Перриан, Шарлотта

Шарлотта Перриан (фр. Charlotte Perriand; 24 октября 1903, Париж — 27 октября 1999, Париж) — французская художница: живописец, архитектор и дизайнер интерьеров, фотограф и теоретик искусства. Являясь важной фигурой в истории модернизма, связанной с европейским, японским и бразильским авангардом, она помогла сделать его достижения доступными большему числу людей благодаря гуманистическому видению актуального искусства^[2].

Шарлотта Перриан родилась в 1903 году в Париже. Её родители работали в индустрии моды. Отец, Шарль Перриан, савойского происхождения, был портным, специализировался на создании выкроек для английского дома моды «Камберленд». Мать, Викторина Дени, бургундского происхождения, имела собственную швейную мастерскую. После трёх лет, проведённых в Мулери, Бургундия, где её воспитывал двоюродный дед по материнской линии, Шарлотта вернулась в Париж, на площадь Марше-Сен-Оноре, чтобы жить с родителями^[3].

Первую мировую войну она провела в семье отца в долине Мориенн. Шарлотта Перриан изучала архитектуру интерьера в «Школе женского комитета Центрального союза декоративного искусства» (l’école du Comité des dames de l’Union centrale des arts décoratifs) под руководством известного художника и дизайнера Анри Рапена. Одновременно она посещала самостоятельные курсы у Поля Фолло, директора универмага Printemps, и Мориса Дюфрена, художественного директора школы дизайна Галереи Лафайет (Galeries Lafayette), а также занятия по рисованию с натуры у Бернара Буте де Монвеля в Академии Гранд-Шомьер. Она также работала в студии Андре Лота и регулярно делала зарисовки животных в Ботаническом саду^[4].

На Международной выставке современного декоративно-прикладного и промышленного искусства 1925 года в Париже она вместе со школьной подругой представила настенные панно с изображением девяти муз для «Музыкальной комнаты». Благодаря финансовой поддержке родителей, она смогла спроектировать и представить «салонный уголок» в Салоне художников-декораторов 1926 года в Париже.

В декабре 1926 года Шарлотта Перриан вышла замуж за Перси Килнера Шолефилда, британского торговца тканями, который был на двадцать лет старше её. Супруги переехали в бывшую фотостудию со стеклянной крышей, выходящей на церковь Сен-Сюльпис. В Осеннем салоне 1927 года она без колебаний воссоздала на стенде прихожую своей квартиры, чтобы представить свой «Бар под крышей». Использование полированной стали, стальных труб, фиолетовой и розовой кожи произвело фурор. В двадцать четыре года она получила признание критиков. В том же году началось её 10-летнее сотрудничество с Ле Корбюзье и Пьером Жаннере в их знаменитом ателье на рю-де-Севр, 35^[5].

Шарлотта Перриан, наряду с Рене Хербстом, Пьером Шаро и Эйлин Грей, была одним из основателей в 1929 году Союза художников-модернистов (UAM), председателем которого был Робер Малле-Стивенс. Она также поддерживала тесные связи со студиями Жана Пруве в Нанси, с архитекторами Полем Нельсоном и студией Лагно-Вейль-Димитриевич (LWD). В апреле 1929 года в лондонском журнале «The Studio» она опубликовала манифест «Дерево или металл?» в ответ на статью Джона Глоага, эксперта по дизайну, который ненавидел использование металла в мебели^[6].

На Всемирной выставке в Брюсселе в 1935 году Шарлотта Перриан вместе с Ле Корбюзье, Пьером Жаннере, Луи Соньо и Рене Хербстом представила проект «Дома молодого человека» (La Maison du jeune homme) [32] В то время она была одной из немногих женщин, добившихся известности в области архитектуры.[26]^[7].

Политическая приверженность Шарлотты Перриан социальным вопросам, идеалам коммунизма и Народного фронта привела её к созданию в 1936 году для Салона домашних искусств (Salon des Arts Ménagers) 16-метрового фотомонтажа, «освещающего» требования рабочих и осуждающего нездоровый потребительский образ жизни, который можно изменить коллективными усилиями по преобразованию города^[8]. В 1937 году Шарлотта покинула фирму Ле Корбюзье и Жаннере, чтобы заняться собственной карьерой.

