Кафе-Концерт

«Кафе́-Конце́рт», «Кафе́-конце́рт» или «Пью́щие пи́во»^[1] (фр. Café-Concert; Buveurs de bière) — картина французского художника-новатора, основоположника импрессионизма Эдуарда Мане (1832—1883), написанная в 1878 году. Ранее представляла собой более развёрнутое полотно, которое в 1878 Мане разделил на части «В кафе» и «Уголок кафе-концерта», написав первую часть с другого ракурса, тем самым получив три картины: «В кафе», «Кафе-концерт» и «Уголок кафе-концерта» (французский деятель искусства Франсуаза Кашен считала, что «В кафе» и «Кафе-концерт» — одна картина с разными названиями, однако это два разных полотна)^[2]. Репродуцированный вариант с 1909 года принадлежит собранию Художественного музея Уолтерса (инв. 37.893)^[3]. Размер — 47,3 × 39,1 см^[4].

Картина является ярким примером интереса Мане к современной парижской жизни эпохи Третьей республики^[5] и изображает светскую жизнь людей в популярном заведении того времени типа кафе-шантан — гибриде кафе, ресторана и концертной площадки. Данная работа считается одной из ключевых в переходе от реализма к импрессионизму в конце XIX века^[6][1].

Эдуард Мане приступил к работе над картиной «Кафе-концерт» в августе 1877 года как к некоему продолжению серии о жизни парижан во времена Третьей Французской республики, показывая довольно фривольный образ жизни общества и продолжая писать полотна на подобный сюжет и дальше (начиная с «Любителя абсента» (1859), заканчивая «Баром в „Фоли-Бержер“» (1882) и др.). Тогда этюд представлял собой стол, по обе стороны которого сидели гости, а официантка подавала им бокалы с пивом. Справа гости были явно увлечены танцем «Прекрасной полонезы», отражающейся в зеркале, в то время как слева заинтересованность была в чём-то другом^[7].

Во второй половине 1878 года Эдуард Мане создал четыре картины («Кабачок», «В кафе» (или «Уголок кафе-концерта», с точки зрения Франсуазы Кашен это одна картина), «Кафе-концерт», и «Сливовица») на общую тему — изображение людей в парижских кафе (кафешантанах). На них изображены самые различные посетители столичных увеселительных заведений, что позволило художнику предпринять ряд наблюдений над их характером и поведением. Историк искусства Андрей Чегодаев отмечал, что эти работы по праву можно назвать «психологическими опытами, нередко поразительными по своей глубине и выразительности»^[8]. Место действия картины «Кафе-концерт» — пивной бар «Рейхсхоффен» на Бульваре Рошешуар в Париже^[9][10]. Мане изображает мужчин и женщин в пивных барах и кафе Парижа «новой эпохи», предлагая зрителю альтернативный взгляд на современную парижскую жизнь^[11]. Мане утверждал, что пишет «des oeuvres holys» (с фр. буквально «искренние произведения»). Женщины, изображённые в этих сценах, подвергали себя определённому риску с точки зрения восприятия и морали^[12].

Картина когда-то была частью более крупного полотна (47,3 × 78,2 см), изображающего парижскую брассери или кафе-шантан и состояла из двух частей: «В кафе» (ок. 1850) и «Уголок Кафе-концерта» (1879), которые Мане объединил в одно полотно. «В кафе» находилась у немецкого коллекционера Отто Герстенберга ещё с 1850-х годов. В то же время Оскар Райнхерт, швейцарский меценат, желал купить это произведение, поэтому неоднократно убеждал Герстенберга продать ему работу. После смерти последнего, его дочь, Маргарета Шеф, которой он оставил в качестве наследства полотно, наконец согласилась продать «В кафе» Райнхерту в 1953 году, 18 лет спустя, за рекордную цену — 350 000 швейцарских франков^[7].

В 1879 году Мане разрезал холст на две части (47,3 × 39,1 см) и переработал фрагменты в отдельные картины: «Концерт-кафе», представленную в собрании музея Оскара Райнхерта «Ам Рёмерхольц» в Винтертуре, Швейцария^[13], и «Уголок кафе-концерта», находящуюся в собрании Национальной галереи Швейцарии^[7].

Согласно бухгалтерским записям Мане, обе части модернизированной картины были проданы в 1881 году за 1800 франков торговцу Буссатону. После распродажи его коллекции 15 мая 1891 года полотно перешло во владение Чарльза Эдварда Хэвиленда, разместившего картину в своей галерее «Galerie Georges Petit» в Париже, а затем — к коллекционеру Жану-Батисту Фору. Фор в 1902 году продал картину Дюран-Рюэлю, который в 1909 году перепродал её за 25 000 франков Генри Уолтерсу — коллекционеру из Балтимора, сыну железнодорожного магната Уильяма Томпсона Уолтерса. Генри Уолтерс проживал во Франции, где его семья находилась в годы Гражданской войны в США. Семья Уолтерсов состояла в близких отношениях с Дюран-Рюэлем^[14]. Затем, после смерти Генри Уолтерса, полотно по завещанию перешло в его музей — «Walters Art Museum»^[15] в Балтиморе, где и находится по сей день.

На картине Мане три центральные фигуры — две женщины и мужчина — образуют треугольник, взгляды персонажей направлены в разные стороны. Подобная сцена, столь непринуждённо выглядящая, намекает зрителю на то, что это момент разлуки или обиды. Официантка наслаждается пивом, в то время как женщина за столиком курит сигарету и выглядит подавленной, а мужчина, кажется, с интересом наблюдает за выступлением (певица, известная как «Прекрасная полька» (фр. La Belle Polonaise), отражается в зеркале на заднем плане картины)^[11].

