Rising

Rising (также называемый Rainbow Rising) — второй студийный альбом группы Rainbow, вышедший в 1976 году.

Запись альбома началась в феврале 1976 года, когда музыканты собрались в мюнхенской студии Musicland. Продюсером этого альбома, как и предыдущего, стал Мартин Бёрч. На запись альбома Rising понадобилось всего 10 дней. Музыканты играли столь чётко и слажено, что большинство композиций было записано за 2−3 дубля, «Light in the Black» удалась с первой попытки^[12].

Проведя несколько недель на репетиции группы (в деревенском доме за пределами Мюнхена), процесс записи был на удивление коротким, по словам Кози Пауэлла. «Я думаю, что идея заключалась в том, чтобы попытаться записать всё как можно быстрее. Это была не заранее изготовленная пластинка. Всё было сделано спонтанно, и вклад музыкантов — это то, как вы это слышите, поэтому, возможно, это один из лучших альбомов, которые мы сделали»^[13].

Альбом начинается с клавишного вступления Тони Кэри к «Tarot Woman». «Мне особенно нравится соло на Minimoog, которым Тони открывает „Tarot Woman“», — сказал Ричи Блэкмор. «Это было самое первое соло, которое он сделал. Он сказал, что может сделать гораздо лучше, вернулся в студию и играл около часа, но всё это не могло сравниться с первым соло»^[14]. Затем звучит гитара Ричи Блэкмора, плавно появляясь в структуре песни с «пулемётным риффом» (по выражению музыкального критика Мартина Попоффа), за которым следует громкое барабанное вступление Кози Пауэлла. В этот момент Ронни Джеймс Дио продолжает развивать мир волшебства, который он создал в предыдущем альбоме группы^[15].

Композицию «Starstruck», которая вошла в концертный сет-лист группы в 1976-77 годах, Мартин Попофф подверг критике в своём обзоре для Goldmine Magazine. Хотя он и оценивает положительно «театральные смены аккордов», вокал Ронни Дио и то, как Ричи Блэкмор использует слайд-гитару для своего соло, критик считает, что «Starstruck» — это определённо шаффл, и полагает неуместной агрессию Кози Пауэлла на барабанах, несмотря на «забавное неумение этого человека играть шаффл»^[15].

«Stargazer» — восьмиминутный эпик, открывающий вторую сторону оригинальной пластинки, соединил в себе хеви-метал, прогрессивный и симфонический рок^[16], — повествует о волшебнике, чья затея взлететь путём строительства башни до самых звёзд привела к трагедии и порабощению большого количества людей^[17]. Журнал Revovler считает, что Дио заставил песню о волшебнике звучать не банально и надуманно, а вместо этого создал настоящую притчу о высокомерии, человеческой природе и решимости, которую можно применить к любой обстановке, человеку или времени^[18]. По общему признанию, это величайшая песня Rainbow всех времён, но в ней критики выделяют вступление: Кози Пауэлл демонстрирует своё мастерство на барабанах, а Ричи Блэкмор вступает со своим узнаваемым риффом в среднем темпе^[15][19][20]. В кульминации песни звучит Мюнхенский филармонический оркестр, а Ричи Блэкмор исполняет гитарное соло, которое газета The Guardian назвала «потрясающим соло с восточным колоритом — работа человека на самом пике своих возможностей»^[21]. В 2023 году трек «Stargazer» занял 14-е место в рейтинге «100 величайших хэви-метал песен всех времён» по версии журнала Rolling Stone^[22]. В 2022 году гитарное соло Ричи Блэкмора из композиции «Stargazer» вошло в первую десятку рейтинга «75 величайших гитарных соло всех времён», составленного по итогам голосования слушателей британской радиостанции Planet Rock^[23].

Следующая за ней «A Light in the Black» рассказывает о рабах, потерявших смысл существования после смерти волшебника и не знающих, куда направиться и что делать^[24]. Мартин Попофф в своём обзоре считает, что это одна из самых топовых классических вещей Rainbow и ранний пример спид-метала. Изначально названная «Coming Home», финальная версия длится восемь минут; в ней есть огромный фрагмент, где гитарист Ричи Блэкмор и клавишник Тони Кэри устраивают легендарную дуэль^[15], столь же феноменальную, как и те, в которых Блэкмор когда-либо участвовал с органистом Deep Purple Джоном Лордом^[25]. По мнению электронного журнала PopMatters, песня «A Light in the Black» не сбавляет темпа на протяжении всех восьми минут и демонстрирует одно из лучших вокальных исполнений за всю долгую карьеру Дио^[26].

