Ким Хванги

Ким Хванги
김환기

Ким Хванги. 1935
Псевдонимы Су Хва (кор. 수화; ханча: 樹話)
Дата рождения 27 февраля 1913(1913-02-27)[1]
Место рождения
Дата смерти 25 июля 1974(1974-07-25)
Место смерти Нью-Йорк
Страна
Род деятельности художник
Учёба
Супруга Hyang-an Kim
 Медиафайлы на Викискладе

Ким Хванги́ (Вэнки) (кор. 김환기; ханча: 金煥基; 27 февраля 1913[2]) — 25 июля 1974, Нью-Йорк) — корейский художник, один из пионеров абстрактного искусства[3].

Ким Хванги принадлежит к первому поколению корейских художников-абстракционистов, сочетавших в своём творчестве философию и наследие культур Востока с принципами абстрактной живописи. Основываясь на корейских традициях, работая в утончённой, сдержанной манере, он создал свой собственный художественный мир. Произведения Ким Хванги построены на сопоставлении разнообразных орнаментальных мотивов и игры цветовых нюансов[4].

Пионер абстрактной живописи и зачинатель движения «Тансэкхва», Ким Хванги с ранних лет определил своё место в корейском искусстве. В отличие от многих своих соотечественников, Ким Хванги жил и работал в разных странах, получив возможность познакомиться с различными современными тенденциями в изобразительном искусстве. Будучи художником-путешественником, черпающим вдохновение у художников других национальностей, Ким Хванги трансформировал свою манеру в течение всей жизни, переходя от геометрической абстракции сначала к традиционным корейским мотивам, а затем к монохромному письму, где главную роль играли точка и линия. Сохраняя баланс между системой норм и представлений, сложившихся в его родной стране, и новыми техниками, появившимися за её пределами, он в своём творчестве отразил сложные политические и социальные процессы, происходившие в Корее в первой половине XX века.

Детство и юность

Ким Хванги был четвёртым ребёнком и единственным сыном богатого фермера-землевладельца Ким Санхёна (김상현), вырос в Ыпдон-ри, Киджвадо, Анджва-мён (уезд Синан, Дзэнранан-до). После окончания начальной школы его отправили в Сеул к старшей сестре, там он посещал среднюю школу Чхоондон (중동중학교). Затем семья оплатила Хванги учёбу за границей, в Токио, где он посещал среднюю школу Киндзё, учился игре на скрипке. В 1932 году Хванги вернулся домой, и отец, несмотря на то, что сын желал продолжить учёбу, женил его[5].

Япония, Токио (1933—1937)

Решив стать художником, Ким Хванги тайно уехал в Японию[6]. В 1933 году, в возрасте 20 лет, он поступил в токийский Университет Нихон на факультет искусств для обучения по трёхгодичной программе[7]. На втором году обучения Ким перешёл в Институт авангардной западной живописи (яп. アヴァンギャルド洋画研究所 абангядо ё:га кэнкю:дзё), которым руководили японские художники, жившие и работавшие в Европе и знакомившие отечественных деятелей искусств с кубизмом, футуризмом и сюрреализмом. Среди его наставников в Институте авангардной западной живописи были Того Сэйдзи и Цугухару Фудзита[8].  В 1935 году Ким Хванги был удостоен награды за свою первую работу, представленную престижной Ассоциации второго отделения (яп. 二科会, никакай; 이과전, игваджон), «Когда поют жаворонки» (кор. 종달새 노래할 때). Он изобразил женщину в ханбоке, несущую на голове корзину. Женская фигура передана геометрически упрощёнными формами, а содержимое корзины продемонстрировано благодаря тому, что она изображена под другим углом зрения. Это дебютное полотно свидетельствовало о стремлении Ким Хванги сочетать в одном произведении реалистичное изображение и абстракцию[9]. В последующих его картинах («Дом» (집), «Сосуды с соусом на террасе» (장독대) — обе 1936) корейские мотивы занимают центральное место, при этом предметы быта художник писал подчёркнуто плоско. Исследователи его творчества отмечают, что элементы традиционного корейского дома (деревянные ворота, бумажные раздвижные двери, стены, лестницы, керамика) привносят в картины Ким Хванги упорядоченность и повторяемость, раскрывая его приверженность чистой абстракции[10].

