Мемфис (группа художников)

Группа «Мемфис», также известная как «Мемфис Милано» (итал. Gruppo Memphis, Memphis Milano) — группа дизайнеров и архитекторов, основанная знаменитым итальянским дизайнером Этторе Соттсассом. Она действовала с 1980 по 1987 год. Участники группы проектировали интерьеры, разрабатывали постмодернистскую мебель, светильники, ткани, ковры, керамику, изделия из стекла и металла^[1][2].

Члены группы «Мемфис» использовали нетрадиционные для классического декоративно-прикладного искусства геометрические формы, яркий цвет и материалы из пластика, а для их проектов характерны игровой и даже провокационный характер, эфемерные элементы, отличающиеся красочным и абстрактным декором, а также асимметричными формами, иногда отсылающим к экзотическим культурам или детскому творчеству. Вдохновение черпали из таких движений, как ар-деко и поп-арт, китча 1950-х годов и футуристических тем, а также из повседневной жизни, торговой рекламы и массовой культуры, которую ранее презирали «серьёзные художники». Концепция группы «Мемфис» резко контрастировала с так называемым «хорошим дизайном»^[3]. В дальнейшем это направление получило название «арт-дизайн»^[4]. Несмотря на недолгую жизнь группы, «стиль Мемфис» стал повсеместно распространённой эстетикой в популярной культуре середины 1980-х — середины 1990-х годов. В конце 1990-х годов «Мемфис» сменила эстетика «Y2K»^[5][6].

Несмотря на недолгую жизнь группы, «стиль Мемфис» стал повсеместно распространённой эстетикой в ​​популярной культуре середины 1980-х — середины 1990-х годов. В конце 1990-х годов «Мемфис» сменила эстетика «Y2K»^[7][8].

В 1976 году в Милане Алессандро Гурьеро и Микеле Де Лукки основали студийную группу «Алхимия» (Studio Alchimia). Название было призвано выразить насмешку над серьёзным, научным и традиционно-функциональным дизайном. В группу входили Этторе Соттсасс, Алессандро Мендини, Андреа Бранци. Они создавали вещи, не предназначенные для промышленного производства. Мендини назвал это направление «re-design» (сокращ. от англ. research design — поисковый дизайн).

В 1979 году Соттсасс в Милане вместе Дж. Понти, И. Гарделлой, М. Беллини, Г. Ауленти, Б. Мунари организовал выставку под названием «Что такое дизайн?». В её концепции отразились споры и размышления о месте и методах дизайна в современном мире. 11 декабря 1980 года несколько друзей во главе с Соттсассом собрались для того, чтобы обсудить необходимость нового направления в дизайне. Они решили создать объединение, которое в ту же ночь получило название «Мемфис», по названию песни с пластинки Боба Дилана «Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again», которую множество раз проигрывали во время собрания. Название также напоминало о древней египетской культурной столице и о родном городе Элвиса Пресли, и, следовательно, имело двойную и даже тройную шифровку. В объединение вошли Андреа Бранци, Широ Курамата, Микеле де Лукки, Алессандро Мендини. С группой «Мемфис» сотрудничали выдающийся австрийский архитектор Ханс Холляйн, американский архитектор и дизайнер Майкл Грейвс. В группу также входили известные японские дизайнеры Широ Курамата и Масанори Умеда, американский художник Питер Шир, испанский живописец, скульптор, дизайнер и кинематографист Хавьер Марискаль.

Компания «Memphis», которая тем временем избрала Эрнесто Джисмонди своим президентом, установила контакты с производителями мебели и керамики и 18 сентября 1981 года провела свою первую выставку в галерее «Arc '74» в Милане, где были представлены часы, мебель, лампы и керамические изделия; среди наиболее известных были книжные шкафы «Carlton» и «Casablanca», а также гардероб «Beverly» самого Соттсасса и другие новаторские изделия. В том же году члены группы опубликовали книгу «Мемфис, новый международный стиль» (Memphis, The New International Style; в своей рекламной деятельности члены группы использовали английский язык), в которой описывалась её деятельность и философия. В 1981—1988 годах выставки группы с успехом прошли в Лондоне, Монреале, Нью-Йорке, Париже, Стокгольме и Токио.

