Соттсасс, Этторе

Этторе Соттсасс (англ. Ettore Sottsass, 14 сентября 1917, Инсбрук — 31 декабря 2007, Милан) — итальянский рисовальщик, живописец, скульптор, фотограф, архитектор и дизайнер. Основатель группы дизайнеров «Мемфис» и широкого художественного движения «арт-дизайн». Художник с широким кругом интересов, родившийся в семье художников, он сочетал академическое образование архитектора с непосредственным опытом в изобразительном искусстве и проектировании промышленных и бытовых товаров.

Этторе родился в Австрии в семье итальянского архитектора из области Тренто Этторе Соттсасса Старшего и Антонии Пейнтнер. Учился в Турине, сначала в научной средней школе имени Галилео Феррариса, а затем на архитектурном факультете Политехнического института, окончив его в 1939 году. Впоследствии был призван в итальянскую армию в оккупированную итальянцами Черногорию^[2].

После 8 сентября 1943 года Соттсасс добровольно вступил в дивизию «Монтероза», созданную Муссолини и руководством Итальянской Социалистической Республики, чтобы сражаться в горах на стороне армии Гитлера (он рассказывает о своих приключениях в качестве лейтенанта в дивизии «Монтероза» в своей автобиографии «Scritto di Notte», изданной издательством Adelphi). Соттасс попал в концентрационный лагерь под Сараево в Югославии. Там он работал на продовольственно-вещевом складе^[3].

После войны, в 1947 году он начал свою профессиональную карьеру в Милане, сотрудничал с отцом, а позже открыл собственную студию промышленного дизайна. Соттсасс сотрудничал с группой туринских архитекторов, основанной в 1945 году Джузеппе Пагано. В 1948 году он присоединился к группе MAC (Movimento di arte concreta) и принял участие в первой групповой выставке в Милане. В том же году он организовал выставку абстрактного искусства в Риме. В 1949 году женился на «Нанде», переводчице и писательнице Фернанде Пивано. Позднее журнал «Vogue» назвал супругов «одной из десяти самых блестящих пар в мире». Однако брак, в котором не было детей, распался в 1970-х годах^[4].

В 1957 году Соттсасс стал художественным директором компании Poltronova, расположенной в Альяне. В 1959 году Соттсасс начал работать как консультант по дизайну в компании Olivetti. Он разрабатывал дизайн офисного оборудования, пишущих машинок и мебели. Соттсасса нанял основатель компании — Адриано Оливетти и он работал с сыном Адриано — Роберто Оливетти. В области компьютерного дизайна Этторе работал вместе с Марчелло Ниццола, которого он заменил после его ухода на пенсию^[5]. Это сотрудничество продолжалось около тридцати лет и привело к созданию нового стиля офисной продукции. Среди предметов, разработанных Соттсассом, — калькуляторы Elea 9003, Summa-19, Divisumma 26 и Logos 27 (1963), пишущие машинки Praxis 48 (1964) и Valentine (совместно с Перри Кингом), а также офисная система Synthesis (1973).

Его самым важным проектом стал мейнфрейм (универсальный сервер) Olivetti Elea-9003, первый универсальный компьютер, разработанный в Италии, за который он и Роберто Оливетти в 1959 году получили престижную премию Compasso d’Oro («Золотой циркуль»). Принцип клавиатуры был разработан Томасом Мальдонадо и Ги Бонсипом.^[3][6]. Однако «знаковым произведением» в дизайне XX века стала необычная пластиковая ярко-красная пишущая машинка «Valentine Olivetti» 1968 года. Она была создана на волне увлечения поп-артом с его яркими красками. Сам Соттсасс называл эту машинку «живчиком среди машинок». По сравнению с типичными тусклыми серо-коричневыми устройствами тех лет, модель Valentine была больше дизайнерским концептуальным объектом, чем офисным оборудованием.

Работая на фирму Olivetti, Соттсасс создал себе имя дизайнера, который используя цвет и форму перевёл проектирование офисного оборудования в сферу поп-культуры.^[7]. «Я злюсь, когда мне говорят, что я художник; то есть, я не злюсь, но по сути я архитектор», говорил Соттсасс (Бруно Мондадори. Мастера дизайна 2005)

О нём говорили: «Без Соттсасса наша жизнь была бы бесцветной»^[8].

