Diana Ross (альбом, 1970)

Diana Ross — дебютный сольный альбом американской певицы Дайаны Росс, вышедший в 1970 году на лейбле Motown.

Альбом стал первым после ухода Росс из группы The Supremes. Над сольным дебютом певицы работали несколько продюсеров, но в итоге в этом качестве выступили Николас Эшфорд и Валери Симпсон, которые ранее не сотрудничали с Росс. Певица стремилась создать уникальный образ, отличающийся от The Supremes, но сохранить их узнаваемый стиль.

Альбом получил преимущественно положительные отзывы критиков и стал коммерчески успешным, войдя в первую двадцатку чартов США, Канады и Великобритании. С лонгплея вышло два сингла: «Reach Out and Touch (Somebody’s Hand)» и «Ain’t No Mountain High Enough», который возглавил Billboard Hot 100. В поддержку альбома певица провела серию успешных выступлений, ставших новаторскими по своей зрелищности.

С 1959 года Дайна Росс была участницей вокального квартета The Supremes. Уже к середине 1960-х группа группа добилась оглушительного успеха^[2][3], заработав рекордные десять синглов номер один в поп-чартах США, включая «Where Did Our Love Go», «Baby Love», «Stop! In the Name of Love», «You Can’t Hurry Love» и «You Keep Me Hangin’ On»^[4]. Со временем Росс фактически стала главной солисткой, порой записывая материал даже без участия коллег^[5]. Такое положение дел приводило к напряжённой обстановке как внутри коллектива, так в Motown в целом. Многие другие исполнители лейбла считали, что глава компании Берри Горди уделяет слишком много внимания группе и Росс в частности^[4]. В 1967 году название группы было официально изменено на «Diana Ross & the Supremes»^[6]. Этот шаг подогрел и без того ходившие слухи о сольной карьере Росс и усилил разногласия среди участниц. На самом деле Горди намеревался заменить Росс на Барбару Рэндольф ещё осенью 1966 года, но передумал и оставил её в группе ещё на четыре года^[7].

В 1969 году Горди начал планировать сольную карьеру Дайаны Росс, и отношения в группе разрушились окончательно: в последние месяцы Росс столкнулась с почти полным бойкотом со стороны других участниц^[8]. Однако Берри Горди хотел, чтобы пребывание Росс в группе завершилось выпуском хита. Шелли Бергер предложила выпустить «Someday We’ll Be Together», написанную Джонни Бристолем, — эту песню Росс записала ещё в июне. Когда Горди впервые услышал эту композицию, он посчитал, что она стала бы прекрасным сольным дебютом Росс, но согласился, что, за неимением ничего другого, она могла бы стать последним синглом The Supremes^[9]. Остальные участницы (Мэри Уилсон и Синди Бёрдсонг) для записи не привлекались вовсе^[10]. Песня заняла первое место с более чем двумя миллионами проданных копий. Это был не только последний сингл The Supremes, занявший первое место, но и самый последний сингл-чарттоппер 1960-х годов^[9]. 3 ноября 1969 года был выпущен пресс-релиз, в котором сообщалось, что Росс «достигла неоспоримого статуса суперзвезды, и было бы невероятно несправедливо не позволить ей испытать себя во всех сферах развлечений, от Голливуда до Бродвея, что было бы невозможно в составе группы»^[8]. Дайана Росс и The Supremes дали свой последний концерт 14 января 1970 года в отеле «Фронтир» в Лас-Вегасе^[11].

Перед Дайаной Росс стояла задача создать уникальный образ, отличающийся от The Supremes. Это должен был быть тонкий баланс: она по-прежнему оставалась голосом с пластинок группы, и её поклонники могли быть разочарованы, если бы она полностью отошла от этих знаковых композиций. Однако ей нужно было стать достаточно заметной, чтобы привлечь новую аудиторию, не теряя при этом тех, кто был готов следовать за ней после ухода из коллектива^[12]. Перед началом работы Берри Горди попросил всех авторов отойти от традиционного звучания Motown и сделать нечто совершенно иное^[13]. Всё своё свободное время певица проводила в студии с различными продюсерами и аранжировщиками, экспериментируя со звуками и концепциями, надеясь определить наилучшее направление^[14]. Она записала примерно пятьдесят песен в тот период^[15].

