Флуер

Флу́ер (рум. fluier) — традиционный румынский духовой музыкальный инструмент, разновидность пастушеской флейты, распространённый на всей территории румынского культурного ареала. Это автохтонный инструмент с древними корнями, используется преимущественно в сольной практике. В традиционной культуре флуер ассоциируется прежде всего с образом одинокого пастуха, для которого служит средством самовыражения и сопровождает повседневную жизнь. Название инструмента, предположительно, восходит к лат. flare — «дуть»^[1].

Семейство флуеров включает инструменты различной конструкции: одиночные и сдвоенные, продольные, поперечные и полупоперечные, открытые и снабжённые свистковым устройством, с разным числом игровых отверстий или вовсе без них^[2][3]. По длине различают малые, средние и большие флуеры. Изготавливаются чаще всего из дерева, реже встречаются флуеры из кости или металла.

Техника игры на флуере характеризуется высокой виртуозностью и богатством выразительных приёмов. В традиционной практике широко используется архаичный способ звукоизвлечения с гортанным фоном (рум. ison gâjâit, ison gutural, gemut), при котором вместе с основной мелодией звучит устойчивый низкий резонанс, придающий исполнению характерную акустическую глубину.

Флуер играл важную роль в пастушеской культуре, выполняя не только музыкальные, но и ритуальные, сигнальные и коммуникативные функции. Его звучание сопровождало обряды охраны стада, инициации, ухаживания и похорон, а также служило аккомпанементом к танцам и праздничным песням. Репертуар охватывал широкий диапазон жанров — от магико-обрядовых мелодий до развлекательных пьес, отражая ключевые аспекты жизни сельской общины.

Флуер — автохтонный духовой музыкальный инструмент в румынском культурном ареале, охватывающем исторические и современные территории проживания румын^[4]. О его глубоких корнях в регионе свидетельствует совокупность археологических, исторических, лингвистических и органологических данных. Древнейшие археологические находки подтверждают бытование флейт на этой территории с доисторических времён: на палеолитической стоянке Молодова V (Черновицкая область, Украина) была обнаружена костяная флейта эпохи позднего палеолита^[5]. Позднее античные авторы, такие как Ксенофонт и Страбон, упоминали использование флейт фракийскими племенами, населявшими эти земли^[6][7]. Косвенным, но важным свидетельством многовековой истории инструмента служит само румынское языковое наследие. Богатая и разнообразная терминология, связанная с инструментом, которая включает как слова, производные от корня fluier, так и множество других региональных названий^[i], а также большое разнообразие конструкций флуера, каждая из которых исторически закрепилась в определённых регионах, указывают на длительный и непрерывный процесс эволюции инструмента внутри карпато-дунайского пространства^[9].

Миграция валахов (предков румын) в XIII—XIV веках, связанная с развитием горного пастушества, оказала значительное влияние на культуру Карпатского региона. Средневековые хроники свидетельствуют о широком распространении пастушеских поселений, организованных по так называемому «валашскому праву» (лат. jus valachicum), среди славянских народов Центральной Европы — в Галиции, Словакии, польском Подгале и Моравской Валахии. Вместе с пастушескими практиками и связанной с ними терминологией распространилось и название флейты — флуер. Со временем оно было адаптировано соседними народами, что нашло отражение в названиях родственных пастушеских духовых инструментов: венгерской фурулии (венг. furulya), словацкой фуяры, польской фуярки, а также украинских фрилки и флояры^[10][11].

Начиная с XVI века письменные источники подтверждают, что флуер использовался не только в народной среде, но и в музыкальной жизни при дворах господарей румынских княжеств. Одно из ранних свидетельств принадлежит саксонскому теологу и поэту Иоганнесу Зоммеру, который в 1562—1563 годах писал, что в Молдавском княжестве «молодёжь прославляет господаря игрой на флуере»^[12].

К XVII веку флуер занял заметное место в придворных камерных ансамблях. При дворах господарей Матея Басараба (1634—1654) и Василе Лупу (1634—1653) его звучание было неотъемлемой частью музыкальной жизни. Путешественник Павел Алеппский, посещавший Валахию в 1653—1658 годах, свидетельствовал, что на господарских пирах непременно звучали пьесы, исполняемые «пронзительным гласом флуеров». Исполнители-флуераши входили в состав придворных ансамблей, исполнявших колядки на Рождество и Крещение^[12].