В 1940—1946 годах Шарлотта Перриан жила и работала в Японии по приглашению Дзюндзо Сакакуры, с которым она работала в мастерской Ле Корбюзье. Там она изучала традиционные материалы и приёмы оформления японского интерьера, соединяя их с современным подходом к дизайну. Она создала шезлонг из бамбука, известный как «Токио». Для создания плетеных подушек для своих шезлонгов она черпала вдохновение из рисового соломенного дождевого пончо, которое носили крестьяне. После возвращения во Францию художница работала над проектами для крупных правительственных и частных корпораций — таких, как Air France или известный производитель мебели, итальянская фирма Cassina S.p.A. Шарлотта Перриан была руководителем проекта «Павильона новые времена» (Pavillon des temps nouveaux), задуманного Ле Корбюзье как «музей народного образования», где под огромным передвижным шатром размером 31 на 35 метров демонстрировались преимущества и возможности современного городского планирования.

В 1951 году Шарлотта Перриан создавала французский отдел Девятой триеннале дизайна в Милане, а в 1953 году, совместно с Фернаном Леже и Ле Корбюзье, — коллективную экспозицию «Синтез искусств». Целью выставки было продемонстрировать возможности гармоничного сочетания предметов декоративного и изобразительного искусства с функциональным оборудованием жилища. Рядом с керамикой Ф. Леже и коврами по рисункам Ле Корбюзье Шарлотта Перриан поместила мебель, среди которой особенно выделялись стулья из гнутой фанеры «Тень». Эти стулья отличались не только отличным дизайном, но и удобством хранения, поскольку их можно было составлять один на другой и компактно хранить. В 1962—1969 годах Шарлотта работала в Бразилии. Затем принимала участие во многих проектах в Париже.

В 1939 году, в год подписания германо-советского пакта Шарлотта порвала с Коммунистической партией, считая её идеологию коррумпированной. Однако она посещала Москву в 1931 и 1934 годах^[9].

• Стул. 1927. Музей декоративного искусства, Париж
• Фуникулёр «Arc-en-Ciel»
• Шезлонг
• Интерьер
• Кухня
• Интерьер. Выставка «Строим новый мир»
• Экспозиция мебели. Гран-Пале, Париж. 2008
• Мебель женского общежития. Florence Knoll & Charlotte Perriand. Экспозиция 2006 г.

• Charlotte Perriand by Elisabeth Vedrenne. Assouline, November 2005. ISBN 2-84323-661-4.
• Charlotte Perriand: A Life of Creation by Charlotte Perriand. Monacelli, November 2003. ISBN 1-58093-074-3.
• Charlotte Perriand: An Art of Living by Mary McLeod. Harry N. Abrams, Inc. December 2003. ISBN 0-8109-4503-7.
• Charlotte Perriand and Photography: A Wide-Angle Eye by Jacques Barsac. Five Continents, February 2011. ISBN 978-88-7439-548-4.
• Charlotte Perriand: Livre de Bord by Arthur Ruegg. Birlhauser (Princeton Architectural Press); 1 edition, December 2004. ISBN 3-7643-7037-8.
• Charlotte Perriand: Modernist Pioneer by Charlotte Benton. Design Museum, October 1996. ISBN 1-872005-99-3.
• Charlotte Perriand: Un Art D’Habiter, 1903—1959 by Jacques Barsac. Norma Editions, 2005. ISBN 978-2-9092-8387-6.
• Die Liege LC4 von Le Corbusier, Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand (Design-Klassiker by Volker Fischer. Birkhauser. ISBN 3-7643-6820-9.
• From Tubular Steel to Bamboo: Charlotte Perriand, the Migrating Chaise-longue and Japan by Charlotte Benton. Journal of Design History VOl.11, No.1 (1998)

• Centre Pompidou. Работы и портрет Ш. Перриан на выставке её произведений в парижском Центре Помпиду в декабре 2005 — марте 2006 годов