Продолжая работать на Olivetti, в 1960-х Соттсасс создал ряд объектов, в дизайне которых нашли отражения его впечатления от путешествий по США и Индии.^[9] Это были, среди прочего, большие похожие на алтари керамические скульптуры и его «Superboxes». Радикальные скульптуры были представлены в контексте потребительских товаров как концептуальное заявление.^[10]

Рельефные и красочные, они были предвестниками работ движения «Мемфис», возникшего значительно позднее.^[11] После успеха Elea Соттсасс продолжил сотрудничество с Olivetti. Более пятидесяти продуктов за более чем двадцать лет сотрудничества. Однако, благодаря своему неугомонному и свободолюбивому духу, он отказался от предложения о работе в штате компании и предложил другое решение: создание двух дизайнерских групп, одной внутри компании, состоящей из её сотрудников, и другой, расположенной в Миланской студии Соттсасса, где работали различные дизайнеры, а также куда были командированы некоторые технические специалисты Olivetti.

Ощущение того, что корпоративная работа душила его творческий потенциал, Соттсасс описал в своем эссе «Когда я был очень маленьким мальчиком» (англ. When I was a Very Small Boy) в 1973 году^[12]. Примерно в это же время Соттсасс сказал:

Я не хотел больше заниматься потребительскими товарами, так как было совершенно ясно, что потребительский подход был довольно опасным^[13][14]

В результате направление его работы в конце 1960-х и 1970-х годы определялось экспериментальным сотрудничеством с молодыми дизайнерами таких студий, как «Superstudio» и «Archizoom»^[15] и сотрудничеству с движением «Радикального дизайна», кульминацией которого стало создание группы «Мемфис».

В 1980 году Соттсасс и группа молодых архитекторов и дизайнеров из разных стран сформировали новое творческое объединение, в которое вошли Андреа Бранци, Широ Курамата, Микеле де Лукки, Алессандро Мендини. С группой «Мемфис» сотрудничали выдающийся австрийский архитектор Ханс Холляйн, американский архитектор и дизайнер Майкл Грейвс. В группу также входили известные японские дизайнеры Широ Курамата и Масанори Умеда, американский художник Питер Шир, испанский живописец, скульптор, дизайнер и кинематографист Хавьер Марискаль.

В первый раз коллекция работ членов группы была представлена в сентябре 1981 года в Милане и стала сенсацией. На выставке группа представила коллекцию из сорока предметов: мебель, керамика, светильники, стекло, текстиль, яркие цвета, геометрические рисунки, ламинированный пластик, необычные формы.^[16] Э. Соттсасс говорил о своём творчестве: «Я всегда пытался делать вещи, которые могли бы отвлечь людей от насилия, жестокости, морализаторства. По существу, я всегда рассматривал дизайн как профессию проектирования более игрушек, чем товаров; и если я говорю „игрушки“, то говорю это в самом высоком смысле слова, я подразумеваю предметы, которые помогают мечтать и надеяться, помогают работать, сохранять цельность мироощущения, помогают открывать глаза больше, чем закрывать их и замыкаться в догмах самонадеянности и жадности»^[17]. Члены группы осознавали, что «Мемфис» был переходным этапом, связанным с изменчивостью моды. Создатели «Мемфиса» поясняли, что это лаборатория поисков новых отношений человека и вещи, и, соответственно, новых критериев дизайна. «Мемфис скоро выйдет из моды, — говорил Соттсасс, — но это не мода. Мемфис эклектичен, он банализирует золото и мрамор и облагораживает слоистый пластик, нержавеющую сталь и каучук. Он стремится освободить пространство, демонументализировать архитектуру, сорвать покровы тайны с памяти навсегда»^[18].

Красочную мебель «Memphis» описывали как «странную», «непонятую», «свадьбу по принуждению между Баухаусом и Fisher-Price». Теренс Конран, ведущая фигура в британском дизайне, сказал о Memphis: «Соттсасс задумал это как шутку! Это шуточный хлам»^[19]. Джаспер Моррисон, известный британский дизайнер мебели, вспоминал «холодный пот», «шок и панику», которые он испытал при первом знакомстве с продукцией Memphis, а также ощущение «мгновенного освобождения благодаря полному нарушению правил», которое они представляли^[20].

