Немецкое барокко

Немецкое барокко (нем. Deutscher Barock) — историко-региональный художественный стиль, разновидность стиля барокко, получившая распространение в XVIII веке в Южной Германии — Баварии, Тюрингии, Саксонии, а также в Австрии и, отчасти, в Чехии, с особенностями региональных вариантов в Центральной и Северной Германии, и в восточноевропейских землях. Ввиду широты региона, условности географических и хронологических границ, название стиля принимается условно, а его интерпретации в разных источниках значительно различаются^[1].

К началу XVIII столетия западноевропейское искусство в своём стилевом развитии уже создало основные исторические художественные стили: классицизм эпохи Высокого Возрождения и маньеризм в Италии, итальянское и фламандское барокко, стиль французского Регентства, колыбель рококо в куртуазной Франции. Далее на основе разных источников и внешних влияний в огромном регионе «к Северу от Альп» развивался компилятивный стиль, в котором соединялись элементы итальянского барокко и маньеризма, французского рококо и традиции местной романо-готической архитектуры. Поэтому «различия между Севером и Югом оказались значительны»^[2].

После заключения в 1713 году Утрехтского мирного договора между Англией и Францией в борьбе за испанскую корону Германия оказалась раздробленной на множество мелких княжеств. Властители удельных государств Центральной Европы стремились утвердиться, в том числе и с помощью помпезного художественного стиля, демонстрируя роскошь и блеск своих дворов в подражание стилю Людовика XIV в Париже и Версале. В XVIII веке стиль барокко в Италии вступил в кризисную фазу развития, поэтому сильнее оказались французские влияния. Отсюда поверхностное впечатление, что во многих случаях барочные элементы архитектуры, вопреки внутренней логике перерастают в рокайльные (так возникло, в частности, ошибочное определение стиля рококо как последней фазы развития барокко). Например, Жермен Базен, отмечая, «замечательный феномен искусства XVII и XVIII веков в Европе — независимое существование различных стилей» и то, что «несмотря на разнообразие выразительных возможностей и всевозможных парадоксов», все народы «двигались к единой цели», добавлял, что «немецкое рококо» этого времени «может считаться апофеозом барокко»^[3]. Поэтому столь необычный гибрид, или стилевую метаструктуру, называют по-разному: барочно-рокайльный стиль, немецкое барокко, немецко-австрийское рококо…

Такие «смешанные» стилевые метаструктуры вполне закономерны. Архитектурные стили формируются в метрополиях, где трудятся передовые для своего времени художники, поэтому отсталые явления характерные для европейской провинции (по меркам своего времени) образуются благодаря «взаимодействию параллельно развивающихся стилевых тенденций, в том числе вторичных, и как бы надстраиваются над первичными феноменами»^[4].

В целом, в архитектуре Германии XVIII в. тектоника и общая композиция зданий под воздействием образцов итальянской архитектуры, как и во Франции, оставалась классицистической, элементы декора фасада носили барочный характер, а в оформлении интерьера и мебели преобладала стилистика рококо. Германия отставала в хронологии развития художественных стилей от Италии и Франции. Эта особенность объясняет появление на севере Германии, в Пруссии, необычного, также компилятивного, стиля фридерицианского рококо.^[5].

Шедевром архитектуры австрийского барокко является Карлскирхе, или церковь Св. Карла Борромея в Вене (1716—1737). Её создатель Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах Старший (1656—1723) учился в Италии, почти двенадцать лет провел в Риме и Неаполе, усвоил идеи и формы стиля итальянского барокко. На творчество Фишера фон Эрлаха значительное влияние оказал архитектор итальянского барокко Франческо Борромини. Фишер фон Эрлах был выдающимся эрудитом, историком и теоретиком архитектуры. В своем труде «Историческая архитектура» (1820) он рассматривает примеры из истории искусства Древнего Египта, Месопотамии, Индии, Китая, Японии. Книга полна фантазий и домыслов художника и завершается иллюстрациями из творческой практики самого Фишера. В композиции церкви соединены многие источники: классицистический, почти античный, портик, массивный барабан с куполом (его высота — 72 м), отчасти напоминающий купол собора Св. Петра в Ватикане (проект Микеланджело). Две колонны главного фасада повторяют композицию колонны Траяна в Риме.