Даже будучи придворным инструментом, флуер продолжал ассоциироваться со своим пастушеским происхождением. Молдавский господарь и учёный Димитрие Кантемир в аллегорической повести «Иероглифическая история» (1705) несколько раз упоминает флуер^[ii], характеризуя его именно как пастушеский инструмент^[13]. Эта мода на местный пастушеский инструмент сохранялась вплоть до конца XVIII века: около 1776 года польский посланник Кароль Боскамп-Лясопольский отмечал, что на приёме в Яссах исполнялись молдавские пьесы под аккомпанемент пастушеского флуера — «инструмента, весьма модного в этой стране». Постепенно, к концу столетия, традиционный репертуар при дворах начал вытесняться музыкой османского, а позднее — западноевропейского происхождения^[12].

С конца XIX века появляются систематические описания румынских народных инструментов, включая семейство флуеров. Одним из первых исследователей был археолог и фольклорист Теодор Бурада^[14][15][16]. В начале XX века исторический обзор флуеров и других румынских народных инструментов сделал музыколог и историк музыки Михаил Послушнику (рум. Mihail Poslușnicu) в книге «История румынской музыки. От эпохи Возрождения до эпохи консолидации художественной культуры» (1928)^[17].

Изучением флуерной традиции занимались венгерский композитор и фольклорист Бела Барток, а также ведущие румынские этномузыкологи XX века — Константин Брэилою, Тибериу Александру, Овидиу Папанэ (рум. Ovidiu Papană) и другие^[18]. Появились также обобщающие труды по органологии и жанровой структуре флуерной традиции: монографии Тибериу Александру — «Музыкальные инструменты румынского народа» (1956)^[19] и «Румынская народная музыка» (1975)^[20]; исследование Василе Киселицэ «Инструментальная музыка северной Буковины. Репертуар для флуера» (2002)^[21]; коллективная монография молдавских музыкологов «Музыкальное искусство Молдовы. История и современность» (2009)^[22]; второй том пятитомного издания Овидиу Папанэ «Румынские народные инструменты. Музыкально-акустические исследования» (2019)^[23].

На основе полевых записей, сделанных Константином Брэилою и его коллегами в 1930-х — начале 1940-х годов, а также более поздних материалов, собранных сотрудниками Института этнографии и фольклора, были изданы серии грампластинок и компакт-дисков, включающие образцы аутентичной флуерной музыки как довоенного периода (записи 1930-х годов), так и послевоенного (вплоть до 1960-х годов). Среди них:

• Antologia muzicii populare româneşti (1960—1962) — двухтомное издание с записями народных мелодий (шесть LP дисков, лейбл Electrecord). Сопровождалось брошюрами на румынском, английском, французском и русском языках. Было переиздано в 1976 году^[24];
• The Folk Music of Rumania (1963) — компиляция народной румынской музыки, составленная совместно с Аланом Ломаксом на базе Архива фольклора в рамках серии Columbia World Library of Folk and Primitive Music. Сопроводительный текст написан в сотрудничестве с А. Л. Ллойдом (один LP диск, лейбл Columbia Masterworks)^[24];
• Roumanie. Musique de villages. 1. Olténie: Runc et les villages du Gorj. 2. Moldavie: Fundu Moldovei et la Bucovine. 3. Transylvanie: Drăguş et le Pays de l’Olt (1988) — компиляция на трёх компакт-дисках (лейбл VDE-Gallo Records) с предисловием Лорана Обера (фр. Laurent Aubert) и комментариями Сперанцы Рэдулеску^[25].

Семейство флуеров включает не менее 17 конструктивных разновидностей. Они различаются по ряду признаков: бывают одиночные и сдвоенные, продольные, поперечные и полупоперечные, открытые или оснащённые свистковым устройством, с разным числом игровых отверстий — от пяти до восьми или вообще без отверстий. По размеру флуеры делятся на малые (до 35 см), средние (35—50 см) и большие (от 50 см). Для их изготовления используются различные породы дерева (ясень, ива, слива, кизил, орешник, бузина, клён), а также тростник и, очень редко, кость. В XX веке стал применяться металл (латунь, медь, алюминий) и даже пластик^[9][3].

