Cruel Intentions (саундтрек)

Cruel Intentions: Music From The Original Motion Picture — альбом-саундтрек к фильму «Жестокие игры» 1999 года. Лейбл Virgin Records выпустил альбом 9 марта 1999 года — он достиг 60-й строчки в чарте Billboard 200. Альбом получил широкое признание благодаря сочетанию британской альтернативной сцены 1990-х и американского инди-попа, став одним из наиболее заметных музыкальных релизов конца десятилетия и значительно повлиял на восприятие фильма, превратив его в культовую молодёжную драму.

Саундтрек формировался в условиях сложных переговоров с лейблами и стал результатом музыкальных предпочтений режиссёра Роджера Камбла, выросшего на нью-йоркской альтернативной радиостанции WLIR и увлекавшегося британской музыкой. Первоначально команда проекта сотрудничала с Arista Records, однако предложенные треки не соответствовали видению Камбла. Переход к Virgin Records — на тот момент представлявшему Blur, The Verve и Aimee Mann — позволил сформировать альбом, близкий по духу режиссёру. Именно этот выбор определил характер саундтрека, в котором сочетаются эмоциональный альт-поп поздних 1990-х и элементы бритпопа, оказавшиеся необычными и свежими для американской аудитории.

Важную роль в формировании музыкального облика фильма сыграли три ключевые композиции: «Every You Every Me» группы Placebo, открывающая картину; «Bittersweet Symphony» The Verve, ставшая кульминацией финала и одним из самых дорогих музыкальных решений производства; и «Colorblind» Counting Crows, подчёркивающая один из центральных драматических эпизодов. Использование «Bittersweet Symphony» потребовало значительной части бюджета из-за сложных прав на сэмпл, тогда как попадание «Colorblind» в фильм стало результатом удачного стечения обстоятельств.

Саундтрек получил положительные оценки критиков и неоднократно включался в списки лучших музыкальных альбомов 1990-х годов. Обозреватели отмечали его как «капсулу времени», отражающую переходный момент между закатом бритпопа и наступлением нового тысячелетия, а также как один из наиболее влиятельных саундтреков в истории молодёжного кино.

Сначала команда фильма пытались работать с лейблом Arista, но предложенные треки Камблу категорически не нравились. Тогда команда перешла к Virgin Records, где были Blur, The Verve и Aimee Mann; режиссёр и сценарист фильма Роджер Камбл, выросший на нью-йоркской альтернативе WLIR и обожавший британскую музыку, был счастлив: «Я будто оказался в раю»^[1].

Некоторые издания альбома включали песню «Good Morning Baby» в исполнении Bic Runga. В фильме также звучали, но не попали на альбом песни «Money Hungry» гитариста Marc Ferrari и «Like The 40’s» композитора William Loose^[2]. Песня «Lovefool» группы The Cardigans, прозвучавшая в фильме, также отсутствует на альбоме^[3][4].

Фронтмен Placebo Брайан Молко вспоминает: «Я не был в восторге от фильма, поэтому лёг спать, не досмотрев его. Я сказал Стефану: Себастьян должен умереть, а Кэтрин — публично опозорена, иначе мы не соглашаемся»; узнав, что фильм действительно заканчивается темно, Молко признал: «Ну что ж, теперь нам придётся участвовать в этом тинейджерском кино»^[1].

Позже Молко говорил, что не жалеет — это было первое крупное размещение Placebo в титрах фильма, открывшее им дорогу на американский рынок^[1].

Использование песни «Bitter Sweet Symphony» стало одним из самых дорогих элементов фильма, так как композиция использовала сэмпл из песни «The Last Time» группы The Rolling Stones — по словам продюсеров, поиск альтернатив длился долго, но ни одна другая песня не подошла^[5]. В итоге большая часть бюджета фильма ушла именно на эту песню^[1]. Камбл писал сцены под конкретные песни, зная, что «Bittersweet Symphony» должна звучать в финале: «Для меня это было неизменным условием»^[1].

Джули Плек, один из продюсеров фильма «Крик 2», рассказала, что изначально в финальной сцене картины, должна была прозвучать «Bitter Sweet Symphony», но она оказалась слишком дорогой для бюджета фильма^[6].

Композиция «The Last Time» из репертуара The Andrew Oldham Orchestra часто указывается в списке песен, прозвучавших в фильме, но это не совсем так — «Bittersweet Symphony» группы The Verve действительно использует сэпмл трека «The Last Time», который в свою очередь является кавер-версией одноимённой песни The Rolling Stones^[2].

