Гиллиат, Сидни

Сидни Гиллиат (англ. Sidney Gilliat); (15 февраля 1908 — 31 мая 1994) — британский кинорежиссёр, продюсер и сценарист, карьера которого охватила период 1930—1980-х годов.

Гиллиат начал карьеру в кинематографе в 1929 году. В 1938 году он был одним из сценаристов фильма Альфреда Хичкока «Леди исчезает» (1938), а два года спустя — фильма Кэрола Рида «Ночной поезд в Мюнхен» (1940). Режиссёрским дебютом Гиллиата (совместно с Фрэнком Лондером) стала драма военного времени о жизни в тылу «Миллионы, как мы» (1943), за которой последовали криминальный фильм «Ватерлоо-роуд» (1945) и драма военного времени «Похождения повесы» (1946), в этих фильмах Гиллиат был также сценаристом, а в последнем фильме также дебютировал в качестве продюсера. Гиллиат вместе с Лондером основал собственную продюсерскую компанию Individual Pictures, которая произвела более 40 фильмов. В этот период Гиллиат поставил такие криминальные мелодрамы, иногда с элементами комедии, как «Зелёный цвет опасности» (1946), «Лондон принадлежит мне» (1948), «Государственная тайна» (1950), «Фортуна — это женщина» (1957), «Бесконечная ночь» (1972) и комедию «Только для двоих» (1962).

Гиллиат также написал либретто к опере Малкольма Уильямсона «Наш человек в Гаване» (1963), основанной на одноименном романе Грэма Грина.

Сидни Гиллиат родился 15 февраля 1908 года в Стокпорте, Чешир, Великобритания^[1][2]. Его отец был журналистом из Манчестера, который в 1928—1933 годах работал редактором газеты London Evening Standard^[3][1][4][2]. Сидни вырос в спальном районе Нью-Молден, который в то время входил в графство Суррей, а ныне стал частью Большого Лондона^[4].

Гиллиат закончил Лондонский университет по специальности «Английский язык и история»^[4][3]. Некоторое время он работал журналистом в Evening Standard ^[5][6].

В 1928 году по приглашению бывшего кинокритика Standard, Уолтера Майкрофта, который был назначен «редактором отдела сценариев» на киностудии Elstree, Гиллиат пришёл в британский кинематограф^[2][1]. Как пишет историк кино Джефф Браун, в течение десяти месяцев он выполнял черновую работу в сценарном отделе Майкрофта, но «больше узнал о кинопроизводстве, помогая комику и режиссеру Уолтеру Форду на более скромной Nettlefold Studios»^[1].

В том же году он начал свою карьеру сценариста, сочиняя интертитры (без указания авторства в титрах) для таких немых фильмов, как «Яблоко Адама» (1928), «Шампанское» (1928) Альфреда Хичкока и «Жёны на выходные» (1929)^[7][3][2]. В 1929 году Гиллиат по поручению Хичкока проводил некоторую исследовательскую работу (без упоминания его имени в титрах) для фильма «Человек с острова Мэн» (1929)^[7]. В 1929 году в работе над фильмом «Под зелёным деревом» (1929) Гиллиат впервые сотрудничал (без указания в титрах) с Фрэнком Лондером, который вскоре стал его постоянным партнёром^[7].

В 1930-е годы Гиллиат утвердился в киноиндустрии как сценарист^[3]. В 1930—1931 годах на студии British Lion Studios он работал (без указания в титрах) над сценариями фильмов режиссёра Уолтера Форда, среди них криминальная драма «Красный жемчуг» (1930), комедия «Лорд Ричард в кладовой» (1930), комедия «Ночлег и завтрак» (1930), музыкальная комедия «Вы будете удивлены!» (1930) и комедийный триллер «Поезд-призрак» (1931). Наконец, Гиллиат был сценаристом криминального триллера «Неуловимый» (1931) и комедии «Трижды удачливый» (1931), где его имя было указано в титрах^[8][2]. Он также указан в титрах как сценарист мелодрамы «Счастливый конец» (1931) и криминальной драмы «Парижский джентльмен» (1931)^[7]. В 1931 году Гиллиат перешёл на британскую студию компании Gaumont в качестве младшего сценариста, где «вскоре совершил прорыв, написав львиную долю сценария динамичного триллера» Форда «Римский экспресс» (1932), одного из наиболее значимых фильмов компании в тот момент^[1].

В 1933 году Гиллиат работал над сценариями четырёх полнометражных фильмов, самым заметным среди которых стала лёгкая музыкальная мелодрама «Встреча с музыкой» (1933) с участием Стенли Лупино. Сценаристом этого фильма был также Лондер, хотя неизвестно, встречались ли они во время работы над фильмом^[9].

