Стиль струящихся линий

Стиль струящихся линий (англ. streamline — «линия обтекания, струящаяся линия»), или аэростиль (англ. aerostyle — воздушный стиль) — стилевое течение в декоративном искусстве и дизайне, развивавшееся в странах Западной Европы и США в 1930-х годах. Хронологически совпадает со стилем ар-деко и часто рассматривается как одно из его течений. Иногда одно из его английских именований переводится как «струйный модерн», или «стримлайн модерн» (англ. streamline moderne).

Название от англ. streamline — «линия обтекания» — термин из области аэродинамики). В «стримлайне», или стиле «Airflow» ощущается влияние промышленных аэродинамических технологий. Не случайно характерные линии этого дизайна заимствованы из облика самолётов и скоростных локомотивов. «Отцом стримлайна» в дизайне США считается выдающийся американский дизайнер Раймонд Лоуи. Он первым применил «обтекаемую форму» для стандартного паровоза PRR K4s (февраль 1936 года)^[1].

В промышленном дизайне «аэродинамический стиль» стали использовать согласно моде не только в железнодорожных локомотивах и автобусах, но и в бытовой технике и других устройствах, создавая впечатление элегантности и современности^[2]. Когда дизайн первого массового автомобиля фирмы Крайслер, «Chrysler Airflow», оказался популярным, обтекаемые формы стали использоваться даже для карандашных точилок и холодильников^[3].

В архитектуре Франции сходный стиль «paquebot», или «стиль океанского лайнера» был разработан под влиянием дизайна роскошного океанского лайнера «SS Normandie», спущенного на воду в 1932 году. Этот стиль успешно разрабатывал архитектор-декоратор Пьер Пату.

В США по мере того, как Великая депрессия 1930-х годов прогрессировала, промышленные дизайнеры отказались от стиля ар-деко в орнаменте в пользу концепции чистых линий, вдохновленной аэродинамикой. Возникший новый обтекаемый облик передавал простоту, движение и скорость, ставшие девизом прогрессивного дизайна.

У аэростиля были разные корни. Считается, что стремление к доминанте горизонтальных линий и обтекаемых форм были частично заимствованы у художников движения «Новая вещественность», связанного с немецким Веркбундом и футуристической архитектурой начала XX века. Примерами этого стиля являются Моссехаус 1923 года — реконструкция угла берлинского офисного здания, выполненная Эрихом Мендельсоном и Рихардом Нёйтрой в 1923 году. Прямые углы были заменены простыми, аэродинамическими изгибами, а орнамент — гладким бетоном и стеклом.

Этот стиль стал первым, где электрическое освещение стало частью архитектурной конструкции. В столовой первого класса парохода «Нормандия», обустроенной в 1933—1935 годах, двенадцать высоких колонн из стекла мастерской Рене Лалика и 38 колонн, подсвечиваемых изнутри, освещали всё помещение. Фойе отеля Strand Palace (1930), спасённое от сноса Музеем Виктории и Альберта в 1969 году, стало одним из первых примеров использования архитектурного стекла с внутренней подсветкой и, по совпадению, первым интерьером в стиле модерн, сохранившимся в музее.

«Стримлайн-модерн» наиболее явно проявился в зданиях, связанных с транспортом и движением, таких как автобусные и железнодорожные станции, терминалы аэропортов, придорожные кафе и портовые здания. Он имел особенные, включая горизонтальную ориентацию, скруглённые углы, использование стен из стеклоблоков и круглых окон-иллюминаторов, плоские крыши, хромированную фурнитуру и горизонтальные канавки или линии на стенах. Конструкции часто были белыми или приглушенных пастельных тонов^[4].

Примером этого стиля является купальня Аквапарка в историческом районе Аквапарка в Сан-Франциско. Строительство началось в 1936 году Управлением общественных работ (Works Progress Administration). Он отличается характерными горизонтальными линиями, скруглёнными углами перил и окнами, напоминающими элементы корабля. В интерьере сохранилась большая часть оригинальной отделки и деталей, включая фрески художника и теоретика цвета Хилера Хилера. Архитекторами были Уильям Музер-младший и Уильям Музер-третий. Сейчас это административный центр исторического района Аквапарка^[5].

Отель Normandie в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико, открывшийся в 1942 году, построен в стилизованной форме океанского лайнера «Нормандия» и сохранил оригинальный знак судна. Закусочные Sterling Streamliner Diners в Новой Англии были спроектированы в стиле обтекаемых поездов.

Другим примером является здание Julian Medical Building в Голливуде, штат Калифорния, которое называют «достопримечательностью», «архитектурным шедевром» и «одним из высших достижений стиля Streamline Moderne». Отличительными особенностями здания являются закруглённый угол в стиле модерн, башня, продуваемая ветром, и горизонтально армированные окна, разделённые пилонами. Жилые дома в стиле Streamline Moderne встречаются реже, чем коммерческие здания. Одним из примеров является дом Лайдекера в Лос-Анджелесе, построенный Говардом Лайдекером^[6].

• Дом в стиле «пакбо». Бульвар Виктор, Париж, XV округ. 1935. Архитектор Пьер Пату
• Концертный и выставочный зал «Pan-Pacific Auditorium». 1935. Лос-Анджелес, США
• Бывший Национальный институт радиовещания. 1938. Брюссель
• Спортивный автомобиль WIKOV Supersport. 1931
• Pierce-Arrow Silver Arrow V-12 («Серебряная стрела»). 1933
• Stout Scarab. 1935. Музей изобразительных искусств, Хьюстон
• Bugatti Aérolithe AV. 1936
• Раймонд Лоуи возле паровоза Pennsylvania Railroad S1. Фото 1938 года из архива Лоуи, хранящегося в Библиотеке Конгресса США
• Локомотив «Pennsylvania Railroad». Дизайнер Р. Лоуи
• Локомотив 05 Der neue Brockhaus. 1938. Лейпциг, Германия
• Локомотив «Fliegender Hamburger» (Летучий гамбуржец). 1932
• Локомотив «Герцогиня Гамильтон». 1938. Национальный железнодорожный музей. Йорк, Англия
• PCC-Chicago-4. США
• «Автомобиль будущего» компании Studebaker. Автор Р. Лоуи. Обложка журнала Science and Mechanics, август 1950
• Тостер. Германия
• Радиоприёмник. 1952. США