По предложению менеджера Росс Шелли Бергер, певица начала работать с продюсером Боунсом Хоу, известному сотрудничеством с 5th Dimension^[15]. Хоу преимущественно работал с поп-музыкой, и Горди был уверен, что на текущем этапе это будет идеальным выбором для Росс. Примечателен тот факт, что это был первый раз, когда Motown привлекла внештатного продюсера для создания хита^[14]. Хоу предложил Росс пару песен нью-йорской певицы Лоры Ниро «Time and Love» и «Stoney End», а также «The Interim» и «Love’s Lines, Angles and Rhymes»; было сделано несколько демо. Композиция «Time and Love» предполагалась в качестве ведущего сингла^[14]. Также Хоу написал ещё несколько треков специально для Росс. Однако работа с продюсером по каким-то причинам не удовлетворила Горди, и все четыре сделанные записи оставались неизданными вплоть до 2002 года, когда было выпущено переиздание альбома^[13]. (В 1970 году Барбра Стрейзанд записала «Stoney End» с продюсером Ричардом Перри, и она попала в десятку лучших хитов США^[15].)

Свой след на альбоме оставил и композитор Джонни Бристоль, с которым Росс записала «лебединую песню» The Supremes «Someday We’ll Be Together», изначально предназначавшуюся для её сольного проекта. Он предложил записать ещё одну композицию, «These Things Will Keep Me Loving You», из репертуара The Velvelettes^[13].

Основной массив композиций для альбома был написан и спродюсирован давними сотрудниками Motown Николасом Эшфордом и Валери Симпсон. Ранее они никогда не встречались с Дайаной Росс. «Мы размышляли о том, какие композиции могли бы подчеркнуть её талант и выделить как сольную артистку», — рассказывал Ник Эшфорд. Симпсон в интервью заявляла, что чувствовала некоторое давление из-за работы над пластинкой, так как всё внимание в Motown было устремлено к ним. Эшфорд и Симпсон намеренно стремились продемонстрировать вокальную силу и диапазон Росс. Самой исполнительнице такой «вызов» понравился, она всегда приходила в студию подготовленной и готовой к работе. Первыми, в ноябре 1969 года, были записаны «You’re All I Need to Get By» и «I Wouldn’t Change the Man He Is». Среди других предложенных демо Росс выбрала «Now That There’s You», «Can’t It Wait Until Tomorrow» и «Where There Was Darkness». 20 и 21 января 1970 года были записаны: «Reach Out and Touch (Somebody’s Hand)», «Keep an Eye», «Something on My Mind» и «Dark Side of the World»^[13].

Песня «Reach Out and Touch (Somebody’s Hand)» была одной из первых предложена певице и сразу же ей понравилась. Под впечатлением от недавней поездки в родной Детройт, где проблема наркотиков стала ещё более серьезной, чем в её юности, Росс решила превратить песню в послание. Певица признавалась, что если бы Motown не оказался в нужном месте в нужное время, а её любовь к музыке не была так сильна, она могла бы оказаться в тех же трагических обстоятельствах, с которыми столкнулись многие молодые люди из Детройта. «Многие проблемы, возникающие в молодежной культуре, могут быть решены, если люди начнут заботиться друг о друге. Я думаю, это очень важное послание — пришло время перестать быть эгоистичными», — заявила Росс^[16]. Она хотела донести до людей мысль о том, что всегда найдется рука помощи, даже во времена крайнего отчаяния, когда наркотики кажутся временным решением проблемы^[17]. Горди не увидел в ней коммерческой привлекательности из-за выбранного «вальсирующего» звучания^[18]. Однако Росс привлекли идеи единства и братства, предложенные авторами. Она чувствовала, что некоторая часть публики считала её эгоисткой из-за того, что она покинула The Supremes. Она хотела начать свою карьеру с чего-то, что имело бы мирскую и доброжелательную точку зрения^[15]. Долгие годы певица неизменно включала песню в сет-лист своих концертов^[19]. Во время исполнения она любила выходить в зал, приглашая случайные пары зрителей взяться за руки, те начинали раскачиваться в такт музыке и подпевать, создавая атмосферу единства среди совершенно незнакомых людей^[16][19].