Среди двух картин Гиллиата в 1934 году наиболее заметной стала музыкальная приключенческая комедия Форда «Восточная сказка» (1934), поставленная по мотивам хитового театрального мюзикла «Чу-Чин-Чоу», который в свою очередь основан на сюжете сказки «Али-Баба и 40 разбойников»^[2]. В 1935 году Гиллиат работал над сценариями трёх фильмов, среди которых два фильма Форда — детективная комедия «Бульдог Джек» (1935) и криминальный экшн с Конрадом Фейдтом «Король проклятых» (1935)^[8].

В 1936 году Гиллиат участвовал в работе над сценариями шести фильмов, среди которых фантастический хоррор с Борисом Карлоффом «Человек, изменивший свой разум» (1936), комедия «Если есть завещание» (1936), криминальный триллер «Семеро грешников» (1936) и криминальная драма «Двенадцать хороших мужчин» (1936). На двух последних фильмах Гиллиат вновь работал вместе с Лондером^[10]. В 1937 году Гиллиат написал сценарий единственного фильма, музыкальной комедии «Прими мой совет» (1937), за которой в 1938 году последовали такие фильмы, как романтическая мелодрама с Вивьен Ли и Робертом Тейлором «Янки в Оксфорде» (1938) (Гиллиат был одним из авторов оригинальной истории), детективная комедия «Странные постояльцы» (1938) и детектив Форда по роману Эдгара Уоллеса «Худой незнакомец» (1938)^[10].

Мировую известность Гиллиату и его будущему постоянному партнёру Лондеру принёс триллер «Леди исчезает» (1938), ставший результатом их «идеального союза с Хичкоком». Первоначально режиссёром должен был стать американец Рой Уильям Нилл, но проект застопорился, и спустя несколько лет его подхватил Хичкок. Как пишет киновед Дэвид Кэрнс, «материал представлял собой идеальное сочетание комедии и саспенса», и после того, как Хичкок убедил Лондера и Гиллиата ускорить начало и добавить больше неожиданных поворотов и остроты в концовку, он «смог создать фильм, мгновенную ставший классикой»^[9]. Фильм «положил начало многолетнему плодотворному сотрудничеству Гиллиата с Лондером при самых благоприятных обстоятельствах»^[2][3].

Как пишет Адайр, фильм «по-прежнему совершенно чудесен и заслуживает повторных просмотров, независимо от того, насколько хорошо, как кажется, его знаешь»^[2]. По словам Кэрнса, значительная часть очарования фильма, помимо привлекательных главных героев, отважной Маргарет Локвуд и эксцентричного Майкла Редгрейва, заключается в том, как он использует второстепенных персонажей, разношерстную группу застрявших в поезде британцев, которые оказываются в сети интриг. Здесь представлен широкий срез британского общества среднего класса — от склонного к супружеской измене члена парламента до нескладных Чартерса и Калдикотта (Базил Рэдфорд и Ноттон Уэйн)^[9]. Рональд Берган также отмечает, что «помимо умелого и причудливого сюжета, созданные сценаристами два англичанина за границей, Чартерс и Калдикотт, восхитительно сыгранные Рэдфордом и Уэйном, доставляют одно из самых больший наслаждений в фильме»^[3]. Как пишет Кэрнс, «воплощая сварливый, слегка ксенофобский стереотип англичанина за границей, Чартерс и Калдикотт всю картину больше беспокоятся о результатах тестового матча по крикету, чем о международном шпионаже, происходящем вокруг них»^[9]. Как отмечает Адайр, «именно Гиллиат (ещё до появления в картине Хичкока) придумал персонажей Чартерса и Калдикотта»^[2][1]. После этой картины Чартерс и Калдикотт, «двое невозмутимых англичан за границей», стали настолько популярны, что вскоре появились в нескольких других фильмах^[9][1].

В 1939 году Гиллиат был автором сценария криминальной комедии «Спросите полицейского» (1939) с участием Уилла Хэя, и был одним из авторов диалогов приключенческой мелодрамы Хичкока «Таверна „Ямайка“» (1939)^[9]. Вместе с Лондером он выступил сценаристом криминальной комедии Форда «Инспектор Хорнли в отпуске» (1939) и криминальной мелодрамы «Они пришли ночью» (1940), а также без Лондера написал для Рида сценарий триллера с Маргарет Локвуд «Девушка в новостях» (1940)^[10].

