Кукла

Ку́кла — объект (фигура) в виде человека или животного, сделанный из ткани, бумаги, дерева, фарфора, пластика или других материалов.

Слово «кукла» используется и в переносном смысле. В «Толковом словаре живого великорусского языка» Даля: «кукла» — щеголеватая, но глупая или бездушная женщина»^[1]. Традиционные куклы из таких материалов, как глина и дерево, встречаются в Америке, Азии, Африке и Европе. Самые ранние задокументированные куклы восходят к древним цивилизациям Египта, Греции и Рима. Они были выполнены и как грубые рудиментарные игрушки, и как сложные произведения искусства. Современное производство кукол уходит своими корнями в Германию XV столетия. С индустриализацией и появлением новых материалов, таких как фарфор и пластмасса, куклы производились все более массово. В течение XX века куклы становились все более популярными предметами коллекционирования, оставаясь такими и в следующем XXI столетии.

Куклы известны человечеству с древних времён. На территории Евразии находят мелкую антропоморфную пластику, созданную около 40 тысяч лет назад.

Шахматы — древнейшая игра, где первоначально использовались миниатюрные куклы, достоверно и в деталях изображавшие «воинов» различного ранга, «короля (султана, шаха)», «королеву (султаншу, шахиню)», а также «воина/воинов на боевом слоне», «конного воина (всадника)», которые позднее трансформировались в обобщенные шахматные фигуры.

Куклы наиболее близки с одной стороны языческим идолам и деревянной народной скульптуре, а с другой стороны — маскированным участникам ритуалов. Чёткие аналогии прослеживаются и с антропоморфными крестами. В самом общем смысле кукла — антропоморфный объект, созданный для определённых манипуляций. Все куклы можно условно разделить на обрядовые и внеобрядовые, но первоначально куклы возникли и существовали в непосредственной связи с сакральным^[2].

В старинных народных игрищах или религиозных обрядах куклы исполняют культовые функции: «Коза» в рождественских обрядах, соломенное чучело на Масленицу, «Конь» на Светлой^[3] или Русальной неделях.

Древнеславянские куклы были оберегами. Традиционная кукла изначально служила для совершения определённого обряда, выступала как символ дня, или новый этап в жизни человека. Таких кукол шили девочкам в период их физиологического созревания. Зольных кукол изготавливали из золы родительского очага и отдавали в приданое невесте. Ярко выраженная грудь зольной куклы была знаком материнства, многодетности, плодородия. Кукла-куватка в колыбели младенца оберегала ребёнка от злых духов, болезней. Когда человек заболевал, ему в постель на ночь клали красивую куклу, чтобы болезнь перешла в неё, после чего куклу сжигали. Куклу могли положить умершему в гроб. Кукла-заместитель могла находиться в доме умершего, чтобы облегчить расставание близким людям. Куклу Спиридона Cолнцеворота (солярная символика) сжигали в период прибывания дня, 24—25 декабря (по новому стилю). Для народных гуляний, сельскохозяйственных и прочих обрядов делали кукол в человеческий рост. Считается, что именно отсюда берёт начало народный, кукольный театр^[4].

Древнейшей и своеобразной куклой важного утилитарного значения является пугало, которое появилось, вероятно, одновременно с развитием огородничества и садоводства. Так как птицы боятся человека, пугало в обобщённом виде должно имитировать его во внешнем облике.

К настоящему времени наиболее органичной и всеохватывающей^[5], особенно ясной и логичной^[6] считается концепция, изложенная знаменитым философом и культурологом Ю. Лотманом в его классической^[7] статье «Куклы в системе культуры», в которой он предлагает отталкиваться от «мобильности» куклы. Он разделил кукол на 2 большие группы («исходный материал мифологии куклы»)^[8]:

• 1. Куклы как игрушки — отличаются способностью двигаться и быть объектом игр и других манипуляций. К этой группе могут относиться^[5]:
  • куклы-игрушки — разнятся как по внешнему виду (неваляшки, матрёшки, парижанки Брю, фландрские куклы, куклы из тыквы-горлянки и т. д.), так и по степени сложности (кукла-ветка аборигенов Австралии и современная механическая кукла), по традиции и месту происхождения (городская, народная, кустарная), по материалу изготовления (дерево, целлулоид, керамика, фарфор, гипс, ткань и т. д.) и по функциональности (кукла-погремушка, кукла-ребенок, кукла-подушка и т. д.);
  • театральные куклы — если кукла-игрушка — это образ человека вообще, то театральная — модель актёра, наиболее близка к актёру кукла-марионетка;
  • обрядовые куклы — самые древние куклы, явились источником как кукол-игрушек, так и театральных кукол. Они выполняли разнообразные функции в религиозных и бытовых обрядах, являлись талисманами-оберегами, а также были средством передачи потомкам верований и культуры народа;
  • куклы для шествий — это обычно большие куклы, предназначенные для процессий: религиозных, карнавальных, позже — политических; они также могут выполнять магическую роль;
  • утилитарные куклы — те, которые имеют подчиненное значение, например: куклы-погремушки, баба на чайник и прочие предметы бытового назначения (солонки, прихватки, посохи, сосуды и т.д., сделанные в форме кукол);