Последней, записанной в марте 1970 года для альбома композиций стала «Ain’t No Mountain High Enough» — хит Марвина Гэя и Тамми Террелл 1967 года. Авторы переработали свою композицию, создав новую аранжировку, добавив речитатив (Дайана декламирует текст песни, словно читает отрывок из Евангелие) и расширив оркестровку^[20]. По мнению биографа Росс Джеффа Брауна, сочетание пронзительных крещендо и хрипловато произносимых фрагментов создавало мелодично-драматический эффект и, с одной стороны, граничило с преднамеренным переигрыванием, но те моменты, когда песня практически замирала, словно собираясь с духом для новой сокрушительной атаки на пронзительный припев, были по-настоящему захватывающими, наполненными трепетным ожиданием^[21]. Тем не менее Горди не понравилась данная песня, и он не разрешил выпустить её первым синглом, как хотели авторы^[13].

Берри Горди скептически отнёсся к записанному материалу, и, несмотря на несогласие, позволил Росс поступить по-своему^[15]. Первая сторона лонгплея получилась более поп-ориентированной и включала лёгкие мелодии, а песня «These Things Will Keep Me Loving You» была призвана показать связь с прошлым певицы. На второй стороне продюсеры использовали более глубокую лирику, а инструментовка и аранжировки придавали трекам более мрачное, отчаянное настроение. От сценической драмы таких песен, как «Ain’t No Mountain» на первой стороне певица переходила к мрачной драме «Keep an Eye» и «Dark Side of the World»^[21].

Пока Росс и Горди разрабатывали стратегию сольного пути певицы, у них возникли серьёзные проблемы в личных отношениях^[22]. С момента основания The Supremes сотрудникам Motown было совершенно очевидно, что интерес Горди к группе был вызван его увлечением Росс. Их отношения, похожие на отношения Свенгали и Трильби, в течение многих лет были главным источником напряженности среди других участников лейбла^[14]. После того, как она покинула The Supremes, большинство людей из ближайшего окружения предположили, что для них с Берри это было бы идеальным временем для свадьбы. Они были вместе пять лет^[22]. Вероятно, Горди и Росс осознавали, что заключение брака, когда она ещё была участницей группы, вызвало бы дополнительные внутренние конфликты. Однако теперь это могло стать опрометчивым шагом, поскольку брак с руководителем компании наверняка подорвал бы авторитет Росс как артистки^[14]. Певица понимала, что эти отношения бесперспективны, хотя бы из-за откровенных измен Горди, ведь формально они даже не были парой^[23]. Тем не менее, окончательно порвать с Горди у Росс не получалось, так как она полностью зависела от него в карьерном плане^[24][25] и, как позже выяснится после разрыва, была от него беременна^[26]. Примерно в тот же период Росс встретила талант-агента Боба Сильберстайна, белого мужчину, с которым у ней завязался роман, дававший немалую поддержку в этот непростой период^[27].