Ким Хванги принимал участие в деятельности многих японских ассоциаций художников, таких как Общество Хакудзюцу, Общество Кофу (광풍회, Кванпунхэ), Ассоциация свободных художников (яп. 自由美術家協会 дзию: бидзюцука кё:кай), Общество «Девять комнат» и Общество Хакубан (яп. 白蛮会, 백만회, Пэнманхве). Общество Хакубан было основано в 1936 году после закрытия Института авангардной западной живописи. Среди пяти его основателей — Ким Хванги и Киль Джинсоп (길진섭, 吉鎭燮, 1907—1975)[11]. Его первая персональная выставка состоялась в галерее Амаги в Токио в январе 1937 года, за несколько месяцев до возвращения в Корею. Даже после отъезда из Токио Ким продолжал отправлять свои работы в Ассоциацию свободных художников в Японии до 1941 года. Его полотно «Рондо» (1938), одно из самых ранних образцов абстрактного искусства современной Кореи, в 2013 году было объявлено культурным достоянием (зарегистрировано под № 535)[12].

Работал около года в качестве ассистента, вернулся в Корею в 1937 году. За время, проведённое в Токио, Ким Хванги определился с направлением в живописи. В университетские годы он увлёкся творчеством Анри Матисса и Пабло Пикассо[4]. Его работы 1937 и 1938 годов («Рондо», «Ария» и «Белая чайка») — композиции чисто геометрических фигур, пересекающихся и накладывающихся друг на друга, демонстрируют явный поворот в его творчестве к абстракции[13].

Сеул (1938—1951)

Вернувшись из Токио, Ким Хванги возобновил общение с деятелями корейской литературы. В этот период его всё больше интересовало традиционное корейское искусство. В 1940 году он принял участие в выставке «Ассоциации творческих художников» так, из-за растущей военной напряжённости, стала называться «Выставка свободных художников». Ассоциация творческих художников создала филиал в Корее и провела свою первую выставку в Сеуле, где свои работы представили Ким Хванги и другие корейские художники, а также ряд японских художников[13]. По некоторым сведениям, Ким Хванги представил на выставку шесть работ: «Островная история», «Натюрморт», «Пейзаж 1», «Пейзаж 2», «Пейзаж в Атами» и «Камерная музыка». В 1941 году он вышел из Ассоциации[13].

К тому времени Ким Хванги уже развёлся с первой женой, в 1944 году снова женился на писательнице Пён Донним (1916—2004), вдове поэта Ли Сана, и поменял своё имя на псевдоним Су Хва (수화, 樹話).

Корея была освобождена от японского господства в 1945 году и к 1948 году установила свою независимость. В этом же году Ким Хванги вместе с художниками Ю Ёнгуком и Ли Кюсаном (1918—1964) основал Группу Нового реализма (синсасильпха). Её основополагающей идеей было стремление к созданию новых видов реалистической живописи и вклад в восприятие «новой формации реальности», без японского влияния и идеологической борьбы между правыми и левыми[14]. Объединявшие в своём творчестве фигуративность и нефигуративность, участники группы считаются пионерами корейского абстрактного искусства и одной из самых влиятельных групп в корейском современном искусстве. В группу вошли также художники Чан Укчин, Пэк Ёнсу (백영수, 白榮洙, 1922—2018) и Ли Джунсоп[15]. Для второй выставки Группы Нового реализма, состоявшейся в 1949 году, Ким Хванги представил свою картину «Белый фарфор и цветы» (백자와 꽃, 1949). Полотно, где фарфоровый сосуд представлен в виде круга, считается одним из самых ранних примеров использования традиционной корейской керамики в качестве значимого мотива, что было положительно отмечено критиками[16].  После возвращения на родину из Японии Ким Хванги увлёкся коллекционированием старинных корейских артефактов и керамики, особенно фарфоровой посуды периода Чосон, так называемых «лунных кувшинов»[7]. Он любил подолгу рассматривать корейскую керамику из своего собрания и изображать её на своих картинах. Старинная керамика, как один из мотивов его произведений, служила знаком примирения традиций и современности[17].