• 2. Куклы как модели, то есть куклы для упражнения, украшения; обычно — статичные, неперемещаемые и не задействованные в игре или действии. Это могут быть:
  • интерьерно-экстерьерные — пугало, восковая кукла, салонная кукла (авторская, уникальная, дорогостоящая, где особенно ценится эстетика образа; в России искусство их создания утеряно после 1917 года и возрождается в настоящее время);
  • витринные — манекены;
  • сувенирные — часто в виде возрождённой национальный традиции изготовления со специфическими чертами местной технологии, материалов и эстетики; производство таких кукол распространено в странах массового туризма; произошли от этнических кукол;
  • коллекционные — уникальные куклы, изначально задуманные и выполненные для пополнения частных коллекций состоятельных людей — самый молодой вид кукол;
  • музейные — сюда включаются любые виды кукол, независимо от целей их создания.

Три последние когда-то были игрушками, но перешли в пассивную категорию.

Коллекции строятся на разных аспектах — имени кукольного мастера (например, куклы Брю), школе производства (французская, немецкая, английская и т.д.), типологии (манекен, bebe и т.д.), анатомии (куклы на каркасе, на шарнирах, на верёвочках и т.д.), а также индивидуальных особенностях куклы: типа глаз, выражения лица, мимики и т.д. Коллекционирование кукол как увлечение и особый вид собирательства старше музейных собраний.

На охоте применяется одна из разновидностей производственных кукол. В частности, «подсадные» плавающие деревянные, надувные резиновые или пустотелые пластмассовые куклы-утки для приманивания настоящих диких уток.

Термином «кукла-обманка» определяют жульнический способ введения человека в заблуждение, когда, например, в бумажнике находится якобы пачка денег, а на деле — обычная бумага (по размеру купюр), вложенная между верхними и нижними подлинными денежными купюрами для маскировки обмана^[9].

Особые позиции в искусстве занимают куклы-актеры. Такую разновидность кукол используют как средство для изображения персонажей в спектаклях, анимации, кинофильмах, телепрограммах, карнавальных шествиях. Впервые это название использовал С. В. Образцов в 1938 году в названии одной из глав своей книги «Актёр с куклой».

Куклы-актёры могут быть привязаны на нити, проволоке, леске (куклы-марионетки) или надеваться на руку человека подобно перчатке; такая кукла носит название бибабо́. Часто управляющие куклой актеры не видны зрителю, так как они скрыты щитом или занавесом. Некоторые куклы-актёры управляются непосредственно руками артиста без каких-либо ухищрений и подручных средств и тогда актер одет в однотонную (обычно чёрную) одежду и перчатки, дабы не отвлекать внимание зрителя от руководимой им куклы.

С помощью управляемых кукол создаются пространственно-временные образы персонажей в кукольных и не кукольных спектаклях, эстрадных миниатюрах, кинофильмах, кукольной мультипликации и в других аналогичных произведениях.

Куклы-актеры часто управляются и приводятся в движение актёрами-людьми, а иногда — автоматическими механическими и механически-электронными устройствами. В настоящее время изготавливают говорящих и двигающихся кукол, которые получили название автоматических кукол или кукол-роботов.

Куклы-актёры подразделяются на различные виды.

• Марионетки; привязаны на нитях, проволоке или леске и управляются актёром сверху. Движения марионеток очень правдоподобны;
• Планшетные куклы; управляются с помощью планшетов. Это особая техника управления куклой с помощью рукояток, которые прикреплены к голове и другим частям тела.
• Пальчиковые куклы или бибабо; помимо использования в профессиональных театральных постановках, нередко прменяются в домашних спектаклях. Для создания пальчиковых кукол часто используют перчатки.

Кукла-игрушка обычно изображает человека или животное. Однако кукла-игрушка может не изображать, а только обозначать какое-либо настоящее или воображаемое (фантастическое) существо. Например, для ребёнка, который скачет верхом на прутике (палке), этот прутик обозначает его коня.