После «Леди исчезает» авторитет дуэта Гиллиат-Лондер значительно возрос, и вскоре он получили предложение написать своего рода продолжение для триллера режиссёра Кэрола Рида «Ночной поезд в Мюнхен» (1940)^[9]. В этом фильме вновь появились очаровательные чудаки Чартерс и Калдикотт, забавные английские туристы в исполнении всё тех же Рэдфорда и Уэйна^[9][2]. Эту пару также можно увидеть в криминальной комедии «Турне аферистов» (1940). Позднее они появились в драме «Миллионы, как мы» (1943), первом полнометражном фильме Лондера и Гиллиата в качестве режиссёров, и единственном, где они официально были оба указаны режиссёрами вплоть до «Большого ограбления поезда Сент-Триниан» (1966)^[9][2].

После совместного сценария для комедии Рида «Киппс» (1941) с Редгрейвом и Филлис Калверт в главных ролях Гиллиат написал сценарии двух короткометражных пропагандистских комедий военного времени, а также вместе с Лондером написал и поставил короткометражную криминальную комедию «Партнёры по преступлению» (1942)^[10].

В начале 1940-х годов Лондер и Гиллиат начали совместно заниматься режиссурой и продюсированием на постоянной основе, сделав вместе почти 40 фильмов^[9]. Как отмечено в некрологе Гиллиата в газете «Таймс»: «Гиллиат и Лондер составляли маловероятную пару, как внешне, так и по темпераменту: Лондер худощавый, смуглый и легко возбудимый, Гиллиат более плотный и с приземлённым, практичным характером, который обеспечивал прочную основу для их рабочего партнёрства. Гиллиат, по сути, всегда принижал свои собственные комедийные таланты, утверждая, что все шутки писал Лондер, хотя это было большим преувеличением. Но, безусловно, свои лучшие работы они создавали вместе. Их специализацией была комедия-триллер. Их сценарии отличались умным сюжетом и проницательным наблюдением за особенностями английского характера. В качестве режиссёра Гиллиат, как правило, предпочитал более тихую сатиру, в то время как Лондер преуспевал в более явном фарсе. Но в целом было трудно понять, где заканчивался вклад одного и начинался вклад другого, даже несмотря на то, что официально они предпочитали по очереди выступать в каждом фильме в качестве сценариста и режиссёра»^[11]. Как отмечает Кэрнс, Гиллиат и Лондер поддерживали друг друга, предоставляя взаимные услуги по написанию сценариев, продюсированию или режиссуре второго плана в режиссёрских работах друг друга, а также продюсировали несколько фильмов для других режиссёров, все из которых имеют узнаваемый тон L&G (Лондер и Гиллиат)^[9].

В 1943 году продюсер Эдвард Блэк из Gainsborough Studios предоставил Гиллиату и Лондеру возможность написать и поставить их первый полнометражный фильм, драму военного времени «Миллионы, как мы» (1943). Получился, по словам Брауна, «необычайно живой и яркий портрет жизни на внутреннем фронте»^[1]. Берган назвал картину «воодушевляющей историей о представителях рабочего класса в Британии, ведущих войну в тылу»^[3]. Как написал Кэрнс, этот фильм представляет собой «удивительную капсулу времени, запечатлевшую жизнь в Великобритании военного времени». В фильме с участием «милой Патриции Рок» и Эрика Портмана «повествовательная строгость принесена в жертву серии лёгких виньеток из жизни на родине, слабо увязанных между собой основной семьёй центральных персонажей. Пропагандистский элемент хорошо сдержан, с лёгкими шутками над теми персонажами, которым не удается проявить должный дух Дюнкерка. Как и большинство лучших британских военных фильмов, он больше озабочен выявлением достоинств и причудливых черт британского характера, чем демонизацией врага»^[9].

В 1944 году Лондер по собственному сценарию поставил комедийный триллер военного времени «Две тысячи женщин» (1944) о британских женщинах, интернированных в нацистском лагере во Франции, которые прячут от немецких солдат британских лётчиков и помогают им бежать на родину. В фильме были заняты многие ведущие британские актрисы того времени, включая Калверт, Рок, Флору Робсон, Джин Кент и Энн Кроуфорд. Гиллиат помог Лондеру в написании сценария этого фильма^[9].

В свою очередь Гиллиат снял по собственному сценарию криминальную драму «Ватерлоо-роуд» (1945), в котором молодой солдат (Джон Миллс) дезертирует из армии, чтобы вырвать из рук очаровательного подонка и спекулянта (Стюарт Грейнджер) свою молодую жену. Этот фильм стал первым сольным проектом Гиллиата в качестве сценариста-режиссёра^[1][9][3]. Фильм был высоко оценен критикой. Британский журнал The Monthly Film Bulletin, в частности, написал: «И в написании сценария, и в режиссуре Гиллиат достиг поразительной степени искренности, верности окружающей среде и персонажам. Эти скромные дома Южного Лондона, дружелюбная суета пабов и уличных рынков, убогость мелких теневых личностей — все это представлено с решительным и твёрдым сопротивлением искушению „приукрасить“». Оформление сцен, разработка персонажей и действие выполнены «с кропотливой добросовестностью», юмор точно подчёркивает своё время, а «диалоги временами достигают высоты мастерства, столь же тонкого, сколь и неприметного»^[12].