Объекты, изготовленные членами группы, считаются характерными примерами постмодернизма в дизайне. Соттсасс писал о группе в Chicago Tribune: «Мемфис, как очень сильный наркотик. Невозможно принять слишком много. Не думаю, что кто-то может жить в окружении лишь предметов от Мемфиса, это как питаться исключительно пирожными».^[21] Среди представителей индустрии путь, выбранный «Мемфисом», вызвал неоднозначную реакцию, в то время как публика приветствовала его постмодернистские проявления, идеально соответствующие постпанк-культуре начала 1980-х годов, которая также нашла своё выражение в искусстве и архитектуре того десятилетия. В отличие от холодного «хорошего вкуса», преобладавшего до этого в элитарной культуре модернизма, новый и живой язык «Мемфиса» нашёл отклик у публики, привлёк всеобщее внимание и попал на обложки крупнейших мировых журналов^[22]. В 1985 году Этторе Соттсасс покинул группу, чтобы сосредоточиться на работе собственной дизайнерской и архитектурной фирме «Sottsass Associati». После того как цель группы — противопоставление нового дизайна господствовавшему в то время стилю, была исчерпана, в 1987 году группа распалась.

Практически одновременно с группой Мемфис в 1981 году Этторе Соттсасс вместе с тремя коллегами по Мемфису создал фирму "Sottsass Associati". Творческое кредо фирмы — радикальный подход к проектированию. Философия Соттсасса состояла в том, что всё нас окружающее должно будоражить и вызывать яркие эмоции, что сильная реакция, пусть и отрицательная, лучше, чем никакая.^[23]. Дизайнеры фирмы занимались архитектурным проектированием, созданием промышленных и административных интерьеров и оборудования (например, магазины Fiorucci и Еsprit, частные дома в США, здание аэропорта возле Милана и др.), сотрудничали с компаниями Apple, NTT, Philips и Siemens.

Этторе Соттсасс продолжил работу и над собственными проектами. В частности, над дизайном ювелирных изделий для Cleto Munari, изделий из металла для Alessi, мебели, изделий из стекла и керамики для Design Gallery в Милане и столовых приборов для Swid Powell.^[24]

В сфере промышленного дизайна заказчиками Соттсасса были Fiorucci, Esprit, итальянская мебельная компания Poltronova, Knoll International, Serafino Zani, Alessi и Brondi. В качестве архитектора, он создал галерею Mayer-Schwarz на Родео-Драйв в Беверли-Хиллз, Калифорния и дом Девида М. Келли, изобретателя первой компьютерной мыши для Apple, в Вудсайде, Калифорния.

В середине 1990-х Соттсасс разработал проект сада скульптур и главных ворот для колледжа дизайна Cal Poly Pomona. Творчеству Соттсасса посвящено множество персональных выставок: Смитсоновский музей дизайна Купер Хьюитт в Нью-Йорке и в Международном центре дизайна в Берлине (1976), в 1994 и 2003 годах Центре Жоржа Помпиду в Париже, в 1988, 1993 и 1995 годах в Галерее дизайна в Милане, в 1999 году в Центре современного искусства Луиджи Печчи в Прато, в Музее Сантори в Осаке в 2000 году, в Музее декоративно-прикладного искусства в Кёльне в 2004 году и в MART в Роверето в 2005 году. В 2006 году музей искусств в Лос-Анджелесе организовал первую в США выставку работ Соттсасса. В 2007 году в лондонском музее дизайна прошла ретроспективная выставка. В 2009 году центр современной культуры The Marres Centre в Маастрихте организовал реконструкцию стокгольмской выставки 1969 года «Пейзаж для новой планеты» (Miljö för en ny planet).^[10] Этторе Соттсасс скончался 31 декабря 2007 года в своем миланском доме от сердечной недостаточности, возникшей во время приступа гриппа, в возрасте девяноста лет.