Куклы как детские игрушки возникли (вернее превратились в кукол из изображений духов, божков и т. д. или наоборот) ещё в доисторические времена. По форме они были довольно примитивными, а изображали и/или обозначали внешность людей или иных живых существ. Для изготовления кукол в древности использовались различные материалы: кости, зубы и бивни животных, кожа, растительные волокна, ткани, камень, дерево, глина; позже, с развитием металлургии — золото, серебро, олово, свинец, медь, бронза, железо.

Олово как доступный и сравнительно легкоплавкий металл послужило основой для изготовления (литья) солдатиков — особой формы военной куклы. Первоначально солдатики не были детской игрушкой, а выполняли сугубо утилитарные функции в военном деле: с помощью солдатиков на карте или макете местности уточнялись позиции противоборствующих сторон и производился анализ ситуации, разыгрывались возможные варианты развития событий и так далее. Иными словами, солдатики позволяли осуществлять тактическое, а в отдельных случаях — и стратегическое планирование будущих сражений. Солдатики также служили обучающим материалом для офицеров и полководцев в тактических играх. Позднее оловянные солдатики стали одним из видов очень популярных детских игрушек и предметом коллекционирования. В настоящее время солдатики выполняют важную функцию удовлетворения потребности детей и взрослых, интересующихся военной историй в части обмундирования и вооружения солдат и офицеров конкретной эпохи; в своих лучших образцах солдатики воспроизводят облик военнослужащих прошедших времен в мельчайших и достоверных деталях.

Сложные и художественно доброкачественные куклы-игрушки появились достаточно поздно. Материалом для их изготовления служили фарфор, дерево, ценные металлы и качественные ткани, поэтому стоили они достаточно дорого. Иногда часть куклы, для удешевления, делалась тряпичной. Впрочем, часто девочки из бедных семей заворачивали полено в тряпицу и убаюкивали их как обычных кукол-игрушек, имитирующих ребёнка.

В XVII—XIX веках купить качественно исполненную из дорогостоящих материалов куклу для детей могли позволить себе только очень богатые люди. Их хранили в специальных шкафах или кукольных домах. Механическая же кукла являлась раритетом и настоящей драгоценностью. С появлением кукол из папье-маше их стоимость резко снизилась. Изобретение искусственных анилиновых красок не только удешевило кукольное фабричное производство, но и значительно улучшило эстетику продукции.

Наряду с куклами традиционными, усилиями инженеров и техников были созданы различные виды говорящих или плачущих кукол, модели, способные передвигаться и имитировать движения людей.

После того, как развилась химическая промышленность полимеров, кукол стали массово изготовлять в том числе и из различного рода пластмасс; ассортимент их резко увеличился, а производство было пущено на поток. Среди современных кукол широко известны пупсы, Барби и её свита. Существуют целые кукольные народы, например Cabbage Patch Kids (детишки с капустной грядки). Многие современные куклы, как и прочие игрушки, являются электронными устройствами.

Часто кукол изготовляют в рекламных целях или как сувенир: куклы в национальных костюмах, куклы-символы (талисманы) каких-либо мероприятий, гигантские куклы в диснейлендах или магазинах.

Во многих странах куклы, которые продают туристам, являются серьёзным источником дохода. Например, некоторые японские деревянные куклы кокэси издают забавный звук, если им поворачивать голову. В Испании, Италии и в латиноамериканских странах во время карнавалов продают кукол, точно имитирующих тело человека (иногда даже вульгарно и эпатирующе) и одетых в карнавальные костюмы.

Впервые бумажную куклу представили в Лондоне в 1791 году — это была женская фигурка около 20 см с набором одежды. Изначально «Английскую куклу» использовали только модистки для демонстрации новых моделей одежды, но в начале XIX века бумажные куклы стали игрушками^[10].

В 1810 году в Лондоне появилась первая печатная бумажная кукла «Little Funny». Публика приняла идею, и в 1830 году начался промышленный выпуск бумажных кукол, сделав их более доступными. Фабрики из разных стран занялись выпуском альбомов для бумажного моделирования с разнообразными фигурами для вырезания. Одни предлагали вырезать одежду и куклу, другие — собрать героев по частям с нуля. Некоторые куклы были похожи на известных людей^[11][10].

В 1959 году в женском журнале «Godey`s Lady`s Book» появилась первая бумажная кукла, напечатанная не в тематическом альбоме. Издатели приложили к ней готовый вариант костюма и вечернее платье. Спрос на журнал значительно увеличился. Позже идею подхватили другие периодические издания, и бумажные куклы для вырезания стали регулярно появляться на страницах газет и журналов^[12].

В каждом регионе мира и даже каждой стране имеются свои излюбленные виды кукольных персонажей и кукольных театров: русский Петрушка, английский Панч, турецкий Карагёз и другие.

