Чан Уччин

Чан Уччи́н (кор. 장욱진^?, 張旭鎭^?; 26 ноября 1917, Ёнги, Чхунчхон-Намдо — 27 декабря 1990, Сеул) — южнокорейский художник, один из ведущих мастеров корейского модернизма XX века. Наряду с Ким Хванги, Пак Сугыном, Ли Чунсопом и Ю Ёнгуком входит в «первое поколение» современных корейских художников^[2].

Известен масляной живописью в наивном стиле, изображающей корейские сельские пейзажи, животных и детей^[3].

Родился 26 ноября 1917 года в уезде Ёнги провинции Чхунчхон-Намдо (ныне город Седжон). После смерти отца переехал в Сеул (тогда Кэйдзё) под опеку тёти. Несмотря на её противодействие художественной карьере племянника, в 1938 году Чан Уччин получил первое место на национальном студенческом конкурсе, организованном газетой «Чосон ильбо», с картиной «Игра в камешки» (кор. 공기놀이, Конги нори). Это позволило ему продолжить образование^[3].

С 1939 по 1944 год изучал масляную живопись в Императорской художественной школе (яп. 帝国美術学校, ныне Университет искусств Мусасино) в Токио, где познакомился с прогрессивными течениями европейской живописи^[3].

После освобождения Кореи в 1945 году работал в Национальном музее Кореи (до 1947), где изучал традиционное корейское искусство — живопись, резьбу по дереву, ремёсла^[3].

В 1947 году вместе с Ким Хванги и Ю Ёнгуком основал группу «Новый реализм» (кор. 신사실파, Синсасильпха), которая стремилась к переосмыслению корейского современного искусства через эксперименты с новой эстетикой и соединение традиций с современностью^[3]. Группа провела три выставки (1948—1953) и распалась^[4].

Во время Корейской войны, находясь в эвакуации в Пусане, создал ключевые работы: «Автопортрет» (1951), «Ячменное поле» (Боривват, 1951), «Паром» (Нарутпэ, 1951). Из-за нехватки материалов некоторые картины писал на обратной стороне более ранних холстов^[5].

С 1954 по 1960 год — профессор изобразительного искусства Сеульского национального университета. Оставил преподавание, чтобы полностью посвятить себя живописи^[3].

В 1963 году переехал в деревню Токсо (провинция Кёнгидо) на берегу реки, где жил в уединении и создавал картины с изображением природы, животных и людей. Работы этого периода отличаются более сильными мазками и упрощёнными геометрическими формами; люди, особенно дети, изображены в свободных, игривых позах, иногда без черт лица^[5].

В 1980 году открыл мастерскую в Суанбо (провинция Чхунчхон-Пукто), где работал до конца жизни. В этот период обратился к восточной традиции: использовал элементы традиционной живописи и народной живописи минхва, работал тушью вместо масла. В 1982 году провёл выставку в галерее Scope в Лос-Анджелесе, в 1983 году — в Европе^[6].

В 1986 году к 70-летию художника состоялась ретроспективная выставка в галерее Kukje. Переехал в отреставрированный ханок в Мабук-ри (Йонин)^[3].

Скончался 27 декабря 1990 года в Сеуле.

Чан Уччин известен камерными работами — большинство его картин не превышают 50 см в длину и ширину. Художник предпочитал работать, держа холст на ладони или положив на пол^[5].

Характерные мотивы его живописи: традиционные корейские дома (ханок), дети, сороки, деревья, солнце и луна. Эти образы повторяются из картины в картину, создавая мир покоя и безмятежности^[3].

Художник вырос в буддийской семье и включал религиозные идеи в творчество: простые линии вместо сложных мазков отражали его стремление к духовному просветлению. Серия портретов жены, включая «Чинчинмё» (кор. 진진묘, 1970), названа по её буддийскому имени^[5].

Помимо масляной живописи экспериментировал с тушью, шелкографией, офортом, гравюрой на дереве, росписью по керамике (в сотрудничестве с керамистами Юн Кванчхо и Син Санхо)^[5].

Создал более 730 картин маслом^[6].

• 1972 — Национальная премия в области культуры (кор. 대한민국 문화예술상)^[7]
• 1992 — посмертная публикация альбома Golden Ark нью-йоркским издательством Limited Editions Club — первое издание клуба, посвящённое корейскому художнику^[6]
• Рекордная аукционная цена — 607 648 долларов за картину «Кувшин» (Seoul Auction, 2017)^[8]

В апреле 2014 года в городе Янджу (провинция Кёнгидо) открылся Музей Чан Уччина (кор. 양주시립장욱진미술관), посвящённый жизни и творчеству художника. Здание спроектировано бюро Chae-Pereira Architects по мотивам картины художника «Тигр и сорока» (Ходжакто) и его любимого образа дома. Музей удостоен архитектурной премии имени Ким Сугына^[9]. Почётный директор музея — дочь художника Чан Кёнсу^[10].

• «Девочка» (кор. 소녀, Сонё, 1939)
• «Автопортрет» (1951)
• «Ячменное поле» (кор. 보리밭, Боривват, 1951)
• «Паром» (кор. 나룻배, Нарутпэ, 1951)
• «Семья» (1955)
• «Семейный портрет» (1972)
• «Дерево и павильоны» (1977)
• «Деревенский дом» (кор. 시골집, 1980)
• «Хурма» (1987)

• yangju.go.kr/changucchin/index.do — официальный сайт Музей Чан Уччина в Янджу