На обложке альбома Дайана Росс предстаёт в совершенно непривычном амплуа — не в стандартных блёстках, пайетках и парике с ниспадающими прядями, а босиком, в обрезанных джинсах и футболке, поедая яблоко. Вдобавок фотограф Гарри Лэнгдон снял её с помощью широкоугольного объектива, который исказил изображение певицы и сделал её ещё более худой и угловатой. Годы спустя Лэнгдон вспоминал, что фотография была сделана после того, как они с Росс закончили долгую двенадцатичасовую фотосессию в стиле гламур. Когда Дайна выходила из студии в обычной одежде, он позвал ее на съёмочную площадку, чтобы сделать ещё пару кадров, просто ради забавы. На ней всё ещё был макияж после фотосессии и короткий парик. Лэнгдон сделал рекламный макет, используя это фото с подписью «Продано 40 миллионов копий», и в шутку отправил Берри Горди. Позже на собрании он потребовал от фотографа объяснений, и Лэнгдон заявил: «Мистер Горди, Дайана Росс пользовалась успехом у всех влиятельных людей мира. Мне стало интересно, каково это — понравиться своему народу. Чернокожие из бедных районов, у которых нет денег на билеты? Люди, которые могут позволить себе только её пластинки? На этой фотографии она выглядит как одна из них. Она — одна из них», и предложил использовать эту фотографию не только в рекламе, но и на обложке первого альбома. Неожиданно для всех Горди согласился: «Нам нужна креативность. Нам нужно мыслить так, как никто никогда не думал. Дайана Росс известна своим обаянием, поэтому, конечно, люди могли бы подумать, что на её первом альбоме в качестве сольной исполнительницы она будет выглядеть как… Дайана Росс. Но нет. Благодаря этому человеку… на ее первом альбоме она будет выглядеть вот так. Без платья. Без ничего. Только шорты и футболка, поедающей фрукт. Это гениально»^[21][28].

Берри Горди считал, что сольная карьера Дайаны Росс незамедлительно должна была стать успешной, однако его ожидания не оправдались^[29].

Для дебюта певицы всего за пару месяцев Горди и компания подготовили пробное сценическое шоу с новыми аранжировками, новыми костюмами — от саронгов с блестками до мини-юбок, расшитых стеклярусом, и новыми бэк-вокалистами, танцорами, оркестром из двадцати пяти человек, комедийными номерами. Стоимость шоу оценивалась в 60 000 долларов^[29]. Одиннадцатидневное выступление в ночном клубе Monticello’s во Фреймингхеме началось 8 марта^[30]. Росс исполняла популярные на тот момент песни, хиты времён The Supremes, а также свою новинку — «Reach Out and Touch (Somebody’s Hand)». На первых порах Росс было непросто справиться с отсутствием поддержки в виде двух других девушек на сцене, особенно в вокальном плане. Некоторые критики обвиняли певицу в том, что она пытается скрыть свой слабый голос, устраивая шоу, которое больше напоминает показ мод с частой сменой дорогих костюмов и париков^[31]. (Примечательно, что до начала 1970-х годов поп-артисты на сцене в основном просто стоя исполняли свои хиты, изредка взаимодействуя с публикой, порой пританцовывая, оставляя всё бэк-группе. Однако Дайна Росс изменила подход, сделав шоу более масштабными и интерактивными. Она и Бетт Мидлер стали пионерами этого формата, и вскоре яркие и зрелищные выступления стали стандартом для многих артистов^[32].) Аудитория также сдержанно принимала певицу^[33]. По мнению выступавшего на разогреве чревовещателя Вилли Тайлера, зрители приходили на шоу с некоторым скепсисом, считая, по-видимому, что она просто-напросто предала The Supremes ради собственной карьеры^[15]. В медиа певицу буквально преследовала фраза «сможет ли она добиться успеха в одиночку?»^[29], и свои первые сольные выступления она иронично открывала: «Добро пожаловать на шоу „Посмотрим, сможет ли она добиться успеха в одиночку?“»^[19][27].

Выпущенный в апреле 1970 года первый сингл с альбома, «Reach Out аnd Touch (Somebody’s Hand)», смог попасть лишь на 20-ю строчку в хит-параде Billboard Hot 100 и также не блистал в Великобритании и Канаде. Результаты стали разочаровывающими^[16][29]. Оптимизма в целом не добавлял и тот факт, что The Supremes с новой вокалисткой и их новым синглом «Up the Ladder to the Roof» без поддержки Горди обошли по продажам сольный дебют Росс, а билеты на их выступления разлетались как горячие пирожки^[25][34].

