Мендини, Алессандро

Алессандро Мендини (итал. Alessandro Mendini; 16 августа 1931, Милан — 18 февраля 2019, Милан) — итальянский живописец, архитектор, дизайнер. Он создавал графику, мебель, интерьеры, картины и архитектуру, а также писал статьи и книги. Он был известен как активный член жюри архитектурных конкурсов для молодых дизайнеров. С конца 1970-х годов он был одним из новаторов итальянского дизайна, как в качестве теоретика, так и в роли ведущего члена студий Alchimia и Мемфис.

Алессандро родился в Милане, Ломбардия, в семье Винченцо Мендини и Фульвии Ди Стефано. Окончив в 1959 году Миланский политехнический институт по специальности «Архитектура», он начал свою деятельность в дизайнерской студии Марчелло Ниццола^[7].

Он редактировал множество архитектурных журналов, включая Domus, Casabella и Modo. С 1979 по 1985 год он был главным редактором журнала Domus. В 1982 году Мендини был одним из основателей Domus Academy, частной школы дизайна для аспирантов, расположенной в Милане. В 1989 году он вместе с братом Франческо основал собственную студию дизайна в Милане: Atelier Mendini. Он стал одним из основателей созданного в 1973 году коллектива «Global Tools». В 1978 году он присоединился к «Studio Alchimia» в качестве партнёра и работал там с Этторе Соттсассом и Микеле Де Лукки^[8].

Алессандро Мендини был консультантом по городскому планированию в Южной Корее и Италии. Его подход к дизайну характеризовался интересом к слиянию различных культур и форм выражения. Он написал множество статей и книг по дизайну. Как архитектор, он проектировал несколько зданий: резиденция Алесси в Оменье, Италия; театральный комплекс «Театрино делла Биккьерайя» в тосканском городе Ареццо; Музей Форума в Оменье, мемориальная башня в Хиросиме, Япония; Гронингенский музей в Нидерландах и казино Ароза в Швейцарии. Гронингенский музей считается одним из самых удивительных постмодернистских зданий конца XX века: он был выбран в качестве одного из «1001 здания, которое вы должны увидеть перед смертью».

Работы Мендини в области промышленного дизайна значительно расширили границы того, что всегда понимали под «хорошим, правильным» дизайном. Например, стул Lassú 1974 года, построенный на пирамидальной конструкции, нарушает привычные представления о функциональной форме. Мендини рассматривал предмет домашнего обихода как проводник духовности, идея, подкреплённая его ритуальным сожжением стула, сфотографированного для обложки журнала Casabella в 1975 году. «RAMUN Amuleto», созданный в 2010 году, имеет историческую ценность благодаря своей кольцевой форме, подчёркивающей преимущества светодиодов, обеспечивающих равномерное освещение. Сочетание различных цветов в минималистской конструкции, состоящей из кругов и прямых линий, создаёт фантастическое представление будущего. Благодаря превосходным характеристикам, светильник постоянно экспонируется в Музее современного искусства в Мюнхене (Германия), Чикагском музее архитектуры и дизайна «Атенеум», Гронингенском музее в Нидерландах, Музее дизайна в Дании, DDP в Корее и Художественном музее Университета Цинхуа в Китае. «И архитектура, и вещи должны разговаривать с людьми», — говорил Алессандро Мендини. Он до конца своих дней боролся с банальностью. Раскрашивал яркими красками и геометрическими фигурами всё подряд: диваны, вазы, чайники. Небоялся называть свой стиль китчем^[9].

Мендини часто входил в состав жюри международных архитектурных и дизайнерских конкурсов для молодых дизайнеров. Мендини стремился вернуть в дизайн те человеческие «ценности» и «чувства», которые ранее были «заслонены» функционализмом. Мебель, выполненная по его проектам, экспонируется в нескольких постоянных коллекциях, таких как Музей дизайна Триеннале в Милане, Музей Полтронова во Флоренции и Музей искусств в Катандзаро. Алессандро Мендини получил множество международных наград, в том числе в 1979 году престижную итальянскую премию в области промышленного дизайна Compasso d’Oro (Золотой циркуль); в 1981 году вместе со Studio Alchimia; и в 2014 году за свой вклад в развитие дизайна. За заслуги перед искусством он был удостоен звания кавалера ордена Искусств и литературы во Франции. В 2006 году он был удостоен звания члена Архитектурной лиги Нью-Йорка, получил почётную степень в области промышленного дизайна от Миланского политехнического университета, а в 2014 году — Европейскую премию в области архитектуры.

Мендини скончался 18 февраля 2019 года в Милане. 2 ноября 2022 года его имя было внесено в список выдающихся граждан на Монументальном кладбище Милана. В 2024 году, с 13 апреля по 10 ноября, Миланская триеннале совместно с Фондом Картье по современному искусству посвятила Мендини масштабную ретроспективу, на которой было представлено более четырёхсот работ под названием «Я — дракон», вдохновленную одним из его самых известных автопортретов.

• «Галерея Мендини». Жилой дом. Лёррах, Баден-Вюртемберг, Германия
• Гронингенский музей. 1994. Гронинген, Нидерланды
• Автобусная остановка. Ганновер
• Штопор «Анна Алесси»
• «Открывашка» Алессандро Алесси
• Экспозиция Музей искусств Индианаполиса, США
• Столик. 1997
• Картина "Пруст". Холст, нитроэмаль
• Кресло Пруста. 1978
• Кресло Пруста в Музее Полтронова
• Кресло Пруста. 1979. Музей декоративного искусства, Париж
• Часы «Много точек»
• Центральная «Лестница Мендини». Гронингенский музей
• Композиция. Гронингенский музей
• Максистул «Lassù». 1974. Вайль-ам-Райн, Баден-Вюртемберг, Германия
• Плавательный центр Бруно Бьянки. Триест
• Скульптура. Гронингенский музей
• Диван "Кандинский". 1978