В 1945 году Гиллиат и Лондер основали собственную продюсерскую компанию Individual Pictures, на которой сделали большинство своих последующих фильмов, поочередно выполняя обязанности продюсера и режиссёра. Как пишет Берган, «в самый плодотворный период британской киноиндустрии всегда было приятно смотреть фильм, титры которого начинались с двух имен на спинках стульев в студии (логотип их кинокомпании)»^[3]. Как отмечает Кэрнс, с этого момента «стало довольно бессмысленным занятием пытаться точно определить, кому (их двух) достанется больше похвалы или порицания»^[9].

Вместе с продюсерскими компаниями The Archers режиссёров Пауэлла-Прессбургера и Cineguild Дэвида Лина, Рональда Нима и Энтони Хэвлок-Аллана, Individual Pictures вошла в состав Independent Producers, известной группы, укрывшейся под крылом Rank Organisation^[1].

В своей первой картине на новой студии «Похождения повесы» (1945) Гиллиат, по словам Брауна, «отбросил распространённые штампы, написав сценарий и сняв свой самый самобытный фильм: острую, порой трогательную социальную комедию о похождениях великосветского повесы, который в итоге находит свое место, сражаясь на Второй мировой войне». Главную роль «беззаботного плейбоя, который умирает героем войны, идеально сыграл Рекс Харрисон»^[1][3]. Как написал по поводу этой картины Адайр, «кто сделал эту необычайно утонченную псевдо-хогартовскую комедию? Это был Гиллиат, но с тем же успехом это мог быть и Лондер»^[2].

В 1946 году Гиллиат (без участия Лондера) выступил продюсером, сценаристом и режиссёром нуарного детективного комедийного триллера «Зелёный цвет опасности» (1946), который «стал одним из лучших его сольных проектов»^[2][3]. Поставленный по роману детективной писательницы Кристианны Бранд, фильм рассказывает о расследовании серии убийств в сельской больнице на Юго-Востоке Англии во время Второй мировой войны. Расследование ведёт герой детективов Бранд, инспектор Кокрилл (его играет Аластер Сим)^[9]. Как пишет Кэрнс, «Сим великолепен в роли детектива, с удовольствием раздражающего своих главных подозреваемых, персонал военного госпиталя (никто со времен Граучо Маркса не получал такого удовольствия, выставляя окружающих дураками)»^[9]. Фильм смело сочетает в себе разные изобразительные и жанровые черты. В частности, как пишет Кэрнс, «убийства по-настоящему пугающие, с использованием стильных нуарных теней и скользящей камеры, что напоминает более поздние итальянские фильмы ужасов, в то время как комедия, хотя и не столь очевидная, но выражена отчетливо. И простое присутствие Сима в роли высокомерно эксцентричного инспектора среди более сдержанных британских звёзд, таких как Тревор Ховард и Лео Генн, само по себе приводит к некоторому жанровому смешению». Как далее пишет критик, «фильм с большим изяществом балансирует между настроениями и стилями и умудряется превратить классический детективный роман из интеллектуальной головоломки в безумное, бредовое развлечение, отчасти авантюрное, отчасти кошмарное»^[9]. Браун отмечает, что «почерк Гиллиата заметен в сардоническом тоне, умелом сочетании смеха и страха, и гордой демонстрации эксцентричности Сима в роли подверженного ошибкам инспектора Кокрилла»^[1]. Адайр подчёркивает, что этому «чудесному и бросающему в дрожь комедийному триллеру удалось удовлетворить главное требование этого сложнейшего жанра: он был одновременно смешным и страшным»^[2]. По словам Кэрнса, Гиллиат, вдохновлённый этой картиной, надеялся, что она положит начало серии, но «Сим не хотел связывать себя повторением одной роли, поэтому ничего из этого не вышло»^[9].