Альбом поступил в продажу в мае того же года, поднявшись до 48-го места в Billboard Top LPs & Tape и до 11-го места в Великобритании^[27].

Согласно All Music Guide, «Блэкмор и Дио на пике их творческих сил… [Альбом] запечатлел неоклассические металлические изыскания гитариста в самом амбициозном виде, и освоение певцом фэнтезийной лирики — образец того, чем он займётся после этого.»^[2]

В течение следующих нескольких лет Rising приобрёл статус классического в хард-роке. В 1981 году Rising возглавил читательский список «100 величайших хеви-метал-альбомов всех времён», составленный журналом Kerrang!^[28][29]. В 2002 году альбом занял 22-ю позицию в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock^[27], а в 2019 году оказался на 23-м месте обновлённого списка «50 лучших рок-альбомов всех времён»^[14]. В 2020 году тот же Classic Rock включил Rising в список «10 важнейших металлических альбомов 70-х годов»^[30], а в 2021 году — в список «30 альбомов, которые создали хеви-метал»^[31]. В 2017 году журнал Rolling Stone поставил Rising на 48-е место рейтинга «100 величайших металлических альбомов всех времён»^[32]. В 2024 году журнал Metal Hammer включил Rising в свой список «500 лучших металлических альбомов всех времён»^[33].

Рисунок на обложке выполнен американским художником Кеном Келли.

«Это была сложная, уникальная обложка, но я должен отдать должное Ричи Блэкмору. Он точно знал, чего хочет. Поэтому, когда я пришёл к нему в офис, и после того, как мы поприветствовали друг друга, сели и начали обсуждать рисунок, — мне кажется, он был взят из одной из песен – как будто рука протянута к радуге... Я был хорошо подготовлен, когда позвонили из Rainbow, и я пришёл к ним в офис, и они рассказали, что хотят видеть на обложке.

Итак, я вышел из офиса с готовой картиной в голове, мне просто нужно было вернуться домой и сделать то, чему нас учат как художников, и нарисовать то, что сказал Ричи, что я и сделал. В тот момент я не особо задумывался об этом, но… Я бы с удовольствием сказал, что всё это создал я, и всё это моё, но это просто неправда».

— BraveWords^[34]

Оригинальные обзоры приведены по изданию Rock Candy Magazine^[3].

• Ронни Джеймс Дио — вокал
• Ричи Блэкмор — гитара
• Тони Кэри — клавишные
• Джимми Бэйн — бас-гитара
• Кози Пауэлл — барабаны
• Мюнхенский филармонический оркестр, дирижёр Райней Питч

Публикации в газетах и журналах:

• Pam Brown. Rainbow Rises (англ.) // Hit Parader : magazine. — Derby, Connecticut: Charlton Publications, Inc., 1976. — December (no. 149). — P. 20—21. — ISSN 0162-0266.
• Scott Cohen. Nearer My Dio to Thee. The Blackmore & Dio Interviews (англ.) // Circus : magazine. — New York: Circus Enterprises Corporation, 1976. — 10 August (no. 137). — P. 28—30. — ISSN 0009-7365.
• Richard Robinson. Ritchie Blackmore Across the Rainbow from Munich to Malibu (англ.) // Hit Parader : magazine. — Derby, Connecticut: Charlton Publications, Inc., 1976. — January (no. 138). — P. 16—17. — ISSN 0162-0266.

• Jerry Ewing, Geoff Barton, Dave Ling, Malcolm Dome. The 30 albums that built heavy metal: 10 to 01 (англ.). loudersound.com. Future Publishing Limited Quay House (9 июля 2021). Дата обращения: 29 января 2023. Архивировано 18 сентября 2022 года.
• Peter Makowski. Rainbow Rising: how Ritchie Blackmore aimed for the stars (англ.). Classic Rock. Future Publishing Limited Quay House (14 апреля 2014). Архивировано 31 октября 2023 года.
• Eduardo Rivadavia. How Rainbow Redefined Heavy Metal on 'Rising' (англ.). Ultimate Classic Rock. Townsquare Media, Inc. (17 мая 2016). Архивировано 3 апреля 2024 года.
• Phil Aston. Rainbow Rising – Classic Album Review And First Time Reaction from 1976 (англ.). Now Spinning Magazine (17 июля 2022). Архивировано 3 апреля 2024 года.