Но самое большое число последователей школы оказалось впоследствии в США, где они стали основателями так называемой Школы реки Гудзон — группы американских живописцев-пейзажистов. Выпускники академии знакомили заокеанских художников с традициями дюссельдорфской школы живописи, открывая там свои художественные школы.

Последователями школы создан ряд монументальных произведений на исторические и религиозные сюжеты. Выдающихся успехов Дюссельдорфская школа живописи достигла в области изображения пейзажа. Последнее поколение художников Дюссельдорфской школы живописи конца XIX — начала XX века создало новое объединение художников «Зондербунд». Первая мировая война завершила почти столетнюю деятельность Дюссельдорфской школы живописи.

За период с 1819 по 1918 год представителями школы были около 4000 художников, в том числе:

• Немецкий романтизм
• Подделка Шишкина-Куккука

• Маркина Л. Г. ДЮССЕЛЬДОРФСКАЯ ШКОЛА // Культура Германии: лингвострановедческий словарь / Л. Г. Маркина, Е. Н. Муравлёва, Н. В. Муравлёва; под общей редакцией Н. В. Муравлёвой. — М.: АСТ, 2006. — С. 219. — 1181 с. — 3000 экз. — ISBN 5-17-0383-5.

• Die Düsseldorfer Malerschule (нем.)
• Мировой класс живописи