Произведения Ким Хванги 1942—1950 годов, представленные на выставках неореализма, демонстрируют его вдохновение природой и повседневной жизнью. Стремление к чистой композиции и упрощению объектов заметно в его работах, подобных картине «Лес»[13].

Пусан (1951—1953)

Во время Корейской войны южнокорейское правительство переехало в портовый город Пусан. Как и многие корейцы, Ким Хванги также уехал из Сеула на юг и провёл три года в лагере беженцев. Он тяжело переживал военные невзгоды, по словам его жены, пристрастился к алкоголю, однако продолжал работать. Среди картин, созданных в этот период, — «Поезд беженцев» (피난열차, 1951), «Пейзаж в Чин-хэ, лачуги» и «Кувшины и женщины» (항아리와 여인들, 1951)[13].

Картина «Поезд беженцев» — один из примеров личного взгляда Ким Хванги на события Корейской войны. Ощущение клаустрофобии от толпы людей, втиснутой в вагоны поезда, диссонирует с яркими оттенками красного и синего цветов. Другие корейские художники, изображая невзгоды войны, выбирали более сдержанную цветовую гамму и писали в реалистическом ключе. В этот период Информационное агентство США (USIS) широко пропагандировало абстрактное искусство, что было частью кампании, направленной против социалистического реализма, господствовавшего на севере Корейского полуострова. Художники, работавшие на юге, имели возможность познакомиться с современными направлениями западного искусства благодаря финансируемой USIS подписке на газеты, журналы и художественные издания, выходившие в США. USIS также поддерживала южнокорейских художников, в том числе и Ким Хванги, работавших в авангардных направлениях.

Сеул (1953—1956)

Художник вернулся в Сеул в 1953 году, в этот период в его творчестве центральным мотивом стала корейская керамика. Он многократно изображал традиционный корейский кувшин в своих работах: «Сосуд и поэзия», «Сосуд и женщина» и «Сосуд и цветы сливы». Он преподавал в Колледже изящных искусств Университета Хоник, провел персональную выставку в галерее USIS, был избран в Корейскую академию[13].

Париж (1956—1959)

Дневниковые записи Ким Хванги свидетельствуют о том, что он давно планировал поездку в Париж. Начиная с 1954 года многие корейские художники, в том числе Нам Кван, Ким Хын Су, Ким Чон Ха, посетили Париж, бывший тогда столицей современного искусства. Этот город стал местом, где корейские художники освобождались от последствий негативного опыта, связанного с колониальным прошлым своей страны. Ким Хванги, в отличие от соотечественников, стиль которых кардинально менялся под влиянием новых художественных направлений, продолжал работать со своими излюбленными традиционными корейскими мотивами. Он писал керамику, птиц, горы, оленей и цветущую сливу — они символизировали его родную страну[13]. Он много работал голубым цветом, который напоминал о детстве и юности, прошедших на острове Кичжвадо. Его работа «Слива и ваза» (1957) — вариация на одну из классических тем живописи эпохи Чосон — «созерцание сливы при лунном свете» в жанре «четыре благородных растения». Белая фарфоровая ваза тальханари, силуэт которой подчёркнут чёрной краской, олицетворяет чистоту и напоминает своей формой луну, ветка дикой сливы мэйхуа воплощает непреклонность настоящего конфуцианца. Ким Хванги вдохновился знаменитым свитком художника конца XVI в. О Моннёна «Слива и луна»[18].

Сеул (1959—1963)

По возвращении в Сеул в 1959 году Ким Хванги была предложена должность декана факультета в Колледже изящных искусств Университета Хоник. В 1960 году он стал президентом Колледжа искусств Хоник. В этот период ему приходилось почти всё своё время отдавать преподаванию и решению административных вопросов. Он часто испытывал разочарование из-за конфликтов с другими членами совета директоров и от отсутствия связи между реальностью и его представлением о роли искусства в современном обществе[13].

