Пеллипарио, Никколо

Никколо Пеллипарио, также Никола да Урбино (итал. Niccolò Pellipario, Nicola da Urbino, ок. 1480—1540/1547) — выдающийся мастер росписи изделий итальянской майолики эпохи Возрождения из Кастель-Дуранте, работавший также в Урбино. Он одним из первых стал применять в росписи керамических изделий многофигурные композиции на мифологические и библейские сюжеты^[2].

Мастер, вероятно, родился в местечке Кастель-Дуранте (в 1636 году при папе Урбане VIII переименованном в Урбанию) близ Урбино. Его настоящая фамилия Шиппе (Schippe). Вместе с братом Симоне он практиковал кожевенное дело и торговал кожей. Отсюда прозвания: Пеллипарио, или дель Пелличчио (итал. рelle — кожа).

Из Кастель-Дуранте Никколо переехал в Урбино. Предположительно, до этого он был в Венеции. Согласно данным авторитетных исследователей истории керамики А. Дарселя и А. Н. Кубе, Пеллипарио около 1528 года переехал в Урбино, в мастерскую своего сына Гвидо Шиппе, или Гвидо Дурантино (Гвидо ди Кастель-Дуранте или Гвидо да Кастелло), принявшего позднее, около 1553 года, фамилию Фонтана, дабы его работы отличали от произведений отца, снискавшего известность под прозванием Пеллипарио^[3]. Ранее считалось, что, переехав в Урбино, Пеллипарио также сменил своё имя на «Урбино», в результате его стали отождествлять с другим мастером Никколо да Урбино, работавшим там же. В настоящее время эта гипотеза не подтверждается. Мастерами-керамистами были двое племянников Никколо — Орацио и Камилло (сыновья Гвидо), а также ещё один племянник Фламинио^[4].

Мастер Никколо прославился сложными многофигурными композициями в жанре «историати» на мифологические и библейские сюжеты. Он также использовал бытовые сцены или истории из «Метаморфоз» Овидия, но более всего — композиции гравюр Маркантонио Раймонди по рисункам Рафаэля^[5]. На оборотной стороне тарелок и блюд часто помещали названия композиций с отсылками на литературные произведения, из которых взят тот или иной сюжет. Иногда ставили монограмму мастера и дату, но не времени росписи, а года издания гравюры или книги, откуда заимствована композиция^[6].

Такие композиции называли «рафаэлесками», или «белли» (красивыми). Работы Никколо Пеллипарио заметно выделяются отличным качеством рисунка с тщательной моделировкой формы обнажённых фигур, а также знанием архитектурной перспективы, что вызвало предположение о его специальной художественной подготовке.

«Благодаря деятельности этого мастера в искусстве итальянской майолики орнаментальная роспись отошла на второй план и развитие получили сложные композиции, свободно располагающиеся по всей поверхности изделий, часто даже наперекор их форме и назначению… Пеллипарио использовал современные ему гравюры Маркантонио Раймонди и Агостино Венециано с произведений Рафаэля и его школы. Так в его творчестве соединились черты идеального стиля Рафаэля, элементы искусства гравюры и техника росписи керамическими красками. Стиль, созданный этим мастером, получил название „урбинского“ и он оказал значительное влияние на других мастеров: Бальдассаре Манару и майоличистов в Фаэнце, Губбио, Пезаро, Венеции»^[7]

Учеником Никколо был другой известный мастер: Франческо Ксанто Авелли да Ровиго^[8].

• Тарелка «Ипполит и Федра» для Изабеллы д'Эсте, маркизы Мантуанской. Ок. 1524. Музей Виктории и Альберта, Лондон
• Силен на осле со свитой. Между 1520 и 1525. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
• Тарелка с Дидоной и Энеем. Между 1530 и 1540. Кастелло Сфорцеско, Милан
• Деталь блюда. Ок. 1515. Музей Коррер, Венеция
• Аполлон и Дафна. Между 1525 и 1535. Кастелло Сфорцеско, Милан
• Геркулес и Лернейская гидра. Между 1525 и 1532. Кастелло Сфорцеско, Милан
• Тарелка «Смерть Ахилла». Между 1525 и 1532. Кастелло Сфорцеско, Милан