Святое семейство с агнцем
| Рафаэль Санти | |
| Святое семейство с агнцем. 1507 | |
| итал. Sacra Famiglia con l'agnello | |
| Дерево, масло. 29 × 21 см | |
| Музей Прадо, Мадрид, Испания | |
| (инв. P000296) | |
| Медиафайлы на Викискладе |
«Святое семейство с агнцем», также «Святое семейство Фальконьери» (итал. La Sacra Famiglia con l'agnello, La Sacra Famiglia Falconieri) — картина итальянского художника эпохи Высокого Возрождения Рафаэля Санти. Написана маслом на дереве около 1507 года. Она необычайно мала по размеру (29 × 21 см), относится к раннему, флорентийскому периоду творчества Рафаэля. Картина подписана: "RAPHAEL. VRBINAS. MDVII ". Хранится в Музее Прадо в Мадриде[1].
История
Картина входила в коллекцию Фальконьери в Риме, из которой в XVIII веке испанский король Карлос IV выкупил её для собрания дворца Эскориал близ Мадрида. В 1837 году произведение Рафаэля вошло в королевскую коллекцию музея Прадо. Подготовительный рисунок к картине хранится в Музее Эшмола в Оксфорде. О популярности картины свидетельствуют её многочисленные ранние копии[2].
Композиция
На картине изображены Дева Мария, Святой Иосиф и младенец Христос. Мария помогает младенцу забраться верхом на агнца. За этой забавной сценой, опираясь на посох, наблюдает Иосиф. Всё происходит в идиллическом пейзаже с церковью, башней замка и несколькими зданиями на дальнем плане.
Во время пребывания в Флоренции в 1505—1508 годах, Рафаэль изучал творчество Леонардо да Винчи, что находило отражение в его собственных работах. Ягнёнок, символ жертвы Христа, присутствовал в произведениях Леонардо, таких как «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», выполненной для базилики Сантиссима-Аннунциата во Флоренции.
Агнец — символ жертвенной смерти Христа, присутствующий и в других подобных произведениях, таких как «Святая Анна» и «Мадонна с Младенцем и ягнёнком» Леонардо да Винчи. Некоторые детали, композиционное построение или растения на переднем плане, также напоминают работы Леонардо[2]. Однако несколько наивная, почти детская, картина Рафаэля отличается «динамикой, смелостью в передаче движений, жестов, взглядов фигур, а также предпочтением насыщенных, ярких цветов, разбросанных по глубоким светотеневым полям, которые придают формам пластичность и монументальность»[3].
Примечания
- ↑ L’Opera completa di Raffaello. — Milano: Rizzoli Editore, 1966. — Р. 98
- ↑ 1 2 Museo Nacional del Prado: On-line gallery. Дата обращения: 28 июля 2012. Архивировано 23 декабря 2012 года.
- ↑ Luitpold DUSSLER. Raphael. A critical Catalogue of his pictures. Wall-Paintings and Tapestries. — Phaidon, London & New York, 1971. — ISBN 0-7148-1469-5