Церковь Св. Каэтана ордена театинцев в Мюнхене возведена по образцу римской церкви Сант-Андреа-делла-Валле. Для строительства вызвали итальянцев: Агостино Барелли, Антонио Спинелли, Карло Моретти, Энрико Цуккалли и других. Фасад в 1765—1768 годах оформил Франсуа де Кювилье.

Выдающиеся мастера немецкого барокко — архитекторы-декораторы братья Космас Дамиан (1686—1739) и Эгидий Квирин (1692—1750) Азамы. Космас Дамиан в 1711—1713 годах учился в Риме, где испытал влияние творчества гения итальянского барокко Дж. Л. Бернини. Эгидий Квирин, вероятно, в Италии не был. Братья являются авторами церкви Св. Иоанна Непомука, прозванной Азамкирхе (Asamkirche), в Мюнхене с экспрессивными интерьером и порталом (1733—1746), а также знаменитой алтарной композицией «Вознесение Девы Марии» в монастырской церкви г. Рор в Баварии в римском стиле «Theatrum sacrum» (1721—1723) .

Впечатляющий памятник архитектуры Нижней Австрии — аббатство Мельк (Melk), возвышающееся на правом берегу Дуная, к западу от Вены. С 1702 года отстраивалось в барочном стиле по проекту Якоба Прандтауэра (1660—1726), ученика Фишера фон Эрлаха. После кончины Прандтауэра в 1726 г. строительство продолжал его ученик и помощник Йозеф Мунгенаст (1680—1741). Западный фасад аббатской церкви (Stiftskirche) с двумя симметричными башнями следует романо-готической традиции, но наполнен экспрессией барочных форм. В интерьере аббатской церкви использованы элементы классического ордера, но стены волнообразно изгибаются, карнизы раскрепованы, детали вызолочены^[6].

• Карлскирхе, или церковь Св. Карла Борромея в Вене. 1716—1737). Архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах Старший
• Фасад Театинеркирхе в Мюнхене. 1765—1768. Архитектор Франсуа де Кювилье
• Монастырская церковь в Роре. Главный алтарь. Композиция «Вознесение Девы Марии». 1717—1723. Архитекторы-декораторы братья Азам
• Азамкирхе. Мюнхен. Портал
• Азамкирхе. Интерьер
• Базилика Четырнадцати святых помощников. Архитектор Иоганн Бальтасар Нойман. Проект 1743 г.
• Базилика Четырнадцати святых помощников. Интерьер
• Алтарь базилики

Выдающимся архитектором баварского и франконского барокко был Иоганн Бальтасар Нойман (1687—1753). Он родился в г. Эгер в Богемии, учился архитектуре в Париже и Вене. Много путешествовал, изучал памятники барокко в Италии, Франции, Германии. Один из самых знаменитых памятников южно-немецкого барокко — Церковь Четырнадцати Святых помощников во Франконии, построенная по проекту Ноймана в 1743—1772 годах. В этом сооружении итальянский базиликальный план соединен с двубашенным фасадом, традиционным для архитектуры северных стран. Фасад по французскому обычаю расчленен большими оконными проемами. Пространство интерьера, хорошо освещённое льющимися с разных сторон потоками света, строится на пересечении кругов и овалов. Сочетания криволинейных поверхностей маскируют рациональность плана и создают кривые третьего порядка, усложнённые рокайлями. Принцип «волнистой стены», осуществленный Ф. Борромини в римской церкви Сан-Карло, получил здесь мощное развитие.

