Хербст, Рене

Рене Хербст (фр. René Herbst; 18 марта 1891, Париж — 29 сентября 1982, Париж) — французский архитектор, проектировщик интерьеров и мебели. Соучредитель в 1929 году Союза художников-модернистов (UAM), с 1921 по 1961 год он был одной из ведущих фигур промышленного дизайна. Он выступал за индустриализацию производства и социализацию мебели, стремясь сделать искусство доступным для масс. Его сотрудничество с Техническим управлением по использованию стали (OTUA) принесло ему прозвание «Стальной человек» (L’homme de l’acier)^[3].

Рене Хербст с 1908 года изучал архитектуру в Лондоне и Франкфурте, позднее совершил учебные поездки в Италию и Россию. В 1919 году он вернулся в Париж, где стал художником-декоратором и дизайнером мебели, основав компанию «René Herbst». Он начал свою карьеру в 1921 году с участия в Салоне художников-декораторов, а затем, в 1922 году, в недавно созданной секции «Городское искусство» (Art Urbain) в Осеннем салоне. Будучи сторонником мебели из металла и стекла, он разработал множество витрин, выставочных стендов и витринных композиций, используя нетрадиционные материалы (Vionnet, Pleyel, Siégel, Puiforcat, шёлк Ducharne). Его по проектированию помещений магазинов привела его к созданию функциональной и минималистской мебели для гостиных, стульев, столов, прилавков и витрин. Он основал журнал «Parade» (Парад, смотр), ориентированный на профессионалов, и читал лекции по «уличному декору» и «искусству оформления витрин». На Международной выставке современного декоративно-прикладного и промышленного искусства 1925 года в Париже, где он получил золотую медаль, он разработал несколько витрин для «улицы бутиков» на мосту Александра III и представил в магазине «Pleyel» пианино, изготовленное из лакированного красного дерева и никелированного металла; в то время как Ле Корбюзье представил столы и мебель в виде шкафчиков с трубчатыми стальными основаниями в своем павильоне «Эспри Нуво»^[4].

В одно время с креслом «Wassily» Марселя Брёйера, образцами мебели Эйлин Грей и Шарлотты Перриан, Рене Хербст начал свои поиски в области создания металлической мебели, представив в Осеннем салоне 1926 года инженерный стол, выполненный из листового металла и трубчатой стали, звукоизолированный резиновыми стеновыми покрытиями, что вызвало сенсацию^[5]. С тех пор мебель из металла получила широкое распространение, как это видно на примере кованых столов Пьера Шаро, создаваемых им с 1926 года, или лакированного стола из листового металла с никелированным основанием из стальных труб Робера Малле-Стивенса, сделанного в 1927 году.

В 1927 году Рене Хербст представил мебель из хромированных металлических труб для частного особняка Мадлен Вионне и изобрёл «Стул Сандоу» (Chaise Sandow), который он представил в Осеннем салоне 1929 года вместе с металлическим столом. В 1928 году он создал «женский стол» с изогнутыми ножками для конкурса, организованного Музеем декоративного искусства, и выставил мебельный гарнитур в Салоне художников-декораторов вместе с Шарлоттой Перриан и Джо-Буржуа, ювелирами Жаном Фуке и Жераром Сандосом, а также ювелиром Жаном Пуифоркой. Таким образом, художники порвали с установленными правилами экспозиции по тематическим секциям и проложили путь к формированию в следующем году группы художников «UAM», объединенных поиском современного языка «предметного творчества». Затем, с 1930 по 1933 год, Рене Хербст получил престижный заказ на дизайн интерьера и мебели частного особняка Ага Хана на улице Шеффер в Париже. Затем он занялся организацией и оформлением выставок предметов домашнего обихода, продолжая эту работу до 1950-х годов, в частности, для «Управления по технологиям использования стали» (l’Office des Techniques d’Utilisation de l’Acier; OTUA), для которой он в 1961 году разработал выставочный павильон в Москве.

После смерти Малле-Стивенса в 1945 году Рене Хербст стал президентом Союза художников-модернистов (UAM) и посвятил себя развитию его деятельности, в частности, поддерживая создание секции «Полезные формы» (Formes Utiles), президентом которой он был с 1950 по 1966 год.

В 1982 году Хербст передал свой архив в дар Библиотеке декоративно-прикладного искусства (Bibliothèque des Arts Décoratifs) и Библиотеке Форни (Bibliothèque Forney).