Мунари, Бруно

Бруно Мунари (итал. Bruno Munari; 24 октября 1907, Милан — 29 сентября 1998, Милан) — эксцентричный художник итальянского футуризма: живописец, скульптор, график, дизайнер, писатель. Известен в качестве одного из главных создателей «кинетического» и «конкретного» искусства^[8].

Бруно Мунари родился в Милане в семье Пии Кавиккьони, вышивальщицы вееров, и Энрико Мунари, старшего официанта в Бадия-Полезине, области Венето. Детство и юность он провёл в родном городе отца, Бадия-Полезине, куда его родители переехали, чтобы управлять отелем. В 1925 году он вернулся в Милан, чтобы работать в нескольких профессиональных студиях графического дизайна. В 1927 году заинтересовался творчеством Филиппо Томмазо Маринетти и начал сотрудничать с футуристами, участвуя вместе с ними в различных выставках. В 1929 году Мунари открыл студию, вместе с Риккардо Кастаньеди, художником из миланской футуристической группы, специализировался на графике, рекламе, декоре, фотографии и дизайне выставок; до 1937 года они подписывали свои работы инициалами R + M^[9].

Однако в 1930 году Мунари легко дистанцировался от футуристов, с чувством лёгкости и юмора, изобретя «Воздушную машину» (Macchina аria), первую в истории искусства кинетическую композицию, и «Бесполезную машину» (Macchine Uso, 1933). В 1933 году он продолжил свои эксперименты в области движущихся произведений искусства с помощью «бесполезных машин», подвешивая в воздухе разные объекты, все элементы которых взаимодействуют друг с другом по размеру, форме и весу.

Во время поездки в Париж в 1933 году он познакомился с Луи Арагоном и Андре Бретоном. В 1934 году он женился на Дилме Карневали.

С 1939 по 1945 год Бруно Мунари работал графическим дизайнером в издательстве «Mondadori» и художественным руководителем журнала «Tempo» (Время). Одновременно он начал писать детские книги, сначала для своего сына Альберто.

В послевоенные годы Мунари — одна из главных фигур на итальянской художественной сцене. В 1947 году он создал «Concavo-convesso» — одну из первых инсталляций в истории искусства, почти современную, но предшествовавшую «чёрной среде», представленной Лучио Фонтана в 1949 году в Галерее Навильо в Милане. В 1948 году он вместе с Джилло Дорфлесом, Джанни Моннетом и Атанасио Сольдати основал «Движение конкретного искусства» (Movimento Arte Concreta, MAC). Это движение стало объединяющим фактором итальянского абстракционизма, способствуя синтезу искусств, сочетая традиционную живопись с новыми средствами коммуникации и демонстрируя промышленникам и художникам возможность сближения искусства и новых технологий. Аналогичные идеи Мунари вместе с Умберто Эко стремился осуществить в рамках нонконформистского движения «Новая тенденция».

В 1950-х годах его визуальные опыты привели его к созданию «негативных позитивов» (negativi-positivi) — абстрактных картин, в которых художник позволяет зрителю свободно зрительно выбирать ту или иную форму из фона в качестве переднего плана. В 1951 году Бруно Мунари представил свои «аритмичные машины» (le macchine aritmiche), в которых повторяющееся движение машины прерывается случайностью посредством юмористических вставок. Также с 1950-х годов появились его «нечитаемые книги» (libri illeggibili), в которых повествование носит исключительно визуальный (несмысловой) характер. В 1952 году, используя линзы Polaroid, он создал кинетические арт-объекты, известные как «полярископы», в которых обыгрывается явление разложения света, представив их в 1954 году в MoMA на выставке «Слайды Мунари». В 1953 году Мунари представил свои «морские композиции» как ремесленник, воссоздающий объекты, созданные морем. В 1955 году он создал воображаемый музей Эолийских островов, где находились реконструкции воображаемых объектов, абстрактные композиции на пересечении антропологии, юмора и фантазии.

В 1958 году, моделируя зубцы вилок, он создал язык жестов с помощью «говорящих вилок». В 1958 году он представил свои «скульптуры-путешествия», переосмысление концепции искусства скульптуры, уже не монументальной, а доступной «новым кочевникам современного глобализированного мира». В 1959 году Мунари продемонстрировал «окаменелости 2000 года», которые с долей юмора побуждают к размышлениям об быстром устаревании промышленных технологий. Принципиально не разделяя искусство и дизайн, он проектировал мебель и светильники, игры и игрушки, создавал скульптуры, коллажи для журналов, рекламные плакаты, придумывал и рисовал детские книги. За широту интересов Пабло Пикассо называл его «новым Леонардо да Винчи».

В 1950 году он изобрел новый метод проекции и создал подвижные световые скульптуры. Мунари начал экспериментировать со световыми проекциями через цветные пластмассовые фильтры. Создал композиции для цветотерапии. В 1960-х годах Мунари неоднократно путешествовал в Японию, где он ощутил всё большее сближение с культурой этой страны, находя явные параллели между собственным интересом к дзен-буддизму и японской национальной традицией. В 1965 году в Токио Бруно Мунари создал «фонтан с пятью каплями», которые случайным образом падают в заранее определённых точках, создавая пересечение визуальных волн. Звуки, улавливаемые подводными микрофонами, усиливались и воспроизводились на площади, где располагалась инсталляция.

В 1960-х годах он посвятил себя серийным работам, создав такие произведения, как «aconà biconbì», «spheres doubles», «nine spheres in colon». Его работы в области дизайна были отмечены рядом престижных профессиональных наград, в том числе — Золотой медалью Миланской триеннале (за prebooks, книги без текста для детей из разных по текстуре материалов), премиями Compasso d’Oro (Золотой циркуль) итальянской Ассоциации промышленных дизайнеров, премией Японского фонда дизайна, премией Фельтринелли (1988) и многими другими.

Художник похоронен на миланском Монументальном кладбище.

• Обустроенная кабина
• Обустроенная кабина 2
• Бруно Мунари в своём произведении. 1950
• Говорящая вилка. 1958
• Подвесной светильник Falkland
• Куб-пепельница. 1957

• L’Arte di Bruno Munari (англ.)
• Bruno Munari (итал.)
• A metodologia di progettazione secondo Bruno Munari (итал.)