Запланированные на май выступления Росс в отеле «Фронтир», — где в январе она в последний раз выступила с группой, — и вовсе оказались под угрозой срыва. В день премьеры на шоу было продано всего три десятка билетов^[34]. Берри Горди решил сделать следующее: он разорвал двадцатидолларовые купюры пополам и начал раздавать их прохожим на улице, обещая, что они получат вторую половину, только если придут на шоу. К вечеру зал был полон, а Горди, как и обещал, вручил всем присутствующим по целой двадцатке. Сама Росс так ничего и не узнала об этом. И хотя в последующем сработало сарафанное радио, аншлагов на концертах не было^[35].

Ситуация изменилась в июле^[36], когда был выпущен второй сингл — «Ain’t No Mountain High Enough», ставший хитом международного масштаба; он добрался до вершины «горячей сотни» США, а также занял лидирующие позиции в других странах^[37]. Уже в сентябре 1970 года в Нью-Йорке на шоу был полностью распродан зал в «Уолдорф-Астория» на 800 мест за три недели до начала, а восторженные отзывы в прессе развеяли все сомнения по поводу падения популярности артистки^[29]. В конце концов за «Ain’t No Mountain High Enough» Росс номинировали на «Грэмми» за лучшее женское вокальное поп-исполнение^[38], а журнал Billboard назвал Росс самой популярной вокалисткой 1970 года^[39].

Diana Ross получил в основном положительные отзывы от музыкальных критиков. В обзоре журнала Billboard заявили, что Дайана Росс так же сильна в сольном творчестве, как и во времена, когда она была лидером the Supremes^[46]. Роберт Кристгау поставил альбому три с плюсом. Он заявил, что, хотя на пластинке и были две или три хорошие песни, остальные звучали уныло и скучно^[42]. В ревью издания Disc and Music Echo увидели в альбоме новую Дайану Росс с мягким, насыщенным голосом, лишённым скрипучих и резких гнусавых тонов, присущих прошлым записям^[47]. Аллен Эванс из New Musical Express написал, что в новом альбоме певица использует элементы из предыдущих записей с группой, демонстрируя немало драйва. Однако она также стремится к более утончённой манере исполнения и предлагает слушателям более мягкий ритм^[48]. В обзоре Record Mirror Питер Джонс выразил мнение, что некоторые треки нарушают целостность звучания из-за недостаточного качества. «Возможно, это не самая динамичная Ди, конечно, не во всех аспектах. Но всё же она превосходит остальных», — резюмировал он^[49]. Ноэл Коппейдж из Stereo Review заявил, что отличить Дайану Росс без The Supremes от The Supremes без Дайаны Росс затруднительно, поскольку и певица, и группа действуют по одной и той же формуле, выдавая искусственную чепуху. По его мнению, Росс придётся совершить немало великих дел в будущем, чтобы получить прощение за такую ​​дурную песню, как «Ain’t No Mountain High Enough», и хотя остальные песни альбома не такие уж и банальные, все они — «зефирки из топ-40». В итоге автор решил, что карьера Дайаны по-прежнему сосредоточена на коммерции, а не на музыке^[50].

В ретроспективной рецензии AllMusic Рон Уинн дал альбому четыре с половиной звезды из пяти и заявил, что альбом — один из лучших, выпущенных в годы работы с лейблом Motown, и, возможно, это её лучшая работа вообще; также Дайана доказала, что она сможет быть успешной и без The Supremes^[40]. В положительном обзоре Дэрил Изли из BBC заявил, что, несмотря на безвкусную обложку, сам альбом и его песни компенсируют этот недостаток^[51]. Квентин Харрисон из Albumism отметил, что лонгплей сейчас так же важен, как и 50 лет назад: это был первый в своём роде альбом для чернокожей женщины в популярной музыке. По его мнению, все известные исполнительницы, появившиеся после Росс — Донна Саммер, Уитни Хьюстон, Джанет Джексон, Мэрайя Кэри, Брэнди и Бейонсе — сознательно (или неосознанно) черпали вдохновение в одноимённом песенном цикле Росс. Автор заключил: «Такова его сила, что Diana Ross остаётся непревзойдённым примером музыкальных способностей и мастерства, свидетельством непрекращающихся творческих амбиций его создательницы»^[52].

