Молодые британские художники

Молодые британские художники или YBA (также Brit artists и Britart) — условное название группы современных художников из Великобритании, большинство из которых учились в Голдсмитском колледже в Лондоне. Общее название закрепилось за ними после совместной выставки в Галерее Саатчи в 1992 году, которая принесла им славу.

Многие художники изначально пользовались поддержкой Чарльза Саатчи, а их работы были собраны в его коллекции. Одним из заметных исключений является Ангус Фэрхерст. Наиболее известными художниками из этой группы является Дэмиен Хёрст и Трейси Эмин, а ключевыми работами — «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (акула в формальдегиде) и «Моя кровать» Трейси Эмин.

Точкой отсчёта для Молодых британских художников стала выставка Freeze, организованная в 1988 в Лондоне Дэмиеном Хёрстом, который в тот момент был ещё студентом.

Одним из посетителей выставки Freeze был Чарльз Саатчи, крупный коллекционер современного искусства и один из основателей рекламного агентства Saatchi&Saatchi. Саатчи купил первую большую инсталляцию Херста с мёртвыми животными — «A Thousand Years», состоящую из большого стеклянного контейнера с личинками, мухами и коровьей головой (эта инсталляция стала позднее заметным экспонатом выставки «Sensation»).

Саатчи стал не только главным коллекционером Хёрста, но и главным спонсором для других Молодых британских художников. Рынок современного искусства в Лондоне рухнул в середине 1990-х во время экономической рецессии, многие коммерческие галереи современного искусства ушли из бизнеса.

Коллекция Саатчи публично выставлялась на ряде шоу в большом здании бывшей фабрики в районе Сэнт-Джонс Вуд на севере Лондона. Предыдущие выставки Галереи Саатчи включали работы таких художников как Энди Уорхол, Филипп Гастон, Алекс Кац, Ричард Серра, Ансельм Кифер, Зигмар Польке, Герхард Рихтер. Теперь Саатчи обратил своё внимание на Молодых британских художников.

Саатчи создал бренд Молодых британских художников серией выставок, которые начались в 1992. Заметным экспонатом была акула Дэмиена Хёрста (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living), которая стала символом британского искусства 1990-х. Также Саатчи обеспечил внимание средств массовой информации. Молодые британские художники вдохнули жизнь в новую генерацию британских коммерческих галерей, таких как Karsten Schubert, Sadie Coles, Victoria Miro, Maureen Paley’s Interim Art, White Cube и Antony Wilkinson Gallery.

Укрепление статуса YBA произошло в 1997 году, когда Королевская академия, которая имеет репутацию оплота консерватизма, устроила большую выставку работ Молодых британских художников — Sensation. Фактически это была демонстрация частной коллекции Чарльза Саатчи, которому принадлежало большее число произведений. Споры в средствах массовой информации о выставке, в частности, из-за работы Маркуса Харви «Myra», послужили для укрепления значения YBA. Когда шоу демонстрировалось в Нью-Йорке, возникла ещё большая шумиха, вызванная работой Криса Офили.

• "<"Молодые британские художники" — > это просто географическое стечение обстоятельств. Так получилось, что все эти художники появились в Лондоне в один и тот же период, и их работы покупал Чарльз Саатчи. Но это очень разные художники. Может быть, единственное, что нас связывает — это то, что мы пытались привнести в искусство реальность, а не делали просто искусство об искусстве"^[1] — Марк Куинн, 2012.

Ричард Корк (в прошлом художественный критик The Times) был ярым защитником этих художников, как и арт-критик Луиза Бак и бывший художественный редактор Time Out Сара Кент. Сэр Николас Серота высоко оценил заслуги этих художников, номинировав нескольких из них на премию Тёрнера и включив их работы в коллекцию галереи Тейт.

Морин Пейли сказала: «Поколение YBA породило смелость и веру в то, что всё сойдет с рук»^[2].

В 1998 году Джон Виндзор в «The Independent» написал, что работы YBA кажутся скучными по сравнению с «шокирующим искусством» 1970-х годов, включая «извращенные выходки» в галерее Николаса Тредуэлла, среди которых была «висящая, анатомически детализированная кожаная смирительная рубашка с гениталиями» под названием «Розовое распятие», автор Мэнди Хейверс.

В 1999 году было основано международное ремодернистское движение в искусстве «Стакизм», открыто выступающее против YBA.

Драматург Том Стоппард публично осудил YBA, а Брайан Сьюэлл (художественный критик Evening Standard) был неизменно враждебен, как и Дэвид Ли, редактор журнала Jackdaw^[3]. Рольф Харрис, телеведущий и художник, назвал инсталляцию Трейси Эмин «Моя кровать» инсталляцией, которая отталкивает людей от искусства. «Не понимаю, как можно встать с кровати, оставить кровать неубранной, выставить её напоказ и заявить, что это стоит, ну, не знаю, 31 000 фунтов стерлингов… Я в это не верю, я считаю это мошенничеством».