В 1946 году Гиллиат выступил соавтором сценария комедийного триллера Лондера «Я вижу незнакомца» (1946), в котором ирландская девушка (Дебора Керр) настолько ненавидит Англию, что во время войны становится немецкой шпионкой, но переходит на сторону добра, когда влюбляется в британского агента (Тревор Ховард)^[9]. После продюсирования исторической драмы Лондера «Капитан Бойкотт» (1947) о борьбе ирландских фермеров с английскими землевладельцами в конце XIX века Гиллиат в качестве продюсера, сценариста и режиссёра сделал социальную драму «Лондон принадлежит мне» (1948), которая, по словам Адайра, стала «отличным образцом восхитительного поджанра „о жизни обитателей пансиона“ и одной из лучших из самостоятельных режиссёрских работ Гиллиата». В главные роли в картине сыграли Ричард Аттенборо и снова Сим^[2]. В 1949 году Гиллиат продюсировал приключенческий фильм Лондера «Голубая лагуна» (1949), о романе двух подростков, оказавшихся в результате кораблекрушения на необитаемом острове^[2].

Когда отношения с Rank испортились, Лондер и Гиллиат перевели свою компанию под эгиду London Films Александра Корды^[1]. Первым фильмом для London Films стала фарсовая комедия Лондера «Лучшие дни вашей жизни» (1950) с Симом в главной роли, где Гиллиат выступил продюсером^[2][10].

Режиссёрским дебютом Гиллиата для Корды стал динамичный триллер «Государственная тайна» (1950), где он также был продюсером и сценаристом. Его сильный оригинальный сценарий рассказывал об американском хирурге Джоне Марлоу (Дуглас Фэрбэнкс-младший), оперировавшем диктатора Воснии, небольшой страны в Центральной Европе. Когда вскоре диктатор умирает, власти силой удерживают Марлоу, чтобы сохранить в тайне смерть диктатора, которого заменяют двойником. Как пишет Браун, «страсть к деталям очень помогла в создании обстановки вымышленной страны в Центральной Европе»^[1]. Берган отмечает, что для этой «истории политических интриг в мифической Воснии» Лондер и Гиллиат даже изобрели воснийский язык^[3].

Затем Гиллиат продюсировал комедии Лондера «Леди Годива снова в седле» (1951) о молодой неопытной девушке, которая сталкивается с проблемами после победы в конкурсе красоты, а также «Глупость быть мудрым» (1952) о новом армейском капеллане (Сим) и проблемах, с которыми он сталкивается, пытаясь организовать досуг военнослужащих^[2].

В 1953 году Гиллиат стал продюсером, сценаристом и режиссёром музыкальной биографической ленты «История Гилберта и Салливана» (1953) о знаменитом театральном дуэте драматурга и композитора конца XIX века. На этот раз Лондер был одним из продюсеров фильма, который смотрелся «идеально в том плане, как один творческий дуэт отдает дань уважения другому, хотя два кинематографиста никогда не грызлась друг с другом, в отличие от Гилберта и Салливана»^[3]. По мнению Брауна, в этой "пышной музыкальной биографии у Гиллиата было «меньше возможностей проявить свой личный почерк», в картине «были свои случайные удовольствия, но она так и не стала выдающейся»^[1].

Как пишет Браун, в 1950-е годы Лондер и Гиллиат добились большого коммерческого успеха благодаря фарсам о приключениях учениц школы Святого Триниана, начиная с фильма «Красотки из Сент-Триниан» (1954), для которого они вместе написали сценарий, при этом Лондер был также режиссёром, а Гиллиат — продюсером^[1][3]. Как добавляет Берган, приглашение Сима на роль директриссы школы было «гениальным ходом». По мнению Адайра, этот первый фильм стал лучшим из четырёх фильмов о Сент-Триниан, которые поставил Лондер при поддержке Гиллиата^[2]. Как полагает Кэрнс, сериал о Сент-Триниан, «начавшись великолепно», затем «несколько сдал позиции, поскольку потерял своих звезд, сначала Сима, затем Джойс Гренфелл». Но первый фильм «просто великолепен: Сим играет восхитительно гротескно, но при этом он странным образом симпатичен в роли рассеянной мисс Фиттон, а также её брата, неудачника Кларенса, а Гренфелл восхитительна с самого первого появления — она точно передает характер своей героини просто тем, как входит в комнату». И, конечно, здесь много «бесстыдной анархии от буйных школьниц». И, как пишет Кэрнс, «если последующим трём сиквелам не хватает целостности и энергии оригинала, и они, возможно, отвлекали кинематографистов от более достойных занятий, они, тем не менее, оказались чрезвычайно популярными среди поколений школьников и похотливых стариков»^[9].

