Deep Purple (альбом)

Deep Purple (также известен как April и Deep Purple III) — третий студийный альбом британской группы Deep Purple. Последний альбом, созданный оригинальным составом группы, известном как «Mark I». Записан в период с января по март 1969 года) на De Lane Lea Studios в Лондоне. Вышел в США в июне на лейбле Tetragrammaton Records, а в Великобритании — в сентябре 1969 года на лейбле Harvest Records. Ремастирован и переиздан в 2000 году с добавлением пяти бонус-треков. Ремастирован в 2014 году для бокс-сета Hard Road^[16].

Наиболее известной композицией альбома (по имени которой часто называют весь альбом) является завершающая альбом 12-минутная пьеса «April», записанная с участием специально нанятых музыкантов, играющих на духовых и струнных инструментах.

3 января 1969 года Deep Purple вернулись домой из концертного тура в США, основанного на материале двух первых альбомов. Нарастающая популярность в США понемногу достигала Великобритании, делая группу известной у себя на родине^[17][18].

Звукозаписывающий лейбл Tetragrammaton Records, с которым Deep Purple заключили контракт в 1968 году, настаивал на том, чтобы группа записала новый сингл, который мог бы повторить успех их предыдущего хита «Hush». Группа пыталась удовлетворить эту просьбу, ещё находясь в США, но без достойных результатов^[19][20]. Однако через несколько дней после возвращения из США в Великобританию, 7 января 1969 года в студии De Lane Lea была записана песня «Emmaretta», названная в честь одной знакомой Рода Эванса^[17][21].

В феврале «Emmaretta» была выпущена в виде сингла, на второй стороне которого в американской версии была помещена записанная в тот же день композиция «The Bird Has Flown», а в британской версии — инструментальная композиция «Wring That Neck» с предыдущего альбома The Book of Taliesyn^[17]. Композиция «Emmaretta» не вошла ни в один студийный альбом группы, но при позднейших переизданиях альбома Deep Purple включается в число бонус-треков^[22]. Кроме того, она присутствует во многих альбомах-компиляциях, в числе которых Purple Passages, Mark I & II, The Deep Purple Singles A's and B's (1978) и The Anthology (1985).

После этого группа отправилась в концертный тур по Великобритании, однако в течение февраля и марта 1969 года Deep Purple удалось выкроить время для создания нового материала. Музыканты нашли идеи для семи новых собственных песен — больше, чем на любом из их первых двух альбомов. Запись происходила в той же студии «De Lane Lea», где Лоуренс был продюсером, а Барри Эйнсворт — звукорежиссером.

Открывающая новый альбом композиция "Chasing Shadows" была основана на африканских ритмах, исполненных барабанщиком Иэном Пейсом^[23]. Мрачная барочная композиция «Blind» написана Джоном Лордом об одном из своих кошмаров^[23][24]. Короткая инструментальная "Fault Line" написана под впечатлением от землетрясения, которое группа пережила в Лос-Анджелесе, в ней использовались барабанные партии Пейса, перевернутые и сдвоенные^[24]. Психоделическая песня "The Painter" получилась в результате переработки написанной ранее песни "Hey Bop a Re Bop", которая транслировалась на радио-шоу Top Gear 14 января 1969 года^[25][26][27]. Фильм «Ребёнок Розмари» режиссёра Романа Полански, который участники группы посмотрели в кинотеатре, стал источником вдохновения для песни "Why Didn’t Rosemary?"^[28]. Мелодия композиции «April» была написана гитаристом Ричи Блэкмором в день его рождения за месяц до начала записи. Позже она была дополнена длинным оркестровым фрагментом, написанным Лордом. В результате «April» стала 12-минутным финальным треком альбома и самой длинной студийной записью Deep Purple^[29]. Единственная кавер-версия, присутствующая на этом альбоме — песня «Lalena» шотландского певца Донована. Музыкальный критик Брюс Эдер (англ. Bruce Eder) высоко оценил эту обработку, отметив, в частности, органные партии Джона Лорда^[1].