Гигантские куклы, надетые на актёров как доспехи, издавна использовались в балаганных и бродячих цирках, во второй половине XX века появились в диснейлендах, а затем стали использоваться в массовых театрализованных праздничных представлениях и в произведениях других видов прикладного искусства (в частности, в рекламе). В настоящее время гигантские куклы стали частыми персонажами детских спектаклей и других мероприятий.

Куклы являются частыми действующими лицами произведений искусства, сказок, анекдотов, мультфильмов (см. мультфильм «Босоножка и её друзья»).

Благодаря антропоморфной природе куклы в литературных произведениях чаще всего встречаются мотивы «оживления» куклы, превращение из искусственного и неживого в настоящее и живое. Примерами могут служить «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» Карло Коллоди и «Золотой ключик, или Приключения Буратино» А. Н. Толстого, а также знаменитый «Щелкунчик», который не только является героем сказки Гофмана и балета П. И. Чайковского, но повлиял на творчество многих писателей и художников. Тема оживших кукол также лежит в основе сюжетов ещё двух классических балетов: французского балета «Коппелия» (1870) и австрийского одноактного балета «Фея кукол» (Die Puppenfee) 1888 года.

«Оживлённые» с помощью магии куклы являются главными персонажами японской манги и созданных на её основе аниме «Rozen Maiden».

В фольклорных сказках кукла чаще всего является такой помощницей главного героя, которая при уважительном отношении к ней помогает советом и делом своему обладателю (например, кукла в сказке «Василиса Прекрасная»). Возможно, в этом отразились древние языческие обряды, когда глиняная, металлическая, костяная или деревянная человеческая или человекоподобная фигурка выполняла роль фетиша или идола.

Особым направлением современного прикладного творчества является создание т. н. авторской куклы.

Авторская кукла чаще всего выполняется в единственном экземпляре, представляет собой плод длительного кропотливого труда. Может иметь портретное сходство с определённым человеком (см. портретная кукла), свой набор одежды и миниатюрных аксессуаров, быть изготовленной, подобно монолитной скульптуре, цельной или иметь шарнирные суставы (см. шарнирная кукла): такой кукле может быть придана практически любая эмоциональная поза.

Авторская кукла предназначена, скорее, для созерцания. Для изготовления авторской куклы существует огромное количество специализированных материалов, разработаны технологии и популярные методики. Сообщества любителей Авторской куклы в интернете насчитывают тысячи человек.

Авторские куклы подразделяются на множество жанров (например, характерная реалистичная кукла, фантазийная кукла, «кукла без куклы» и т. д.), техник исполнения (например, горячий и холодный пластик, фарфор, текстильные куклы и куклы из фоамирана) и по назначению (коллекционные, интерьерные и т. д.).

В последние годы современное искусство авторской куклы породило спрос не только среди коллекционеров, но и искусствоведов, дизайнеров интерьеров, одежды и даже архитекторов. Присутствие авторской куклы в интерьере стало уже давно хорошим тоном и показателем изысканного вкуса обладателей. Во всем мире ежегодно проводятся сотни крупных выставок, посвященных искусству куклы.

К концу 1980-х годов в разных городах СССР были лишь отдельные мастера, создававшие авторских кукол. Среди них были театральные художники, дизайнеры, оформители, а также люди, не имевшие отношения к профессиональному искусству. Не существовало экспертов или коллекционеров декоративных кукол^[13]. Принято считать, что у истоков российской кукольной скульптуры и российского кукольного сообщества стоял ленинградец Роман Шустров. Работал он в архаичной технике, использовал натуральные материалы. Первые его работы, предназначенные для демонстрации широкой публике, относятся 1990-е годам^[14].

Самые распространённые аксессуары для кукол — кукольная одежда и кукольные домики.

Кукольная одежда изготавливается из тонких тканей, в отличие от одежды для людей, она часто шьётся без подгибки. Края изделий могут обрабатываться специальным средством, либо не обрабатываться вообще в зависимости от материала и качества изделия. На фирменной кукольной одежде практически всегда присутствуют специальные липучки, позволяющие с лёгкостью её надевать и снимать. Большинство современной кукольной одежды производится в Китае.

Одежда для игровых и коллекционных кукол продаётся большим число интернет-магазинов игрушек, а также любителями рукоделия, которые не только шьют, но и вяжут кукольную одежду, а также делают кукольную обувь, сумочки и прочие аксессуары.