Нью-Йорк (1963—1974)

1963 год стал первым годом участия Кореи в биеннале в Сан-Паулу, на которой Ким Хванги был комиссаром страны и одним из семи художников-участников, Южную Корею также представляли Ён Джуким (김영주, 金永周, (1920—1995), Ю Ёнгук, Ким Кичан, Су Сок, Хан Ёнджин (한용진, 韓鏞進, р. 1934) и Лю Ганъёль (유강열, 劉康烈, 1920—1976)[19]. Он был представлен тремя картинами — «Лунный свет летней ночью» <여름 달밤> (1961), «Лунная ночь острова» <섬의 달밤> (1959) и «Облако и луна» (1963) — Ким Хванги был удостоен Почётного упоминания за свои работы[7]. Познакомившись на биеннале с творчеством американского художника Адольфа Готлиба, который был удостоен Большой премии, Ким Хванги заявил о своём стремлении к «интернационализации» корейского искусства[20].

«Корейский зал [на биеннале] был хорош. Мои картины тоже были неплохи. Я был уверен, что моё искусство имеет смысл. … В моём искусстве есть красота, и эта красота проистекает из жизни в корейской деревне»[21].

В 1963 году Ким Хванги переехал в Нью-Йорк, который к тому времени стал новым центром современного искусства. В следующем году к нему присоединилась жена. Благодаря гранту Общества Азии, финансируемого фондом Джона Д. Рокфеллера III, супруги обосновались в студии в Верхнем Вест-Сайде на Манхэттене. Картины Ким Хванги не продавались[22]. Он также нашёл поддержку у корейско-американских художников По Кима, Джона Пая (р. 1937) и Намджуна Пайка, а также американских художников Адольфа Готлиба и Марка Ротко[23].

Наиболее заметным периодом жизни художника в Нью-Йорке стал расцвет серии «точечных картин по всему холсту» (점면전화, чоммёнджонхва), или просто «точечных картин». К 1970 году Ким Хванги начал создавать картины, заполняя всю поверхность своих негрунтованных холстов мелкими неровными точками, используя масляную краску, разведённую скипидаром[24]. Ранним и значительным примером является работа «Где, в какой форме мы встретимся снова?» (1970), названная в честь стихотворения его друга, корейского поэта Ким Гвансопа (김광섭, 1905—1977). Работа стала результатом многолетних экспериментов с элементами абстрактной живописи — точками, линиями и плоскостями, — приглушенная палитра и разбавленная краска создавали эффект размытых чернил, напоминающий восточноазиатскую живопись тушью[25]. За работу «Где, в какой форме мы встретимся снова?» Ким Хванги получил гран-при на первой выставке корейского искусства Grand Award[26]. Его чисто абстрактный стиль, кардинально отличающийся от его же работ корейского периода с традиционными мотивами и вдохновленных корейскими реалиями, произвёл большое впечатление на отечественных художников[27].

Ким Хванги продолжал создавать «точечные картины» на холстах большего размера и экспериментировал с различными цветами, особенно с оттенками синего[28]. В Нью-Йорке художник обратился к космическим сюжетам, пытался передать посредством живописи звук, эхо и музыку[13]. Во второй половине своего пребывания в Нью-Йорке Ким Хванги много времени посвятил коллажам, работам из папье-маше и живописи маслом на газетной бумаге. К 1971 году Ким Хванги перешёл к новому композиционному решению, располагая точки по кругу или криволинейно, как это можно увидеть в работе «Вселенная 05-IV-71 № 200» (1971). «Вселенная», которая сегодня считается одной из важнейших работ художника, была хорошо принята в Нью-Йорке в то время[29][30]. Работа экспонировалась на персональной выставке Кима Хванги в нью-йоркской галерее Poindexter, где он продолжал ежегодно выставляться до своей смерти в 1974 году[31].

Работа Ким Хванги «Вселенная» в 2019 году была продана за 102 млн гонконгских долларов (13,03 млн долларов США), превысив свою оценку в 48-62 млн гонконгских долларов, и стала самым дорогим произведением искусства, созданным корейским художником[32].

Смерть

В последние годы жизни художник испытывал боли в шее, так как он работал по 10 часов в день в наклонном положении[33]. В 1974 году ему была сделана операция на шейном отделе позвоночника, которая прошла успешно. Однако, находясь в больнице, Ким Хванги упал и умер от кровоизлияния в мозг в возрасте 61 года.