Выставки работ Соттсасса получили признание во всем мире: от Нью-Йорка (MoMA, Музей Купер-Хевитт) до Парижа (Центр Помпиду, Музей декоративного искусства), от Берлина (Международный центр дизайна) до Сиднея, Лондона, Венеции, Милана, Иерусалима, Токио, Осаки, Барселоны, Кёльна и многих других мест. Его творения получили всемирное признание и находятся в постоянных коллекциях крупнейших музеев современного искусства, включая MoMA в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже, Национальный музей в Стокгольме и другие. В 1970 году Королевский колледж искусств в Лондоне присвоил ему почетную степень, а в 1993 году — степень от Род-Айлендской школы дизайна в США. Соттсасс — художник, которому впервые удалось выразить посредством своих дизайнерских объектов зарождающиеся идеи контрдизайна, или радикального дизайна в прямой оппозиции к рационалистическому стилю и общепринятому вкусу того времени. Его произведения периода «Мемфиса» и позднее ироничны и парадоксальны; они ставят под сомнение главный постулат классического дизайна — обусловленность формы утилитарной функцией и конструкцией изделия. Дизайнеры нового поколения, последователи Соттсасса, как и художники поп-арта, искали вдохновение в прозаических вещах, которые промышленность производила миллионными тиражами. Такие предметы, как стул из гофрокартона, надувное кресло из поливинилхлорида, шкафы и столы из пластика и одноразовая пластмассовая посуда, стали символами «культуры повседневности». Так возник поп-дизайн — разновидность коммерческого дизайна, объединившая эксперименты арт-дизайна и неоавангарда: дадаизма, сюрреализма, поп-арта, оп-арта^[25].

Одним из результатов этой тенденции явился так называемый нон-дизайн, или «невещественный дизайн». Нон-дизайнер работает «на границе профанного и сакрального, не превращаясь при этом ни в инженера-проектировщика или менеджера по продажам, ни в футуролога, ни в пророка или мессию. Он конструирует особое виртуальное пространство, в котором может осуществляться самая разная деятельность и которое ещё следует заполнить вещами, продуктами проектирования и производства»^[26][27].

• Э. Соттсасс. Частный дом. Гавайи. 1991
• Музей современного искусства. Равенна. 2003
• Чаша. 1959. Керамика
• Игрушки. 1964
• Ваза «Евфрат». 1983. Фарфор
• Украшение стола «Ниоба». 1986. Стекло
• Книжный стеллаж. «Карлтон». 1981
• Книжный шкаф «Casablanca». 1981. Музей мебели и скульптуры, Милан
• Книжная полка
• Кресло
• Кресло 42
• Стул «Knoll Mandarin»
• Настольная лампа «Ashoka». 1981
• Фруктовая тарелка «Мурманск». 1982. Металл
• Мобильная спальня. Выставка "Суперархитектура". 1970
• Светильник. 1981

• Роберт Саттон. Охота за идеями: Как оторваться от конкурентов, нарушая все правила = Weird Ideas That Work. How To Build a Creative Company. — М.: Альпина Паблишер, 2013. — 335 с. — ISBN 978-5-9614-4369-1.
• Hans Höger, Ettore Sottsass jr. — Designer, Artist, Architect, Wasmuth, Tübingen/Berlin 1993
• Barbara Radice, Ettore Sottsass, Electa, Milano, 1993
• F. Ferrari, Ettore Sottsass: tutta la ceramica, Allemandi, Torino, 1996
• M. Carboni (edited by), Ettore Sottsass e Associati, Rizzoli, Milano, 1999
• M. Carboni (edited by), Ettore Sottsass. Esercizi di Viaggio, Aragno, Torino, 2001
• M. Carboni e B. Radice (edited by), Ettore Sottsass. Scritti, Neri Pozza Editore, Milano 2002
• M. Carboni e B. Radice (edited by), Metafore, Skirà Editore, Milano 2002
• M. Carboni (edited by), Sottsass: fotografie, Electa, Napoli 2004
• M. Carboni (edited by), «Sottsass 700 disegni», Skirà Editore, Milano, 2005
• M. Carboni (edited by), «Sottsass '60/'70», Editions HYX, Orléans, 2006

• Sottsass design collection and other Memphis design
• A conversation with designer Ettore Sottsass, television interview with Charlie Rose, 29 November 2004, video.
• Ettore Sottsass. Existential Design, published by Hans Höger in domusWeb, Milan 2005.
• Emeco Nine-0 by Ettore Sottsass
• The Life and Times of Ettore Sottsass
• Jennifer Kabat on Ettore Sottsass
• STORIES OF HOUSES: Ernest Mourmans' House in Belgium, by Ettore Sottsass
• Hans Höger on Ettore Sottsass: Existential Design, DomusWeb, April 2005.
• Olivetti official site
• Obituary in The Times, 2 January 2008
• Design Museum Collection
• Sottsass Associati
• Information and pictures about the designer Ettore Sottsass at the design agency TAGWERC (англ.)