Среди представителей индустрии путь, выбранный «Мемфисом», вызвал неоднозначную реакцию, в то время как публика приветствовала его постмодернистские проявления, идеально соответствующие постпанк-культуре начала 1980-х годов, которая также нашла своё выражение в искусстве и архитектуре того десятилетия. В отличие от холодного «хорошего вкуса», преобладавшего до этого в элитарной культуре модернизма, новый и живой язык «Мемфиса» нашёл отклик у публики, привлёк всеобщее внимание и попал на обложки крупнейших мировых журналов^[9]. В 1985 году Этторе Соттсасс покинул группу, чтобы сосредоточиться на работе собственной дизайнерской и архитектурной фирме «Sottsass Associati». После того как цель группы — противопоставление нового дизайна господствовавшему в то время стилю, была исчерпана, в 1987 году группа распалась.

Э. Соттсасс говорил о своём творчестве: «Я всегда пытался делать вещи, которые могли бы отвлечь людей от насилия, жестокости, морализаторства. По существу, я всегда рассматривал дизайн как профессию проектирования более игрушек, чем товаров; и если я говорю „игрушки“, то говорю это в самом высоком смысле слова, я подразумеваю предметы, которые помогают мечтать и надеяться, помогают работать, сохранять цельность мироощущения, помогают открывать глаза больше, чем закрывать их и замыкаться в догмах самонадеянности и жадности»^[10]. Привлекательность нового направления заключалась в отсутствии догматизма и откровенном юморе. Арт-дизайн называют «проектированием не вещей, а эмоций». Еще ранее, в 1962 году Соттсасс в одной из статей журнала «Domus» смело провозгласил: истинный дизайн не имеет ничего общего с рациональностью и функциональностью, важна «атмосфера, в которую погружен объект», и придумал термин «медитативный дизайн». Несмотря на краткость существования (1981–1988) медитативный ре-дизайн «Мемфиса» оказался важным явлением в культуре постмодернизма. Участники «Мемфиса» искали вдохновение в футуристических темах, стиле ар-деко, искусстве древних цивилизаций, примитивном, народном творчестве, рисунках детей, поп-культуре 1950-х годов.

Члены группы осознавали, что «Мемфис» был переходным этапом, связанным с изменчивостью моды. Создатели «Мемфиса» поясняли, что это лаборатория поисков новых отношений человека и вещи, и, соответственно, новых критериев дизайна. «Мемфис скоро выйдет из моды, — говорил Соттсасс, — но это не мода. Мемфис эклектичен, он банализирует золото и мрамор и облагораживает слоистый пластик, нержавеющую сталь и каучук. Он стремится освободить пространство, демонументализировать архитектуру, сорвать покровы тайны с памяти навсегда»^[11].

Красочную мебель «Memphis» описывали как «странную», «непонятую», «свадьбу по принуждению между Баухаусом и Fisher-Price». Теренс Конран, ведущая фигура в британском дизайне, сказал о Memphis: «Соттсасс задумал это как шутку! Это шуточный хлам»^[12]. Джаспер Моррисон, известный британский дизайнер мебели, вспоминал «холодный пот», «шок и панику», которые он испытал при первом знакомстве с продукцией Memphis, а также ощущение «мгновенного освобождения благодаря полному нарушению правил», которое они представляли^[13].

