Натхдварская живопись

Натхдва́рская жи́вопись (хинди नाथद्वारा चित्रकला) — школа индийской миниатюрной живописи, сложившаяся в городе Натхдвара (округ Раджсаманд, Раджастхан, Индия). Является ответвлением Меварской школы живописи и считается одной из важнейших школ индийской миниатюры XVII—XVIII веков^[1].

Наиболее известным направлением натхдварской живописи являются пичхваи — большие тканевые панно с изображениями Кришны в образе Шринатхджи, которые вывешиваются за алтарём в храмах традиции Пуштимарг^[2].

Живописная традиция, связанная с культом Шринатхджи, восходит к учению Валлабхачарьи (1479—1531), основателя секты Пуштимарг (также известной как Валлабха-сампрадая). Согласно преданию, Валлабхачарья получил божественное видение, повелевшее ему отправиться к горе Говардхан, где он обнаружил каменный образ Кришны, позднее получивший имя Шринатхджи^[3].

Первоначально образ Шринатхджи находился в храме на горе Говардхан близ Матхуры (ныне Уттар-Прадеш). Настенные росписи с изображением лил (божественных игр) Кришны украшали ещё дом отца Валлабхачарьи^[2].

В 1665—1672 годах, спасаясь от иконоборческой политики Аурангзеба, жрецы-госвами перевезли образ Шринатхджи из Матхуры в Раджастхан. По пути идол укрывали в различных местах — Агре, Кишангархе, Бунди, Коте, Удайпуре^[4].

Согласно легенде, когда процессия достигла деревни Сихад на берегу реки Банас, колёса повозки увязли в грязи. Жрецы истолковали это как знак того, что божество желает остаться здесь. В 1672 году под покровительством махараны Радж Сингха I Меварского был основан храм Шринатхджи, а поселение получило название Натхдвара («врата Господа»)^[4].

Вместе с культом в Натхдвару переместились и художественные традиции. Многие мастера, движимые религиозным рвением, прибыли сюда для создания живописных украшений храма. Среди первых художников известен ачарья Гопинатхджи^[5].

В XIX веке натхдварская живопись оформилась как самостоятельная школа, впитавшая влияния различных раджастханских традиций — Мевара, Кишангарха, Джодхпура, Джайпура. Школа также испытала влияние европейского академического реализма, портретной живописи и фотографии^[6].

Ряд художников начали использовать масляные краски и приёмы перспективы, в частности ракурс при изображении стоп Шринатхджи. Однако движение Свадеши и религиозный характер искусства побуждали многих мастеров сохранять традиционные техники^[7].

Художники натхдварской школы традиционно происходят из трёх основных каст:

• Ади-гауры (Adi Gaur) — брахманы, по преданию переселившиеся из Удайпура
• Джангиры (Jangid) — брахманы из Джайпура и Джодхпура
• Мевары (Mewara) — местные мастера^[7]

Художники живут компактными общинами на улице Читрон-ки-гали («Улица картин») и в квартале Читракарон-ка-мохалла («Колония живописцев»). Крупные пичхваи часто создаются коллективно: несколько мастеров работают под руководством главного художника (мукхия)^[2].

Натхдварская живопись включает несколько жанров:

Пичхваи — крупноформатные тканевые панно, вывешиваемые за образом Шринатхджи в храме. Сюжеты связаны с различными праздниками и сезонами, меняются в соответствии с храмовым календарём^[2].

Хавели-живопись — настенные росписи в особняках (хавели) жрецов. Перед праздником Дивали или Аннакута стены хавели белятся и расписываются заново^[2].

Кришна-лила — картины, изображающие эпизоды из детства Кришны: игры в Гокуле, похищение масла, Раса-лила с Радхой и гопи, поднятие горы Говардхан^[2].

Маноратх — заказные картины, изображающие паломников и заказчиков рядом с божеством. Создаются в память о совершённом подношении (маноратх) храму^[2].

Традиционные пичхваи создаются на крахмальной хлопковой ткани с использованием натуральных пигментов. Применяются шафран, золото, серебро, цинк, уголь, индиго и другие природные красители. Кисти изготавливались из шерсти коз, лошадей и белок^[8].

Минимальный размер традиционного пичхваи — 4×6 футов (примерно 120×180 см). Создание крупного панно может занимать несколько месяцев^[4].

Центральной фигурой большинства произведений является Шринатхджи — семилетний Кришна, держащий на мизинце гору Говардхан. Образ восходит к эпизоду «Бхагавата-пураны», когда Кришна защитил жителей Вриндавана от гнева Индры, подняв гору как зонт от ливня^[9].

Шринатхджи изображается в богатых одеждах и украшениях, в окружении гопи (пастушек), коров и лотосов. Каждое изображение считается севой — подношением божеству^[5].

Среди популярных мотивов:

• Коровы (символ связи Кришны с пастушеской жизнью)
• Лотосы (символ чистоты и божественной красоты)
• Гопи и Раса-лила
• Сезонные праздники: Джанмаштами, Холи, Дивали, Аннакут, Гопаштами, Шарад-пурнима

Сегодня пичхваи являются главным экспортным товаром Натхдвары и пользуются большим спросом у коллекционеров по всему миру. Помимо храмового использования, они стали популярным элементом домашнего интерьера^[7].

Помимо Натхдвары, пичхваи создаются мастерами в Бурханпуре (Мадхья-Прадеш) и Мачилипатнаме (Андхра-Прадеш)^[3].

• Пичхваи
• Шринатхджи
• Пуштимарг
• Раджпутская живопись
• Индийская миниатюра

• Ambalal, Amit. Krishna as Shrinathji: Rajasthani Paintings from Nathdwara (англ.). — Ahmedabad: Mapin Publication, 1987.
• Skelton, Robert. Rajasthani Temple Hangings of the Krishna Cult (англ.). — New York: American Federation of Arts, 1973.
• Listopad, J. In the Service of Kṛṣṇa: Paintings from Nathdwara under Dāmodar II and Govardhanlāl in the Los Angeles County Museum of Art // Ars Orientalis. — 2000. — Vol. 30. — P. 115–126.

• Nathdwara Paintings на Sahapedia