Мягкое натяжение, №85
| Василий Кандинский | |
| «Мягкое натяжение, №85». 1923 | |
| исп. Tensión suave n.º 85 | |
| Бумага, акварель. 35,5 × 25,2 см | |
| Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид | |
| (инв. INV. 610 (1977.77)) | |
| Медиафайлы на Викискладе |
«Мягкое натяжение, №85» (исп. Pintura con tres manchas, n.º 196, нем. Zarte Spannung, №85) — картина русского художника Василия Кандинского, написанная в 1923 году. Находится в Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде[1].
Описание
Зарегистрированная под номером 85 в рукописном списке художника, картина «Мягкое напряжение» принадлежит к большой группе акварелей, датируемых 1922–1923 годами, которые носят оригинальные названия. Среди них есть ещё две, очень похожие по стилю и формату: «Блестящий звук» и «Свободные отношения», также написанные в июле того же года.
Все они довольно похожи по стилю: замкнутые формы, заполненные цветом и пересекающиеся прямые линии, словно парящие в пространстве холста. Во всех трёх работах использование цвета ограничено внутренним пространством определённых форм и принимает более холодные тона, чем в более ранние периоды. Доминируют круги и треугольники — по мнению художника, это две основные и наиболее контрастные фигуры. Кроме того, выраженная геометрия всех картин, кажется, была нарисована линейкой и циркулем.[2]
Эта геометрическая абстракция эпохи Баухауса прекрасно демонстрирует хорошо узнаваемый почерк художника, достигший пика выразительности в «Композиции VIII». Влияние русского конструктивизма революционных лет и лаконичной эстетики Баухауса, в котором Кандинский только начинал преподавать в то время, заложило основу для его дальнейшего развития в абстрактном искусстве.
Картина «Мягкое напряжение», написанная Кандинским в Баухаусе, совпадает с наиболее рационалистическим периодом этой престижной школы под руководством Тео ван Дусбурга, между 1923 и 1925 годами. Именно тогда первоначальный экспрессионистский стиль этого авангардного центра эволюционировал в сторону большей приверженности конструктивистской эстетике, которая, к тому же, получала международное распространение. Кандинский углублялся в исследования соответствия между формами и цветами, и геометрия работ этого периода, иногда описываемая как «холодная», основана прежде всего на круге и треугольнике, которые он считал «двумя наиболее контрастными основными плоскими фигурами».[1]
История
В 1929 году акварель приобрёл художник-абстракционист Рудольф Бауэр (1889–1953), член берлинской галереи «Der Sturm», через галерею Фердинанда Мёллера, а несколько лет спустя, в 1936 году, она перешла в руки баронессы Хиллы Ребай. В 1930 году Ребай, состоявшая в романтических отношениях с Бауэром, открыла в Берлине галерею абстрактного искусства «Das Geistreich» («Царство духа»), которая была закрыта НСДАП в ходе политики борьбы с «дегенеративным искусством» в 1937 году. В 1932 году она представила там выставку «Werke von Kandinsky und Bauer» («Работы Кандинского и Бауэра»). После эмиграции в США она стала директором и куратором недавно созданного Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, а также организатором выставки «Коллекция непредметной живописи Соломона Р. Гуггенхайма» в Мемориальной художественной галерее Гиббса в Чарльстоне (Южная Каролина), в которую вошла эта акварель как часть коллекции Гуггенхайма, к которой она принадлежала в период с 1936 по 1971 год, пока не была приобретена бароном Гансом Тиссен-Борнемисой и в 1993 году была передана в фонды Музея Тиссена-Борнемисы в Мадриде.[1]