Святое семейство Каниджани

Святое семейство Каниджани, или «Мадонна Каниджани» (итал. La Sacra Famiglia Canigiani, Madonna Canigiani) — картина итальянского художника эпохи Высокого Возрождения Рафаэля Санти, написанная около 1507 года маслом на дереве (131 × 107 см). Картина относится к раннему, флорентийскому периоду творчества Рафаэля. Хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене. Картина подписана на вырезе одеяния Девы Марии: «RAPHAEL. VRBINAS».

Картина «Святое семейство» была заказана семьёй Каниджани во Флоренции для размещения на алтаре в их доме. Семья Каниджани была состоятельной, её представители занимались банковским делом и имели политическое влияние. Главным членом семьи был Доменико ди Бартоломео Каниджани, глубоко интересовавшийся искусством и поддерживавший многих художников, в том числе Рафаэля. Его наследники видели картину у Джорджо Вазари. По одной из версий Рафаэль написал её по случаю свадьбы Доменико Каниджани с Лукрецией Фрескобальди в 1507 году. Позднее она вошла в коллекцию Медичи. Герцог Козимо III Медичи отправил картину в составе приданного своей дочери Анны Марии Луизы де Медичи по случаю её бракосочетания с Иоганном Вильгельмом, курфюрстом Пфальца. Так произведение Рафаэля оказалось в составе собрания Картинной галереи в Дюссельдорфе. В 1801 году она была перевезена в Мюнхен, чтобы скрыть её от агентов Наполеона Бонапарта, собиравших произведения искусства для Музея Наполеона в Париже.

Датировка 1507 годом, или, самое большее, 1508 годом, основана на стилевом сравнительном анализе с другими произведениями художника, созданными в последние годы его пребывания во Флоренции, такими как «Прекрасная садовница», хранящаяся в Лувре, «Святое семейство с агнцем» из музея Прадо, и «Положение во гроб» Галереи Боргезе^[4].

На картине представлены (слева направо) Елизавета с младенцем Иоанном Крестителем, Иосиф и Мария с младенцем Иисусом. Композиция картины традиционна. Фигуры вписаны в классический «леонардовский треугольник», или «пирамиду», и показаны на фоне типичного для раннего творчества Рафаэля умбрийского пейзажа. Как всегда у Рафаэля удивительны пластичность фигур и их взаимосвязь в пространстве. На вершине композиции, опираясь на посох, святой Иосиф безмятежно взирает на Мадонну и святую Елизавету, восседающих на лугу с детьми, Иисусом и Иоанном Крестителем, на коленях. Ноги и руки Марии и Елизаветы, Иисуса и младенца Иоанна создают слаженное пластическое движение, гармонизированное стоящей фигурой Иосифа, замыкающего круг органичным единством, достойным классической архитектуры. Слаженность рисунка фигур дополняет продуманный ритм цветовых пятен.

Доминирование Иосифа оправдано ростом его культа в XVI веке; его фигура, как и вся композиция, напоминают «Тондо Дони» Микеланджело. Рафаэль увеличил количество фигур, стремясь к изысканным формальным соответствиям в их позах. Взгляды и жесты фигур мастерски переплетены, создавая тщательно продуманную композицию, которая, тем не менее, производит впечатление чрезвычайно простой и естественной, даже безмятежной^[5].

Около 1755 года реставратор Франсуа-Луи Коллинз скрыл записью две незаконченные группы ангелов в углах верхней части картины, поскольку они были повреждены предыдущим укорачиванием панели. Позже он полностью стёр их, чтобы обеспечить лучшее сцепление нового красочного слоя неба. Однако ангелы имеются на ранней копии работы, хранящейся в галерее Корсини в Риме. Считавшиеся неоригинальными в конце XIX века, ангелы были вновь обнаружены в 1982 году, когда тщательная реставрация подтвердила их подлинность^[6].

Еще одна ранняя реплика картины Рафаэля находится в Национальной галерее Марке в Урбино.

• Список работ Рафаэля