У папаши Латюиля, на открытом воздухе

«У папаши Латюиля, на открытом воздухе» (фр. Chez le père Lathuille, en plein air) — картина французского художника Эдуарда Мане, написанная в 1879 году. На картине изображена молодая пара, флиртующая в саду парижского ресторана. Художник объединяет жанровую сцену, портрет и пейзажную живопись в одном произведении искусства. Картину впервые представили публике в Парижском салоне в 1880 году, где критики высказали разные мнения о её достоинствах и недостатках. Полотно входит в коллекцию Музея изящных искусств города Турне.

Из названия картины становится ясно, что действие разворачивается в ресторане «Père Lathuile» на авеню Клиши, 7 в Париже. Перед зрителем предстают молодой мужчина и женщина, сидящие рядом друг с другом за столом. Мужчина слегка наклонился к своей спутнице, опираясь руками на стол и спинку стула женщины. Его левая рука лежит на спинке кресла дамы, создавая, согласно мнению искусствоведа Ины Концен, ощущение стремительности и динамики. Женщина сидит прямо, скрестив руки около тарелки перед собой. Она одета в коричневое платье с длинными рукавами, белые перчатки и шарф. Её волосы, украшенные небольшим цветочным украшением, аккуратно уложены вверх. Молодой человек одет в песочного цвета куртку поверх белой рубашки с широким чёрно-синим бантом. Глаза мужчины широко открыты, взгляд направлен снизу вверх на женщину. За ними видна фигура пожилого официанта, стоящего неподалёку с кофейником в руке. Напротив пары находится расколотый ствол дерева, символизирующий разделение пространства картины.

Кроме молодых влюблённых и официантов, художник включил в композицию элементы сада: густой зелёный кустарник справа, фонари вдоль дорожки и фонтан слева. Фигуры и предметы расположены таким образом, что создают иллюзию глубины и движения внутри полотна. Яркая палитра летних цветов подчёркнута короткими мазками и точечными штрихами кисти, типичными для импрессионизма. Внизу слева подпись: «Manet, 1879».

Для образа молодого мужчины позировал Луи Готье-Латюиль, сын владельца ресторана, тогда ещё двадцатидвухлетний юноша^[2]. Изначально моделью была актриса Эллен Андре, однако её участие ограничилось несколькими сеансами из-за театральных репетиций. Затем Мане пригласил актрису Джудит Френч заменить Андре^[3]. Вместо военной формы своего героя художник использовал собственную светло-коричневую рабочую одежду, изображённую на картине как лёгкий летний пиджак. По словам модели, сам процесс рисования проходил летом 1879 года непосредственно в саду ресторана, что подтверждает приставку «en plein air» («на открытом воздухе»), использованную самим художником в названии произведения.

Мане неоднократно обращался к тематике кафе и ресторанов в своём творчестве, начиная примерно с 1877 года (например, в знаменитых «Сливовице» («La Cerise», Национальная галерея искусства, Вашингтон) и сценах из «Brasserie Reichshoffen»). Такие сюжеты были характерны также для коллег-художников импрессионистов Эдгара Дега и Пьер-Огюст Ренуара^[4].

Картина демонстрировалась весной 1880 года вместе с «Портретом Антонена Пруста» в Парижском салоне. Это позволило показать разнообразие художественных направлений Мане. Если портрет приятеля художника получил положительные отзывы, то реакция на вторую картину оказалась смешанной. Критик Арман Сильвестр высоко оценил современность произведения, в то время как историк искусства Поль Манц выразил недовольство стилем исполнения и выбором сюжета. Писатель Жорис-Карл Гюисманс подчеркнул смелость манеры письма: «Вот оно, современное искусство! Вот настоящая жизнь, воспроизведённая непринуждённо, такая правдивая, дерзкая работа, уникальная в современной живописи!»^[5]. Директор берлинского музея Гуго фон Чуди отметил превосходное изображение света и воздуха, создающее неповторимую атмосферу^[6]. Авторитетный критик Юлиус Майер-Грефе назвал произведение выдающимся примером живописного мастерства^[7].

Вплоть до смерти картина находилась в собственности художника. После аукциона по продаже имущества художника в феврале 1884 года её приобрёл близкий друг Мане Теодор Дюре за 5 тысяч франков. Позже, в 1894 году, Дюре продал картину оперному певцу и коллекционеру Жан-Батисту Фору, обладавшему одной из крупнейших коллекций работ Мане. Через торговца картинами Поля Дюран-Рюэля в 1896 году полотно перешло к бельгийскому отельеру и собирателю произведений искусства Генри ван Кутсему из Брюсселя. Последний завещал свою коллекцию другу скульптору Гильому Шарлье, который в 1927 году передал её вновь открытому музею изящных искусств в городе Турне, где она хранится и по сей день^[8].