Сходными чертами отличаются многие монастырские и приходские церкви Швейцарии, а также католических земель Южной Германии: Баварии, Тироля, Швабии. Им свойственны изогнутые фасады, раскрепованные карнизы и фронтоны, причудливые купола. В интерьерах барочная криволинейность сочетается с безудержными рокайлями. Многие детали происходят от одного источника — античной волюты, но они бесконечно разнообразны. Причем обилие декора в памятниках южно-немецкого барочно-рокайльного стиля не воспринимается как избыточное; все кажется гармоничным, поскольку объединено общей идеей — трансформацией пространства. В баварском городе Вюрцбурге Б. Нойман создал епископский дворец, в архитектуре которого также соединились элементы классицизма, барокко и рококо. Плафон парадной лестницы дворца расписал знаменитый итальянский художник Джованни Баттиста Тьеполо (1751—1753). Памятниками барочно-рокайльного стиля являются интерьеры замка Аугустусбург в Брюле близ Кёльна (работа Ф. Кювийе и Б. Ноймана). Причудливые композиции церквей отражались, как в зеркале, в не менее причудливых архитектонических алтарях, кафедрах и органах, которые обычно размещали на хорах западной стены храма^[7].

«Маленьким Версалем» в пределах австрийской столицы задуман и осуществлён архитектором Иоганном Лукасом фон Хильдебрандтом (1668—1745) летний дворец принца Евгения Савойского. Ансамбль включает два дворца: Верхний и Нижний Бельведер в смешанном классицистически-барочном стиле и партерный парк с водоемами и фонтанами (1714—1722). Дворцы расположены один против другого, а между ними — регулярный парк на двух уровнях, подобный версальскому. Интерьеры обоих дворцов демонстрируют все стили: классицистический, барочный и рокайльный с итальянскими гротесками.

Уникальный архитектурный стиль складывался в столице Саксонии Дрездене, городе в юго-восточной части Германии. Город расположен на р. Эльбе. Благодаря уникальному положению на пересечении многих исторических и географических путей (Дрезден находится примерно посередине линии Берлин — Прага) этот город сыграл выдающуюся роль в развитии искусства. Его называли Флоренцией на Эльбе и Вторым Парижем. Характерный памятник архитектуры Дрездена — евангелически-лютеранская (протестантская) церковь Св. Девы Марии (1726—1743). Ее автор — архитектор немецкого барокко Георг Бер (1666—1738). Фрауэнкирхе представляет собой оригинальное купольное сооружение центрического плана с четырьмя небольшими башнями-колокольнями по углам. Высота храма 95 м. Считается, что прообразом дрезденского храма послужила церковь Санта- Мария-делла-Салюте («Святой Марии Спасительнице») в Венеции архитектора Бальдассаре Лонгены (1631—1687), хотя сходство относительно. Интерьер Фрауенкирхе с трёхэтажными хорами совершенно уникален. Католическая придворная церковь возведена в центре города в 1738—1754 годах по проекту итальянского архитектора Гаэтано Кьявери (1689—1770). Ее появление связано с обращением «Альбертинской линии» саксонского царствующего дома в католичество — условием получения польской короны. Церковь построена в стиле итальянского барокко, «кораблем». Она состоит из трех нефов, кровля украшена балюстрадой и статуями апостолов. Выразительны барочные раскреповки и ярусная башня высотой 85 м, с луковичным куполом, будто вырастающая из западного фасада.

• Фрауэнкирхе. 1726—1743. Дрезден. Архитектор Георг Бер
• Фрауэнкирхе. Дрезден. Интерьер
• Католическая придворная церковь. Дрезден. 1739—1755. Архитектор Гаэтано Кьявери
• Цвингер. Коронные ворота. 1711—1722. Архитектор М. Д. Пёппельман
• Цвингер. Стенной павильон
• Скульптурная группа верхней части Павильона на валу
• Купальня нимф в Цвингере. 1715—1718
• Б. Пермозер. Скульптуры «Купальни нимф».
• Малый фонтан
• Маскарон
• Базилика Святого Микулаша на Малой Стране в Праге. Западный фасад. Архитектор Килиан Игнац Динценхофер
• Деталь интерьера

Искусство барочной скульптуры неотделимо от архитектуры. В центре старого Дрездена находится художественный ансамбль дворца Цвингер. В 1710 г. курфюрст Август II Сильный решил на месте бывшей крепости построить оранжерею, но архитектор Маттеус Даниэль Пёппельман (1662—1736) предложил проект, предполагавший перестройку крепостных стен в сплошную двухэтажную галерею с аркадами, павильонами, оранжереями и парадным двором в центре. Пёппельман — уроженец Вестфалии, работал во многих городах Европы, в 1710 г. посетил Рим и Неаполь. Архитектору помогал скульптор Бальтасар Пермозер (1651—1732), в 1689 г. он приехал в Дрезден после четырнадцати лет, проведенных в Италии.