Разнообразие форм внутри этого семейства отражает историко-типологическую эволюцию инструмента — от наиболее архаичных и простых вариантов (например, тилинка и молдавский флуер без свисткового устройства) к более технически совершенным и поздним разработкам, таким как кавал, флуер со свистком, двойные флуеры и поперечные флейты. В румынской народной музыке наряду с традиционными флуерами встречаются также заимствованные духовые инструменты, такие так най и окарина. Несмотря на некоторые общие черты с флуерами, они имеют иное строение и происхождение и не входят в собственно семейство флуеров^[26][27].

Тили́нка (вариант: телинка; рум. tilincă; telincă) — простейший румынский флуер без игровых отверстий и без свисткового устройства. Инструмент представляет собой трубку из дерева (ива, клён, бузина) или коры, открытую с обоих концов. Длина инструмента варьируется от 65 до 80 см. Мелодия создаётся исключительно за счёт изменения силы воздушной струи (передувания), что позволяет извлекать обертоны натурального звукоряда, а также путём частичного или полного закрытия пальцем нижнего отверстия трубки. Перед игрой инструмент следует хорошо намочить, чтобы обеспечить равномерную влажность и однородность стенок. Тембр тилинки описывается как высокий, свистящий, с характерной резкостью. Несмотря на примитивность конструкции, виртуозные исполнители могут исполнять на тилинке не только дойны, но и сложные песенные и танцевальные мелодии. Уже в середине XX века этот архаичный инструмент встречался редко — преимущественно в Буковине, на севере Молдовы и в Трансильвании^[28][29]. Концертная и просветительская деятельность народного мастера и исполнителя из Буковины Михая Лэкэтуша (рум. Mihai Lăcătuș) спасла тилинку от забвения, способствовала сохранению традиции исполнения на тилинке и её постепенному восстановлению в регионе^[30].

Открытые полупоперечные флуеры с шестью игровыми отверстиями (рум. fluier fără dop) распространены на севере исторического региона Молдова, а также частично на севере Трансильвании. Тибериу Александру назвал эту разновидность молдавским флуером (fluier moldovenesc)^[31].

Инструмент представляет собой цилиндрическую трубку с открытыми концами и с полупоперечным (косым) амбушюром, без свисткового устройства. Изготавливается преимущественно из дерева, иногда из металла. Существуют малые, средние (встречаются реже) и большие молдавские флуеры^[32].

На севере и северо-западе румынской Буковины малый флуер называют флуера́ш (fluieraş), а большой инструмент — fluier mare (с рум. — «большой флуер»). В центральной Молдове малый инструмент может называться тришкой, а большой — кава́лом, по аналогии с олтенским кавалом^[31][33]. В украинской Буковине молдавские флуеры увеличенной длины (50—80 см и более) называются длинными флуерами или большими флуерами (fluer lung; fluier mare). Для инструментов длиной 25—35 см употребляется термин «малый флуер» (fluer mic). Термин «кавал» в северобуковинской традиции не встречается^[34].

В отличие от более распространённых свистковых флуеров, молдавский флуер требует от исполнителя формировать губами воздушную струю, направляемую на край отверстия. Это позволяет добиваться богатой тембровой палитры, тонкой динамики и выразительности. Звук молдавского флуера обычно более мягкий, тёплый и насыщенный обертонами, тогда как флуеры со свистковым устройством дают яркий, устойчивый, но менее гибкий звук^[35].

Флуер без свистка считается более архаической формой по сравнению с инструментом со свистком^[36]. Исследователи рассматривают молдавский флуер как переходную форму между тилинкой и более распространёнными флуерами со свистковым устройством^[37].

Добруджанский флуер (рум. fluier dobrogean) — флуер без свисткового устройства, распространённый в регионе Добруджа. В отличие от молдавского флуера, имеющего шесть игровых отверстий на лицевой стороне, добруджанский флуер оснащён семью отверстиями: шесть — на лицевой стороне, и одно дополнительное — на тыльной, немного выше шестого. Открытие тыльного отверстия, как правило, повышает основной тон на октаву. Инструмент обычно изготавливается из тростника^[38].