В 1955 году Гиллиат был соавтором сценария и продюсером романтической комедии Лондера «Джорди» (1955) о низкорослом и слабом шотландском мальчике, который, чтобы завоевать любовь девушки, начинает усердно тренироваться и в итоге побеждает в метании молота на Олимпийских играх в Мельбурне^[10]. Сам Гиллиат в том же году выступил продюсером, сценаристом и режиссёром «мягкого, приятного» комедийного фильма «Постоянный муж» (1955), рассказывающего о страдающем амнезией человеке (Рекс Харрисон), который обнаруживает, что у него шесть жён. Как замечает Кэрнс, в этой чистой комедии «присутствуют эксцентричные и виртуозные штрихи, напоминающие чувство фантастического, абсурдного и просто странного, присущее картинам Пауэлла и Прессбургера»^[9]. При этом, по мнению Брауна, в нём нет той глубины социальной критики, как в предыдущем фильме Харрисона «Похождения повесы»^[1]. Тем не менее, фильм принёс Гиллиату и Лондеру номинацию на премию Британской академии кино и телевизионных искусств за лучший британский сценарий^[7].

Затем Гиллиат и Лондер написали сценарий чёрной детективной комедии режиссёра Роберта Дэя «Зелёный человек» (1956) о мелком торговце пылесосами, который пытается предотвратить убийство известного бизнесмена двумя профессиональными киллерами в курортной гостинице «Зелёный человек». Этот фильм, который, по словам Кэрнса, как и «Постоянный муж», был «приятной, лёгкой коммерческой работой», принёс Гиллиату и Лондеру их вторую подряд номинацию на премию BAFTA за лучший британский сценарий^[7][9].

Затем Гиллиат поставил криминальный триллер «Фортуна — это женщина» (1957), который написал и спродюсировал вместе с Лондером по роману Уинстона Грэма. Этот фильм, который Кэрнс называет «ещё одной попыткой создать триллер в стиле Хичкока», рассказывает о страховом следователе (Джек Хокинс), который разбирается с серией преступлений, включая загадочную смерть, мошенничество с картинами и умышленный поджог особняка с целью получения страховки, одновременно пытаясь выстроить отношения со своей бывшей возлюбленной (Арлин Дал). Как полагает Кэрнс, после «потрясающей сцены со сновидением» фильм «быстро впадает в оцепенение из-за неудачного подбора актёров и множества неинтересных сцен между яркими моментами». Вместе с тем, «как всегда в работах этого дуэта, забавные эпизодические роли повышают развлекательную ценность и не дают фильму окончательно провиснуть»^[9].

В 1958 году Лоундер и Гиллиат вошли в совет директоров компании British Lion Films, что, как полагает Кэрнс, стало «непродуктивным и разочаровывающим опытом для обоих»^[9], так как «у них стало меньше возможностей заниматься непосредственной работой над фильмами»^[1].

Политическая сатирическая комедия «Левые, правые и центр» (1959), где Гиллиат был режиссёром, сценаристом и продюсером, а Лондер — со-продюсером, рассказывала о мужчине-консерваторе и женщине-лейбористе, которые борются за место в парламенте в одном из провинциальных округов, постепенно влюбляясь друг в друга. По словам Брауна, картина была «качественным, но относительно спокойным развлечением»^[1].

Как написал Адайр, одной из «лучших самостоятельных режиссёрских работ Гиллиата» стала сатирическая комедия «Только для двоих» (1961) по роману Кингсли Эмиса «Это неопределённое чувство» (1955) с Питером Селлерсом в роли скромного валлийского библиотекаря и театрального критика Джона Льюиса, «унылого дона, который хотел быть Дон Жуаном»^[2][3]. Устав от собственной семейной жизни, Льюис заводит проблемный роман с не менее одинокой женой местного политика (Май Сеттерлинг). Как написал Браун, показав «с язвительным остроумием, прекрасным чувством времени и должным вниманием к грязной стороне семейной жизни похождения валлийского библиотекаря-ловеласа», Гиллиат «добился значительного успеха у критиков и зрителей»^[1]. В 1963 году фильм был номинирован на четыре премии BAFTA, в том числе, как «лучший фильм» и «лучший британский фильм»^[13].

В 1963 году Гиллиат, будучи большим поклонником оперы, написал либретто для оперы Малкольма Уильямсона «Наш человек в Гаване» (1963) по мотивам одноимённого романа Грэма Грина^[3].

В 1966 году Гиллиат и Лондер вместе написали и поставили семейную комедию «Великое ограбление поезда в Сент-Триниан» (1966), это был четвёртый и последний их совместный фильм в серии о школе Сент-Триниан^[1].

Как пишет Браун, во второй половине 1960-х годов «потрясения в киноиндустрии все больше приковывали Гиллиата к рабочему столу в British Lion. В итоге он так и не смог реализовать некоторые из своих проектов», среди которых была шпионская комедия «Модести Блейз» (1966), которую в итоге поставил Джозеф Лоузи^[1]. Вместе с Лондером он два года работал над сценарием под названием «Секс и британцы», но им пришлось отказаться от него, когда британские законы о разводе сделали их концепцию устаревшей^[3].

