Союз художников-модернистов

Союз художников-модернистов, реже: Союз современных художников: «UAM» (фр. L'Union des artistes modernes), — творческое объединение художников-декораторов, архитекторов и дизайнеров, основанное во Франции 15 мая 1929 года художниками-новаторами Жаном Пруве, Шарлоттой Перриан, Шарлем Эдуаром Жаннере (Ле Корбюзье), Пьером Жаннере и Робером Малле-Стивенсом. Приостановив свою деятельность из-за Второй мировой войны, «UAM» возобновил работу с выставками «Полезные формы» (Formes utiles), начавшимися в 1949 году. Официально «UAM» прекратил свою деятельность в 1958 году, но выставки «Полезные формы» продолжались и в 1969 году были переданы Центру промышленного творчества (Centre de Création Industrielle).

«UAM» был основан после неудачных переговоров об организации Салона художников-декораторов 1929 года. Будущие члены, большинство из которых были связаны с архитектурой и объединились ещё в 1925 году, после Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств 1925 года в Париже, сочли выделенное им пространство неподходящим и недостаточным. Они решили отделиться от Общества художников-декораторов, организовав собственное объединение.

Они создали руководящий комитет в составе Элен Анри, Рене Хербста, Франсиса Журдена, Роберта Малле-Стивенса (президент) и Раймона Темплье (секретарь). Среди основателей общества были также братья Жан и Жоэль Мартель, Шарлотта Перриан и Гюстав Миклош^[1].

Члены нового союза отошли от чисто декоративных концепций, сосредоточившись на функции и конструкции мебели и архитектуры, а также на исследовании новых материалов и технологий, адаптируя их к современному и обновлённому видению декоративно-прикладного искусства. В манифесте 1934 года «За современное искусство как основу современной жизни» (Pour l’art moderne cadre de la vie contemporaine) говорится, что художественный подход «UAM» берёт свое начало в выражениях и демонстрациях художников с 1903 года. В Осенний салон 1903 года Франсис Журден пригласил живописцев, скульпторов и декораторов. Кураторы заявили: «Здесь нет иерархии между крупным и мелким искусством»^[2].

Однако в 1945 году, после смерти Робера Малле-Стивенса объединение утратило свою изначальную цель, хотя его членам было разрешено участвовать в Салоне декоративных художников. Художники стали развивать своё творчество в разных направлениях. Жорж-Анри Пингуссон попытался решить эту проблему, опубликовав «Манифест 49», но он остался без внимания. Что касается нового президента, Рене Хербста, он организовал серию выставок «Полезные формы» (Formes Utiles), в рамках которых «UAM» отбирал промышленные образцы для презентации в «Салоне домашних искусств» (Salon des arts ménagers; SAM) на разные темы^[3]:

• Павильон де Марсан, 1949—1950: «Полезные формы — предметы нашего времени»
• SAM 1951: «Сантехническое оборудование»
• SAM 1952: «Стул»
• SAM 1953: «Переносные осветительные приборы, небольшие электроинструменты, стаканы»
• SAM 1954: «Утюг»
• SAM 1955: «Кастрюля»
• SAM 1956: «Обеденный стол и сервиз»
• SAM 1957: «Удобное кресло».

Всё более специализируясь на промышленном дизайне, UAM перестал привлекать публику, и соперничество в заказах с дизайнерами интерьеров стало далёким воспоминанием. Кроме того, новые архитектурные идеи стали более широко обсуждать на Международных конгрессах современной архитектуры. Следующее поколение художников-декораторов, привлечённое престижной областью дизайна, объединились в Ассоциации дизайнеров моделей массового производства (l’Association des créateurs de modèles de série; ACMS).

При создании «UAM» в адрес Союза и его художников прозвучало множество критических замечаний: «Наше декоративное искусство, такое трогательное и нежное, вместо того чтобы продолжать двигаться в направлении своего великолепного, живого несовершенства, внезапно скатывается к ужасному, мёртвому совершенству: кубу [замечания, приписываемые Полю Ирибу]»; «Движение из-за рубежа распространяется и угрожает разрушить все, что до сих пор составляло всеобщую репутацию нашего искусства [замечания, приписываемые Франсуа Тьебо-Сиссону]»^[4].

Эти нападки привели к публикации манифеста, написанного от имени «UAM» искусствоведом Луи Шеронне. Он писал о том, что искусство развивается подобно обществу: «Этот кризис, затрагивающий ремесленное и художественное производство, является лишь следствием общего кризиса, который во всём мире затрагивает все слои общества и все виды производственной деятельности… Современное искусство — это поистине социальное искусство. Чистое искусство, доступное всем, а не имитация, созданная ради тщеславия немногих». Далее он отметил: «Объединение малых и больших видов искусства — это, на наш взгляд, главная задача новой эстетики». Он выступил против разделения труда ремесленников и художников и отстаивал связь с промышленностью и использование современных технологий: «Наряду со старым дуэтом: деревом и камнем, которые мы никогда не игнорировали, мы пытались создать квартет: цемент, стекло, металл, электричество»^[5].