В 1978 году сотрудник Ким Хванги, Ким Хянан, основал Фонд Ким Хванги, а в 1992 году открыл Музей Ким Хванги в Сеуле. Здание музея сооружено по проекту корейско-американского архитектора У Гю Сына.

Примечания

  1. ↑ Delarge J. Whan-Ki KIM // Le Delarge (фр.) — Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge, 2001. — ISBN 978-2-7000-3055-6
  2. ↑ 오광수, 1997, с. 169.
  3. ↑ Kim, Youngna. 20th Century Korean Art. London: Laurence King Publishing Ltd, 1998.
  4. ↑ 1 2 Kim Whan Ki Christies
  5. ↑ Yi, Ch’ung-nyŏl. Kim Hwan-gi, ŏdisŏ muŏt i toeŏ tasi mannarya [김환기, 어디서 무엇 이 되어 다시 만나랴]. Kyŏnggi-do P’aju-si : Yurich’ang, 2013. OCLC 854980601 pp. 27—33
  6. ↑ Yi, Ch’ung-nyŏl. Kim Hwan-gi, ŏdisŏ muŏt i toeŏ tasi mannarya [김환기, 어디서 무엇 이 되어 다시 만나랴]. Kyŏnggi-do P’aju-si : Yurich’ang, 2013. OCLC 854980601 p. 33
  7. ↑ 1 2 3 Kim Whanki 1913—1974
  8. ↑ Kwon, Heangga, Jeong Insook. «Chakp’umsegye [The Artist’s Oeuvre].» In Kim Whan-ki [Kim Whanki], 50-173. Seoul: Samsung Culture Foundation, 1997. OCLC 41311030. p. 53
  9. ↑ Whanki Museum. «Tokyo: At the Forefront of the Avant-Garde Movement.» In WhanKi: A Pioneer of Korean Modern Art, 18-29. Seoul: Whanki Museum, 2017. p. 23
  10. ↑ Kwon, Heangga, Jeong Insook. «Chakp’umsegye [The Artist’s Oeuvre].» In Kim Whan-ki [Kim Whanki], 50-173. Seoul: Samsung Culture Foundation, 1997. OCLC 41311030 p. 53
  11. ↑ Encyclopedia of Korean Culture. «백만회(白蠻會).»
  12. ↑ Whanki Museum. «Tokyo: At the Forefront of the Avant-Garde Movement.» In WhanKi: A Pioneer of Korean Modern Art, 18-29. Seoul: Whanki Museum, 2017. p. 24
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Oh, Gwang-su. Kim Whanki. Seoul: Youl Hwa Dang Publishing, 1998.
  14. ↑ Kwon, Heangga, Jeong Insook. «Chakp’umsegye [The Artist’s Oeuvre].» In Kim Whan-ki [Kim Whanki], 50-173. Seoul: Samsung Culture Foundation, 1997. OCLC 41311030 pp 63—64
  15. ↑ Han’gungmisul tagugŏ yongŏsajŏn [Korean Art Multilingual Dictionary]. Shinsashilp’a [New Realism Group] https://www.gokams.or.kr:442/visual-art/art-terms/glossary/group_view.asp?idx=291&page=1
  16. ↑ Kwon, Heangga, Jeong Insook. «Chakp’umsegye [The Artist’s Oeuvre].» In Kim Whan-ki [Kim Whanki], 50-173. Seoul: Samsung Culture Foundation, 1997. OCLC 41311030 p. 64
  17. ↑ Park, Carey. «Korean Modern Art and the Conflicts of Tradition and Modernity, c.1953.» In Korean Art from 1953: Collision, Innovation, Interaction, edited by Chung, Yeon Shim, Kimberly Chung, Sunjung Kim, and Keith B. Wagner, 14-39. London: Phaidon, 2020. ISBN 978-0-7148-7833-1. OCLC 1155063660 pp. 29—30
  18. ↑ Хохлова Е. Главное в истории искусства Кореи: Ключевые произведения, темы, имена, техники. — М.: Манн, Иванов и Фербер, 2023. — С. 128.
  19. ↑ Whanki Museum. «KIM Whanki, Reach to the Zenith of Abstract Art.» In WhanKi: A Pioneer of Korean Modern Art, 142—221. Seoul: Whanki Museum, 2017. OCLC 1097193790 p. 143