Дизайн в стиле «Мемфис» широко использовался в популярной культуре середины 1980-х — середины 1990-х годов, например, в телевидении, фильмах, видеоиграх, мебели, архитектуре торговых центров, предметах домашнего обихода и в одежде. Компании, занимающиеся серфингом, скейтбордингом, лыжным спортом, быстро переняли эту эстетику в своих проектах. Телевизионные шоу, такие как «Майами Вайс», демонстрировали множество архитектурных примеров. «Nickelodeon» использовал этот стиль в качестве основы для оформления декораций шоу «Double Dare». Проекты группы «Memphis» послужили источником вдохновения для показа мод «Christian Dior» коллекции осень/зима 2011–2012 и для коллекции «Missoni» зима 2015 года и Валентино (2017. В 2010-х годах стили дизайна «Мемфис» часто включались в интернет-эстетику vaporwave^[14].

Среди известных коллекционеров предметов в стиле «Мемфис» были модельер Карл Лагерфельд и музыкант Дэвид Боуи. Боуи, страстный коллекционер предметов из коллекции дизайнерского объединения, описывал «взрыв» и «воздействие» от входа в комнату с шкафом в стиле «Мемфис». Он отмечал, что эффект был «интуитивным», особенно когда шкаф только появился ^[15]. После смерти Боуи в 2016 году часть его коллекции, включая принадлежавшие ему предметы из группы «Мемфис», была продана на аукционе Sotheby's.

Под влиянием достижений группы «Мемфис» возникали всё новые и новые течения постмодернистского радикального, или антидизайна. Его произведения непрактичны, ироничны и парадоксальны, что сближает их с китчем. Они ставят под сомнение главный постулат классического дизайна – обусловленность формы утилитарной функцией и конструкцией изделия. Дизайнеры нового поколения, как и художники поп-арта, искали вдохновение в прозаических вещах, которые промышленность производила миллионными тиражами. Такие предметы, как стул из гофрокартона, надувное кресло из поливинилхлорида, шкафы и столы из пластика и одноразовая пластмассовая посуда, стали символами «культуры повседневности». Так возник поп-дизайн – разновидность коммерческого дизайна, объединившая эксперименты арт-дизайна и неоавангарда: дадаизма, сюрреализма, поп-арта, оп-арта. Поп-дизайн в равной степени противостоит неомодернизму и функционализму «инжиниринга» (промышленного дизайна). Вместо определений «хороший» или «функциональный» дизайн стали использовать эпитеты: «забавный», «яркий», «экспрессивный» ^[16].

Ещё одна тенденция заключалась в том, что помимо дефункциональности происходила и «зрительная деформализация и дематериализация предметов потребления». Вещи перестали не только раскрывать свою функцию, но и выражать природные качества материала, весомость, прочность и надёжность конструкции. Отсюда понятия «нулевой формы» и «антиформы», провозглашённые французским дизайнером Ф. Старком. Ему же принадлежит афоризм: «Наступила эпоха поворотного искусства и конца вещей. Теперь вещи нужны только для того, чтобы восхищаться дизайном» ^[17].

Другим результатом всё той же тенденции явился так называемый нон-дизайн, или «невещественный дизайн общественных отношений». Нон-дизайнер работает «на границе профанного и сакрального, не превращаясь при этом ни в инженера-проектировщика или менеджера по продажам, ни в футуролога, ни в пророка или мессию. Он конструирует особое виртуальное пространство, в котором может осуществляться самая разная деятельность и которое ещё следует заполнить вещами, продуктами проектирования и производства» ^{[18] [19]}.

• Экспозиция выставки «Memphis-Milano». 1981
• Э. Соттсасс. Книжный стеллаж. «Карлтон». 1981
• Туалетный столик и табурет «Плаза». Майкл Грейвс. 1981. Музей декоративного искусства, Париж
• Книжный шкаф «Casablanca». Э. Соттсасс. 1981. Музей мебели и скульптуры, Милан
• Кресло. М. Грейвс. 1982. Музей декоративного искусства, Париж
• Экспозиция "Мемфис". Музей художественных ремёсел, Берлин
• Э. Соттсасс Стеллаж
• Э. Соттсасс. Композиция. 82
• Э. Соттсасс. Композиция
• Письменный стол
• Стол. Мемфис. 1982
• Э. Соттсасс. Лампочки на колесиках
• Экспозиция