Лишь в 1971 году, через пять лет после своего последнего фильма, Гиллиат поставил по собственному сценарию детективно-романтический триллер «Бесконечная ночь», основанный на романе Агаты Кристи 1967 года^[9]. Как написал Кэрнс, «это любопытная картина вне времени, которая странно смотрится в обстановке 1970-х годов, с добавлением ожидаемой в то время обнаженности, которая однако ничуть не смущает», в отличие от фильмов некоторых других режиссёров этого периода. По мнению критика, «сильной стороной фильма является его насыщенная кинематографическая изобретательность, начиная от саундтрека Бернарда Херрмана, сочетающего помпезный оркестр с пронзительным синтезатором Moog, и заканчивая эксцентричным использованием необъяснимых флешбэков от Гиллиата, напоминающих работы Николаса Роуга того же периода». Как далее пишет Кэрнс, «словно предчувствуя, что это его последний фильм, Гиллиат вкладывает в него всё, упиваясь бредовым сюрреализмом, который всегда присутствовал в его работах. Удивительно видеть почти неизвестный британский фильм, в котором есть доля того же безумия, что и в „Головокружении“ Хичкока»^[9]. Кэрнс замечает: «Хотя немного грустно видеть, как Гиллиат, некогда левый бунтарь, спокойно принимает обычную для Агаты Кристи точку зрения на выскочек из рабочего класса как на социальную угрозу, политический аспект в картине не акцентируется. Вместо этого она в конечном итоге превращается в психологическое погружение в пучину, где повествование складывается в лучших традициях детективного жанра, даже когда разум главного героя рушится»^[9]. Хотя сам Гиллиат признавал, что фильм воспринимается «лучше при повторном просмотре», тем не менее, в нём «достаточно стилистических приёмов, чтобы увлечь и развлечь киномана даже при первом просмотре. Редко встретишь детективную историю, где сюжет не является главной приманкой. Фильм долгое время недооценивался и игнорировался, но есть надежда, что новое поколение сможет оценить его эксцентричные достоинства, свободные от предрассудков киномоды»^[9]. Браун назвал фильм «элегантной экранизацией триллера Агаты Кристи, несправедливо раскритикованной современной прессой»^[1].

В 1972 году Лондер и Гиллиат ушли из British Lion, и «ни один другой кинопроект не заинтересовал Гиллиата настолько, чтобы он вернулся в кинематограф». Главный вклад Гиллиата в фильм Лондера «Дикие кошки из школы Сент-Триниан» (1980) заключался в совете не снимать его^[1]. Как пишет Кэрнс, фильм получился абсолютно бездушным, но «предыдущие фильмы были очень обаятельны, а также стилистически смелы, что однако редко признается»<ref name= Cairns>.

В 1990 году Лондер и Гиллиат были удостоены почестей на Каннском кинофестивале. «Назовите это данью возрасту», — сказал по этому поводу Гиллиат, который затем признался, что ему было «трудно писать смешные реплики», и это было специальностью Лондера^[3].

После ухода из кинематографа большую часть времени Гиллиат стал посвящать написанию тщательно проработанного комического романа «Поймай меня, кто сможет», действие которого разворачивается на фоне железнодорожных махинаций XIX века. Роман был почти закончен к моменту смерти Гиллиата 31 мая 1994 года^[1].

На протяжении большей части своей карьеры Гиллиат работал в качестве режиссёра, сценариста и/или продюсера в команде с Фрэнком Лондером, сделав с ним более чем 40 фильмов^[7]. Гиллиат и Лондер начали сотрудничество в 1936 году со сценария к фильму «Семь грешников». Вместе они написали сценарии для фильма Хичкока «Леди исчезает» (1936) и фильма Кэрола Рида «Ночной поезд в Мюнхен» (1940), что укрепило их репутацию и привело к постановке первого совместного фильма на студии Gainsborough «Миллионы, как мы» (1943)^[6][1].

Как пишет Браун, с 1940-х до середины 1960-х годов Гиллиат и Лондер «заняли особую нишу в британском кинематографе, предлагая развлечения для среднего класса, отмеченные интеллектом, озорным остроумием и пристальным вниманием к причудам британской жизни»^[1]. Лондер и Гиллиат оставили после себя серию самобытных и отчетливо британских развлечений, которые заслуживают того, чтобы быть открытыми более широкой аудиторией, чем та, которой до сих пор выпадало удовольствие с ними познакомиться^[9]. По словам Адайра, «из всех неутомимых тружеников на неблагодарной ниве британской кинокомедии Лондер и Гиллиат меньше других зависели от шуток записных юмористов, и их долгое сотрудничество оставило нам память о неизменном добродушии и редкой интеллектуальной игривости»^[2].