Оркестровая часть композиции «April», исполненная наёмными музыкантами на струнных и духовых инструментах, была последней записью для ещё неназванного альбома, который был сведён и закончен в конце марта 1969 года. В то время лейбл Tetragrammaton Records был на грани банкротства, что объяснило некоторую задержку в выпуске альбома: 21 июня в США^[30]. В Великобритании альбом вышел еще позже, в сентябре, когда в составе группы произошли существенные изменения и уже был записан первый альбом в новом составе «Mark II» — Concerto for Group and Orchestra^[31][32].

На обложке альбома изображён чёрно-белый фрагмент знаменитого триптиха Иеронима Босха «Сад земных наслаждений», именно, той части триптиха, которая изображает ад. Поначалу чёрно-белый вариант получился из-за типографской ошибки, но участники группы решили ничего не менять^[30]. В некоторых последующих переизданиях этого альбома используется цветной фрагмент той же картины.

При реализации альбома компания Tetragrammaton столкнулась с трудностями из-за этой обложки: в США она была неверно воспринята как антирелигиозная, с аморальными сценами, и поэтому пластинка была отвергнута или плохо принималась многими музыкальными магазинами^[1][33]

Deep Purple поначалу был весьма прохладно встречен критикой и стал наименее коммерчески успешным из трех альбомов, выпущенных группой в составе «Mark I». Но в ретроспективе он считается одним из первых удачных экспериментов по слиянию классики и рока. Современные обзоры, как правило, положительные и отмечают разнообразие стилей в альбоме и смелость аранжировок.

Из рецензии музыкального критика Брюса Эдера^[1]:

Deep Purple в течение многих лет высоко ценились почитателями прогрессивного рока, и по веским причинам… Слияние двух конфликтующих тенденций (у Лорда — к классике и рок-фьюжн, у Блэкмора — к нарастающей агрессивности гитарных атак) в ходе студийных сессий в начале 1969 года позволил Deep Purple создать альбом, в котором напряжённая прямолинейность раннего, грубого хеви-метал соединилась с изысканной сложностью, интеллектуальностью, а кроме того — виртуозностью на обоих уровнях… В «The Painter», «Why Didn’t Rosemary» и «Bird Has Flown» группа достигает ошеломляющего баланса между всеми этими элементами. Работа Эванса (в третьей из этих вещей) считается одним из фундаментальных вокальных достижений в прогрессив-роке. Трёхчастная сюита April, записанная с оркестром, как минимум не уступает аналогичным экспериментам The Nice (Five Bridges Suite)… Альбом производит впечатление удивительно цельного музыкального произведения. Один из самых смелых экспериментов в прогрессивном роке, он идеально высветил целое направление, которое группа могла бы избрать, но не сделала этого.

1. «Chasing Shadows» (Лорд/Пейс) — 5:34
2. «Blind» (Лорд)
3. «Lalena» (Донован)
4. «Fault Line» (инструментал) (Лорд/Блэкмор/Симпер/Пейс)
5. «The Painter» (Блэкмор/Лорд/Эванс/Симпер/Пейс)

1. «Why Didn’t Rosemary?» (Блэкмор/Лорд/Эванс/Симпер/Пейс)
2. «Bird Has Flown» (Эванс/Лорд/Блэкмор)
3. «April» (Блэкмор/Лорд)

1. «The Bird Has Flown» (alternative A-side version) (Лорд/Эванс/Блэкмор)
2. «Emmaretta» (studio B-side) (Лорд/Эванс/Блэкмор)
3. «Emmaretta» (BBC Top Gear Session 14.01.1969) (Лорд/Эванс/Блэкмор)
4. «Lalena» (BBC radio session 24.06.1969) (Донован)
5. «The Painter» (BBC radio session 24.06.1969) (Эванс/Блэкмор/Симпер/Лорд/Пейс)

• Bloom, Jerry. Black Knight – Ritchie Blackmore. — London, UK : Music Sales Group, 2006. — ISBN 978-1-84609-266-4.
• Popoff, Martin. Gettin' Tighter: Deep Purple '68 – '76. — Toronto, Canada : Power Chord Press, 2008. — ISBN 978-0-9811057-1-0.
• Robinson, Simon (2000). Deep Purple Remastered (CD Booklet). Deep Purple. London, UK: EMI. 7243 5 21597 27.
• Dave Thompson. Smoke on the Water: The Deep Purple Story (англ.). — 1. — Toronto: ECW Press, 2004. — 402 p. — ISBN 1-55022-618-5.