Ансамбль Цвингера — характерный памятник немецкого барокко. Особенно примечательны Южные ворота, или Коронная башня, с причудливым барочным куполом, увенчанным золотой короной. К воротам ведет деревянный мост (ранее подъемный) через сохранившийся крепостной ров. Два симметричных павильона: Стенной и Колокольный (с карийоном — фарфоровыми колоколами производства Майссенской фарфоровой мануфактуры, любимого детища саксонского курфюрста) — демонстрируют необычное слияние архитектуры и скульптуры. Около ста тридцати больших статуй из камня, изваянных Пермозером, украшают дворец снаружи. Павильоны сложного плана сплошь усеяны тяжеловесным декором — вазоны, гирлянды, картуши, будто свисающие гроздьями с волнистых стен, напоминают фантастические заросли. Большие арки и окна с мелкой расстекловкой усиливают атектоничность архитектуры. Под руководством Пермозера работали скульпторы Иоганн Бенжамин Тома, Пауль Херманн, Иоганн Кристиан Кирхнер, Иоганн Маттеус Обершаль и Иоганн Иоахим Кречмар из Циттау^[8].

Маленький дворик (нем. Nymphenbad — Купальня нимф), созданный Пермозером в северо-западной, угловой части Цвингера, отличается изяществом, барочной пышностью и одновременно маньеристской, чувственной грацией нимф. Их томные позы, мечтательные улыбки, слегка раскосые глаза с манерно трактованными закатившимися зрачками сродни фарфоровой пластике знаменитого мастера Майссенской мануфактуры Й. И. Кендлера. Рустованные колонны и причудливый фонтан напоминают итальянский «сельский стиль» ^[9].

Пышность Цвингера превосходит обычные свойства немецкого барокко. Это особенное соединение многих итальянских, французских и фламандских образцов. Такой стиль мог возникнуть только в цветущем, праздничном и беззаботном Дрездене. Цвингер, по определению К. Гурлита, представляет собой «символ освобождения от ордера, рожденный эпохой, воспитанной на ордерах... Почти экзотическая странность и воспоминания о блеске римского форума, своевольность фантазии и математическая жесткость структуры, объединенные порывом к невозможному, превосходящему силы искусства, родственные готике, составляют ядро замысла» ^[10].

Многие немецкие и австрийские архитекторы работали в Праге, городе, который в 1526—1918 гг. был столицей Священной Римской империи Габсбургов. Наиболее известна семья архитекторов Динценхоферов. Один из них — Килиан Игнац Динценхофер (1689—1751) родился в Праге, изучал архитектуру в Вене и Венеции. В Праге Динценхофер выстроил здание монастыря Лореты (1720—1726), дворец Кинских на Староместской площади (1755—1765) и два храма Св. Микулаша (Св. Николая): на Малой Стране (1704—1751) и на Староместской площади (1732—1737). Необычайно экспрессивны фасады и интерьер церкви Св. Микулаша на Малой Стране. Более поздний храм на Староместской площади отличается сдержанной ордерной разработкой фасада и почти классическим интерьером. Особое внимание уделялось в эпоху барокко садово-парковому искусству, в котором было заметно китайское влияние (Дворец Ораниенбаум).

К немецкому барокко относят и искусство оперы (Моцарт, Глюк, Гендель, Мельхиор Франк). Ключевыми направлениями барочной музыки являются оратория и кантата, которые имели преимущественно религиозное содержание. Излюбленными музыкальными инструментами барокко становятся клавесин и орган^[11].

Примечательной особенностью немецкого барокко был мистицизм: Якоб Бёме, Ангелус Силезиус. Однако мистицизм барокко причудливо сочетался с рационализмом, что заметно в творчестве Лейбница^[12].