В этой картине отвергаются концепции традиционной композиции, представляющие собой чёткость фигур и ясность общей картины. В данной же композиции люди изображены не чётко очерченными, а созданными мазками кисти. Краски нанесены непосредственно на холст свободными, повторяющимися движениями, а не слоями пигментов и лессировок на уже подготовленный тёмный фон^[9].

Французский живописец Гастон Ла Туш вспоминал картину как «полную великолепных качеств»^[16]. Андрей Чегодаев писал, что картина выполнена более тонко и изящнее, чем «Кабачок» и «В кафе». По его мнению, эпизод из жизни кафе запечатлён «быстрыми короткими прикосновениями кисти, напряжённо и нервно, и в очень благородной серо-чёрно-голубой гармонии». Чегодаев особо остановился на том с какой элегантностью представлена на картине кисть руки старика, сжимающая трость^[17]. Немецкий искусствовед Макс Имдаль отмечал, что для фигурной живописи импрессионистов, в отличие от пейзажной, характерен показ человеческого одиночества, отчуждения в обществе. Картины, написанные в подобном ключе, выделяются у Эдгара Дега и Мане. Полотно «Кафе-Концерт» написано в поздний период творчества художника, когда в нём преобладали «спонтанно-характеристичные» черты. На первый взгляд может показаться, что композиция случайна, мимолётна, но видимо автор вкладывал и более глубокий смысл: «Столь же очевидна, однако, и разобщённость персонажей картины, никак не общающихся друг с другом. Никакая фантазия зрителя не смогла бы измыслить социальную общность визуализированной сцены, к которой принадлежал бы, чувствуя себя защищённым, отдельный индивид»^[18].

Франсуаза Кашен (1936—2011) в своей книге «Manet: 1832—1883» считала, что «Ни один из персонажей, кажется, не проявляет интереса к певице „Прекрасная полонеза“, внимание каждого из них приковано к чему-то другому»^[2]. В свою очередь французский художник-керамист Этьен Моро-Нелатон (1859—1927) несомненно находящийся под влиянием эротических картин Мане, видит в женщине, расположенной слева от мужчины в цилиндре, «соблазнительный взгляд проститутки, хотя и старается не обращать на неё внимания»^[19].

Джонатан Джонс, искусствовед британского журнала The Guardian^[20]:

• От Энгра до Гогена: французская живопись XIX века, принадлежащая Мэриленду. Балтиморский музей искусств, Балтимор. 1951.

• От Эль Греко до Поллока: ранние и поздние работы европейских и американских художников. Балтиморский музей искусств, Балтимор. 1968.

• Мане и современный Париж. Национальная галерея искусств, Вашингтон. 1982—1983.

• Мане, 1832—1883. Национальная галерея Гран-Пале, Париж; Метрополитен-музей, Нью-Йорк. 1983.

• «Вкус Мэриленда: Коллекционирование произведений искусства в Мэриленде 1800—1934». Художественная галерея Уолтерса, Балтимор. 1984.

• «Методы работы Мане». Галерея Курто, Лондон. 1986.

• Импрессионизм, город и современная жизнь. Ордрупгор, Шарлоттенлунд. 1996.

• До Моне: пейзажная живопись во Франции и мастера импрессионизма: основные экспонаты из коллекции Уолтерса. Художественная галерея Уолтерса, Балтимор. 1998.

• Да здравствует Франция! Французские сокровища от Средневековья до Моне. Художественная галерея Уолтерса, Балтимор. 1999—2000.

• Избранные работы из коллекции. Художественная галерея Уолтерса, Балтимор. 1998—2001.

• Триумф французской живописи: шедевры от Энгра до Матисса. Балтиморский художественный музей, Балтимор; Филбрукский художественный музей, Талса; Нортонский художественный музей, Уэст-Палм-Бич; Королевская академия художеств, Лондон; Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало; Дейтонский художественный институт, Дейтон. 2000—2002.

• Великолепный век: шедевры из Художественного музея Уолтерса, Балтимор. Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити; Музей искусств Минт, Шарлотт; Художественный музей Уолтерса, Балтимор. 2002—2004.

• Шедевры XIX века из Художественного музея Уолтерса. Музей искусств Санта-Барбары, Санта-Барбара; Музей искусств Джека С. Блэнтона, Остин. 2010—2011^[3].

• Имдаль, Макс. «Бар Фоли-Бержер» Эдуарда Мане. Неправильное и правильное // Опыт другого видения: статьи об искусстве Х-XX веков / Пер. с нем. А. Вайсбанд. — 2-е, исправленное и дополненное. — Киев: Дух і Літера, 2011. — С. 203—226. — 488 с. — ISBN 978-966-378-193-8.
• Чегодаев А. Д. Эдуард Манэ. — М.: Искусство, 1985. — 237 с.
• Galeries Nationales d’Exposition du Grand Palais. Manet: 1832—1883; Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 22 avril — 1er août 1983, Metropolitan Museum of Art, New York, 10 septembre — 27 novembre 1983 / Françoise Cachin. — Paris: Editions de la Réunion des Musées Nationaux, 1983. — 544 с. — ISBN 978-2-7118-0230-2.
• Sophie Monneret. L' impressionnisme et son époque. 1: Noms propres a à t. — Paris: Laffont, 1987. — ISBN 978-2-221-05412-3.
• Sophie Monneret. L' impressionnisme et son époque. 2: Noms propres u à z, noms communs a à z. — Paris: Laffont, 1987. — ISBN 978-2-221-05413-0.

• Google Искусство и Культура