В числе наиболее запомнившихся музыкальных эпизодов фильма критики отмечают использование композиции «Colorblind» группы Counting Crows^[1]. Меланхоличное вступление — глухие фортепианные аккорды и мерно пульсирующий бас — сопровождает сцену, в которой герой Райана Филлиппа признаётся в любви персонажу Риз Уизерспун на верхнем уровне аэропорта^[1]. Нарастающая интонация песни, будто «догоняющая» сама себя, подчёркивает двойственность момента: романтический подъём соседствует с предчувствием надвигающейся трагедии, поскольку до развязки картины ещё остаётся значительная часть хронометража^[1].

Композиция стала одним из центральных музыкальных акцентов фильма, хотя её появление в картине было во многом случайным^[1]. Режиссёр Роджер Камбл изначально планировал использовать в финальной любовной сцене трек «To Sheila» группы The Smashing Pumpkins, однако после длительного ожидания получил отказ от Билли Коргана^[7][1]. В условиях нехватки времени Камблу предложили посетить студийную сессию Counting Crows в Голливудских холмах, где фронтмен Адам Дьюриц как раз завершал работу над новой фортепианной балладой^[1]. Записанная буквально за несколько дней до встречи, «Colorblind» неожиданно точно совпала с настроением и ритмом сцены^[1].

По словам Камбла, композиция «мгновенно задала нужный тон» и со временем стала неотъемлемо ассоциироваться с фильмом^[1]. Кейт Соломон в обзоре для The Independent пишет, что «камеральная сцена на эскалаторе всё ещё вызывает у зрителей дрожь ностальгии»^[1].

В фильме звучат фрагменты двух классических композиций^[2]:

• «Симфо́ния № 9 Ре минор, Op. 125: Choral» Людвига ван Бетховена в исполнении Nemzeti Filharmonikus Zenekar.

• «Бранденбургский концерт № 4 Соль мажор, BWV 1049» Иоганна Себастьяна Баха в исполнении Deutsche Bachsolisten.

В различные рекламных видео и трейлерах использовались песни^[8][9]:

• «Push It» — Garbage
• «If You Tolerate This Your Children Will Be Next» — Manic Street Preachers
• «How Soon Is Now?» — Love Spit Love
• «6 Underground» — Sneaker Pimps
• «Cut The Cord» — Pushmonkey

Кейт Соломон в статье The Independent, посвящённой 25-летию фильма, назвала альбом «величайшим саундтреком в истории молодёжного кино»: «В девяностых саундтреки были частью музыкального образования подростков — до Spotify и YouTube. Альбом дал американским зрителям британскую альтернативу, которой они иначе могли бы не услышать. Камбл же просто делал „микстейп“ из своих любимых песен, даже не догадываясь, что меняет музыкальные вкусы целого поколения. Это было как будто кто-то протягивает руку и говорит: „Эй, послушай — вот классная песня. Может, она понравится и тебе“»^[1]. «Саундтрек фильма — это эмоциональный альт-поп конца девяностых: Blur, Fatboy Slim, Placebo, The Verve, Skunk Anansie. Это капсула времени — конец Бритпопа и приближение нового тысячелетия»^[1].

Элай Семигран в обзоре для Billboard пишет: «5 марта 1999 года на экраны вышел фильм „Жестокие игры“, а спустя четыре дня появился и его саундтрек — с по-настоящему запоминающимися треками, включая „Praise You“ Fatboy Slim, „Coffee & TV“ группы Blur и „Colorblind“ от Counting Crows. Однако песней, которая сильнее всего ассоциируется с подростковой драмой о соблазнении, безусловно стала культовая „Bittersweet Symphony“ группы The Verve из альбома Urban Hymns (1997). Композиция, звучащая в финальных, шокирующих сценах фильма, оставила след в поп-культуре — её можно услышать в „Симпсонах“, „Ривердейле“ и многих других проектах — но прежде всего она навсегда останется песней „Жестоких игр“»^[10].

Entertainment Weekly включил песни «Bitter Sweet Symphony» и «Lovefool» в свой список «25 лучших киносаундтреков 1990-х»^[11].

• Cruel Intentions: Music From The Original Motion Picture на сайте Spotify
• Cruel Intentions At 25: Placebo, The Verve & The Making Of The Greatest Soundtrack In Teen Movie History