Кукольные домики появились в витринах европейских магазинов для детей с XVII-го века. Первые кукольные домики были сделаны вручную, но после Второй мировой войны их производство стало массовым и они стали более доступными. Детские кукольные домики в течение XX века были изготовлены из дерева и пластика. Современные кукольные домики для взрослых коллекционеров обычно делают из дерева.

Кукольная больница — это мастерская, специализирующаяся на реставрации или ремонте кукол.^[15] Кукольные больницы можно найти в разных странах мира.^[16] Одна из старейших больниц для кукол была основана в Лиссабоне, Португалия, в 1830 году, а другая в Мельбурне, по общему мнению, первая такая больница в Австралии, была основана в 1888 году.^[15] В Соединённых Штатах есть ассоциация докторов кукол.^[17] Анри Лоне, который занимается ремонтом кукол в своем магазине на северо-востоке Парижа в течение 43 лет, говорит, что за свою карьеру он отреставрировал более 30 000 кукол. Большинство клиентов не дети, а взрослые в возрасте от 50 до 60 лет.^[18] Некоторые бренды кукол, такие как American Girl и Madame Alexander, также предлагают услуги кукольной больницы для своих кукол.

• Минск — Музей кукол

• Ротенбург-об-дер-Таубер — Музей кукол и игрушек

• Санкт-Петербург — частный Музей кукол

• Хрудим — Музей кукольных культур

• Чучело обрядовое (обрядовая кукла)
• Шарнирные куклы
• Гиньоль
• Марионетка
• Секс-кукла
• Манекен
• Статуя, статуэтка
• Экшен-фигурка
• Минифигурка Лего
• Кукловод
• Театр кукол имени С. В. Образцова
• Нухуко
• Лайли (лурская кукла)
• Rozen Maiden

• Берстенёва Е. В., Догаева Н. В. Кукольный сундучок. — М.: «Белый город», 2013. — (Моя первая книга). — ISBN 978-5-7793-2030-6.
• Голдовский Б. П. «Художественные куклы. Большая иллюстрированная энциклопедия». Издательство: Дизайн Хаус, 2009 г., 296 стр. ISBN 978-5-903500-07-9.
• Горалик Л. Мир Барби // Горалик Л. Полая женщина: Мир Барби изнутри и снаружи. — М.: НЛО, 2005
• Емялёва Г. Традыцыйныя лялькі ў каляндарнай і сямейнай абраднасці беларусаў (бел.) // Фальклор і сучасная культура : матэрыялы ІІІ Міжнар. навук.-практ. канф., 21—22 крас. 2011 г., Мінск. У 2 ч. Ч. 2. — Минск: Выд. цэнтр БДУ, 2011. — С. 60—61. — ISBN 978-985-476-946-2. Архивировано 1 января 2015 года.
• Игрушка. Ея исторія и значеніе. Сборник статей подъ редакцией Н. Д. Бартрам. — М.: Типография И. Д. Сытина, 1912—С.85-139.
• Каджая Н. Древние славянские символы и их значения // Фальклор і сучасная культура : матэрыялы ІІІ Міжнар. навук.-практ. канф., 21—22 крас. 2011 г., Мінск. У 2 ч. Ч. 2. — Минск: Выд. цэнтр БДУ, 2011. — С. 9—11. — ISBN 978-985-476-946-2. Архивировано 1 января 2015 года.
• Котова И. Н., Котова А. С. Русские обряды и традиции. Народная кукла. — СПб.: «Паритет», 2012. — 240 с. — ISBN 978-5-93437-148-8.
• Лотман Ю. М. Куклы в системе культуры // Лотман Ю. М. Избранные статьи. В 3-х т.т. Т. I. Таллин, 1992, с. 377—380
• Морозов И. А.. Феномен куклы в традиционной и современной культуре: кросскультурное исследование идеологии антропоморфизма / Российская акад. наук, Ин-т этнологии и антропологии им. Н. Н. Миклухо-Маклая. — М.: Индрик, 2011. — 352 с. — 800 экз. ISBN 978-5-91674-114-8
• Христова Г.П., Ревнева С.Н. Календарные праздники и обряды Воронежской области // Календарные обряды и обрядовая поэзия Воронежской области. Афанасьевский сборник. Материалы и исследования. — Вып. III / Сост. Пухова Т. Ф., Христова Г. П.. — Воронеж: Изд-во ВГУ, 2005. — С. 7—21.

• Из истории кукольного костюма: описание гардероба куклы XVII века.
• Шафранюк В. А. Понятие о куклах-актерах и традиционные заблуждения.- М.: Стелс, 2001 г.
• История кукольного народа Из книги Е.Артамоновой «Куклы»
• Tradycyjne lalki słowiańskie (Традиционные славянские куклы) (пол.)
• Куклопедия