Как написал Роланд Берган, «если бы кто-то захотел дать новым поколениям или иностранцам представление о том, какими были британцы в тридцатые и сороковые годы, лучшим способом было бы показать им фильмы, к которым Сидни Гиллиат имел отношение как продюсер, режиссер и сценарист». Как пишет критик, Гиллиат и его партнёр Лондер были «Чартерсом и Калдикоттом от кинематографа, выражая беззаботную английскость и отказываясь воспринимать мир или себя слишком серьёзно»^[3].

По словам Брауна, «Гиллиат умел подмечать детали обыденной жизни военного времени, хотя и несколько смягчал их требованиями мелодрамы»^[1]. Как пишет критик, комедийные триллеры Гиллиата и Лондера «были сознательно смоделированы по голливудским образцам, но с ярко выраженными английскими эксцентричностями»^[1]. При этом «Гиллиат обладал неизменным чувством юмора и безошибочным чувством времени, места и характера. Особенно это проявлялось в комедийных триллерах, где реалистичная подача маскировала надуманные сюжеты»^[3].

Они поочередно занимались режиссурой проектов, которые разрабатывали совместно, а в 1944 году основали собственную компанию Individual Pictures в составе консорциума независимых продюсеров, который в течение нескольких лет финансировался Rank Organisation^[6]. Как пишет Адайр, «у Individual Pictures был свой запатентованный логотип для заставки: пара режиссёрских кресел с трафаретами „Launder“ и „Gilliat“ на спинках. Не всегда легко понять, кто именно что делал, поскольку они по очереди занимались написанием сценариев, продюсированием и режиссурой». Как отмечает Адайр, «их творчество свидетельствовало о некоторой эксцентричности, противоречащей традиции благородного реализма, в рамках которой британский кинематограф существовал почти с самого начала. „Разносторонность, — однажды сказал Гиллиат, — всегда была нашим проклятием“. Это была также их собственная форма проявления индивидуальности»^[2].

Браун также подчёркивает, что «многие проекты разрабатывались совместно, но у каждого были свои предпочтения. Сильной стороной Гиллиата была сухая социальная комедия с пессимистическим оттенком, идеальная платформа для его язвительного чувства юмора. Лондер же предпочитал более легкие, фарсовые комедии или сюжеты с кельтским колоритом». При этом «ни один из них не сочетал свои изобретательные сценарии с особенно развитым визуальным стилем, хотя отголоски европейского немого кино нашли отдаленное отражение в некоторых работах Гиллиата»^[1]. Как отмечает Кэрнс, «в целом творчество Лондера больше тяготело к комедии, а Гиллиата — к триллерам и драмам. Можно также утверждать, что Гиллиат был более экспериментальным, а Лондер — более консервативным из этой пары»^[9].

В 1958 году Гиллиат и Лондер вошли в совет директоров British Lion Films, и на протяжении 1960-х годов безуспешно пытались превратить компанию в независимую третью силу наряду с Rank и ABPC^[6]. После этого, как пишет Кэрнс, началась «несколько бесцельная карьера, причём дуэт выпускал все меньше и меньше фильмов». Киноведа «разочаровывает то, что когда в это время произошел бум британского кинопроизводства, и были открыты и использованы новые и захватывающие таланты, старшие режиссёры в основном остались не у дел, за исключением тех, как Лин, кто уже вышел на международный уровень». По мнению Кэрнса, Лондер и Гиллиат, которые «совершили прорыв в реализме с фильмом „Миллионы, как мы“, по-видимому, не смогли внести свой вклад в „кухонный“ реализм начала шестидесятых, а их любовь к анархической комедии и экспериментальным приёмам не перешла в эпоху свингующих комедий»^[9].

В 1933 году Сидни Гиллиат женился на Берил Брюер (англ.  Beryl Brewer) (1910—1981), с которой прожил до её смерти в 1981 году. У пары родилось две дочери — Кэролайн стала оперной певицей и преподавателем, а Джоанна — журналистом^[7][2].

У Сидни Гиллата был младший брат Лесли (1917—2023), который стал кинопродюсером и работал вместе с Сидни на многих фильмах^[7].

Сидни Гиллиат умер в своём доме в Уилтшире, Великобритания, 31 мая 1994 года в возрасте 86 лет (причина смерти не разглашается)^[4][7][2].