В Соединённых Штатах пластинка дебютировала в чарте Billboard Top LP’s в выпуске от 11 июля 1970 года на 71-м месте. Альбом попал в чарты одновременно с Right On, первым альбомом The Supremes с новой солисткой Джин Террелл, и Farewell, двойным концертным альбомом с записью финального шоу в Лас-Вегасе^[53]. Она поднялась до пиковой 19-й позиции к началу октября^[54], и в итоговом годовом рейтинге заняла 96-е место^[55]; всего пробыв в чарте 7 месяцев^[56]. Также альбом достиг вершины чарта Billboard Top Soul LP’s^[57]. Согласно сводному чарту журнала Cash Box, альбом достиг лучшего результата — девятого места^[58], в конце года он занял 46-место^[59]. В Великобритании и Канаде диск достиг 14-го и 13-го мест соответственно^[60][61]. По данным ChartMasters, мировые продажи альбома составляют более 820 тысяч копий, большая часть из которых — 540 тысяч — приходится на США^[62].

• Диана Росс — вокал
• Пол Райзер — аранжировка (треки 1, 5, 10, 11, 13)
• Николас Эшфорд и Валери Симпсон — продюсеры (треки 1-3, 5-11, 13, 14)
• Джонни Бристоль — продюсер (трек 4, 15)
• Боунс Хоу — продюсер (треки 16-19)

Монографии

• Thomas Adrahtas. A Lifetime to Get Here: Diana Ross: The American Dreamgirl (англ.). — 1. — Bloomington, IN: AuthorHouse, 2006. — 380 p. — ISBN 978-1-4259-7139-7.
• Geoff Brown. Diana Ross (англ.). — 1. — New York: St. Martin’s Press, 1981. — 144 p. — ISBN 0-312-19932-5.
• James Haskins. Diana Ross: Star Supreme (англ.). — Viking Penguin, 1985. — 57 с. — ISBN 0-670-80549-1.
• Diana Ross. Secrets of a Sparrow: Memoirs (англ.). — New York: Villard Books, 1993. — 299 p. — ISBN 9780679428749.
• J. Randy Taraborrelli. Diana (англ.). — Doubleday & Company, 1985. — 256 p. — ISBN 0-385-18762-9.
• J. Randy Taraborrelli. Call Her Miss Ross: The Unauthorized Biography of Diana Ross (англ.). — Carol Publishing Group, 1989. — 585 p. — ISBN 1-55972-006-9.
• J. Randy Taraborrelli. Diana Ross: An Unauthorized Biography (англ.). — London: Sidgwick & Jackson, 2007. — 539 p. — ISBN 978-0-283-07017-4.
• John Wyeth, Jr. Diana Ross (англ.). — Chelsea House Publishing, 1996. — 102 с. — ISBN 0-7910-1882-2.

Публикации в газетах и журналах

• John Abbey. Diana Ross: Reflections on Diana’s solo debut (англ.) // Blues & Soul : magazine. — Croydon: Napfield Ltd., 1970. — 17 July. — ISSN 0959-6550. via Rock’s Backpages  (требуется подписка)
• Michael Benton. Diana Rules Supreme (англ.) // Disc : magazine. — London: Disc Echo Ltd., 1974. — 16 February. — P. 10. — ISSN 0308-1168. Архивировано 17 марта 2023 года.
• Richard Green. Diana Ross Doesn’t Miss Supremes (англ.) // New Musical Express : magazine. — London: IPC Magazines Limited, 1970. — 4 July. — ISSN 0028-6362. via Rock’s Backpages  (требуется подписка)
• Louie Robinson. Why Diana Ross Left the Supremes (англ.) // Ebony : magazine. — Chicago: Johnson Publishing Company, 1970. — December (vol. 25, no. 4). — P. 120—126. — ISSN 0012-9011.