  20. ↑ Park, Carey. «Korean Modern Art and the Conflicts of Tradition and Modernity, c.1953.» In Korean Art from 1953: Collision, Innovation, Interaction, edited by Chung, Yeon Shim, Kimberly Chung, Sunjung Kim, and Keith B. Wagner, 14-39. London: Phaidon, 2020. ISBN 978-0-7148-7833-1. OCLC 1155063660 р. 30
  21. ↑ Kim Whanki, A Poem With a Picture. Chishik Company, 1977.
  22. ↑ Park, Mee-Jung. «Kimhwan’giŭi Nyuyokshigi (1963—1974) [Kim Whanki’s New York Period (1963—1974)].» https://terms.naver.com/entry.naver?docId=3576118&cid=58862&categoryId=58879
  23. ↑ Whanki Museum. «KIM Whanki, Reach to the Zenith of Abstract Art.» In WhanKi: A Pioneer of Korean Modern Art, 142—221. Seoul: Whanki Museum, 2017. OCLC 1097193790 p. 151
  24. ↑ Whanki Museum. «KIM Whanki, Reach to the Zenith of Abstract Art.» In WhanKi: A Pioneer of Korean Modern Art, 142—221. Seoul: Whanki Museum, 2017. OCLC 1097193790 p. 195
  25. ↑ Kwon, Heangga, Jeong Insook. «Chakp’umsegye [The Artist’s Oeuvre].» In Kim Whan-ki [Kim Whanki], 50-173. Seoul: Samsung Culture Foundation, 1997. OCLC 41311030 pp. 135—137
  26. ↑ [Korean Art Multilingual Dictionary]. Han’gungmisultaesangjŏn [The Korean Art Grand Award Exhibition]. https://www.gokams.or.kr:442/visual-art/art-terms/glossary/art_view.asp?idx=877
  27. ↑ Whanki Museum. «KIM Whanki, Reach to the Zenith of Abstract Art.» In WhanKi: A Pioneer of Korean Modern Art, 142—221. Seoul: Whanki Museum, 2017. OCLC 1097193790 p. 189
  28. ↑ Kwon, Heangga, Jeong Insook. «Chakp’umsegye [The Artist’s Oeuvre].» In Kim Whan-ki [Kim Whanki], 50-173. Seoul: Samsung Culture Foundation, 1997. OCLC 41311030 pp. 142—147
  29. ↑ Wei, Shanshan. «An Enduring Friendship: The Legacy of Dr. Matthew Kim and Kim Whan-ki.» 2019. https://www.christies.com/en/lot/lot-6242546
  30. ↑ Song, Aeri. «Kim Whanki 김환기: Universe 05-IV-71 #200.» 2020. https://www.galleryhyundai.com/story/view/20000000074
  31. ↑ Pyun, Kyunghee. «Civil Rights Movements for Minority Artists: A Note on the Archive of Korean-American Artists (AKAA).» In Shades of Time : an exhibition from the archive of Korean-American artists, Part two: 1989—2001. 11-22. ISBN 9780989037815. p. 11
  32. ↑ Korean Wave in Saleroom: HK$102m Kim Whan-Ki's Diptych Becomes Most Expensive Korean Work of Art | Auctions News | THE VALUE | Art News (амер. англ.). TheValue.com. Дата обращения: 16 июня 2020.
  33. ↑ Youjung, JUNG. "I don't get discriminated against. Some people even told me to go to Hollywood because I'm handsome.. 매일경제 (28 января 2025). Дата обращения: 24 августа 2025.

Литература

  • 오광수. 김환 = Kim Whanki. — 서울: 열화당, 1997. — 173 с. — (열화당 미술 문고). — ISBN 89-301-2209-8.

Ссылки

Эта статья взята у (из) Википедия. Текст лицензируется по Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0. К медиа файлам могут применятся дополнительные условия.