В Добрудже румыны играют также на болгарском кавале (рум. caval bulgăresc). Инструмент длиной 65—90 см состоит из трёх трубок, вставленных одна в другую. В местах соединения они скреплены кольцами из бычьего рога. Верхняя секция длиной 26—27 см имеет суженное по всей окружности отверстие для вдувания воздуха — как и у большинства флуеров без свисткового устройства. Она соединяется с основной трубкой длиной 25—27 см, которая снабжена семью отверстиями для пальцев, прорезанными на одной стороне: либо на равном расстоянии друг от друга, либо в двух группах — четыре и три (снизу вверх). На противоположной стороне трубки, над остальными, расположено ещё одно отверстие. Основная трубка вставляется в нижнюю секцию длиной 21—25 см. В ней проделаны четыре резонаторных отверстия: по два с каждой стороны, расположенные на разном расстоянии от нижнего края (между 7 и 23 см)^[39].

Фи́фа (рум. fifă) — разновидность флуера, встречающаяся в отдельных районах Олтении (южная Румынии). Представляет собой архаичный флейтовый инструмент без игровых отверстий, закрытый с нижнего конца, издающий один постоянный тон. Ключевая особенность игры на фифе — сочетание инструментального звука с вокальной импровизацией: её постоянный тон служит звуковой опорой, поверх которой исполнительница — традиционно молодая незамужняя женщина — поёт импровизированную мелодию с использованием горловой фальцетной техники хэулит (hăulit), напоминающей йодль^[40].

Фифа — это единственный румынский народный инструмент, при игре на котором вокальные и инструментальные элементы имеют равное значение^[41].

Эта разновидность тилинки снабжена свистковым устройством, значительно облегчающим извлечение звука по сравнению с открытой разновидностью. Как и тилинка без свистка, она не имеет игровых отверстий, и мелодия исполняется исключительно путём передувания, основанного на последовательном извлечении обертонов натурального звукоряда^[42]. Этот вид инструмента был описан Белой Бартоком в 1913 году в Марамуреше^[43].

Румынский кавал (рум. caval) распространён в Олтении, Мунтении, Добрудже и южной части Молдовы. Инструмент изготавливается из дерева, имеет цилиндрическую трубку и отверстия для пальцев, которые всегда сгруппированы (снизу вверх) в две группы: два и три. Расстояние от нижнего конца кавала до первого отверстия для пальца несколько больше, чем расстояние от него до третьего; расстояние между группами отверстий — то есть между вторым и третьим отверстием — несколько больше, чем сумма расстояний между остальными отверстиями, а расстояние от нижнего конца до пятого отверстия немного больше длины половины флуера^[44].

Как и любой флуер с отверстиями для пальцев, кавал издаёт основной тон при полностью закрытых отверстиях, а также гамму при последовательном открытии отверстий снизу вверх. Из-за того, что отверстий всего пять, получаемая гамма ограничивается шестью звуками и имеет неполный состав; она может быть повышена на октаву и выше за счёт увеличения силы воздушной струи. Из-за ограниченного диапазона (обычно в пределах сексты, а иногда и меньше) исполнить на кавале можно не любую мелодию. Тембр кавала мягкий, бархатистый, несколько нежный и печальный, этот характер он придаёт и мелодиям, исполняемым на нём. Чаще всего на кавале играют медленные пьесы: дойны, песни в свободном ритме (rubato), а также спокойные танцевальные мелодии^[45][46].

Некоторые исполнители используют так называемую «игру с губой» (рум. cântarea cu buză). Эта техника заключается в частичном перекрытии свисткового отверстия (vrană) нижней губой. Такое положение не только позволяет добиться большей громкости звука за счёт более сильного выдоха, но и изменяет тембр: инструмент звучит немного ниже, а звук приобретает характер деликатного фруллато, напоминая звучание язычковых инструментов, таких как кларнет или тарагот^[47].

Флуер со свистковым устройством и шестью игровыми отверстиями (рум. fluier; fluier cu dop) самый многочисленный вид румынских народных флейт. Он распространён во всем румынском культурном ареале, наиболее популярен в Олтении, Мунтении, Добрудже и южной Молдове. Его ключевая особенность — наличие свисткового устройства, которое значительно облегчает звукоизвлечение по сравнению с флуерами без свистка. Свисток (dop, в переводе с рум. — «пробка») закрывает верхний конец трубки, обычно более толстый, оставляя узкий прямоугольный канал для воздуха (длиной 0,6—0,8 см и шириной 0,1—0,15 см), известный под названиями «свет» (lumină), «глаз» (ochi) или «дыхальце» (răsuflătoare). На расстоянии 1,5—2 см от начала трубки, на противоположной от игровых отверстий стороне, вырезается прямоугольное или квадратное окошко (vrană). Нижний край окошка остро заточен и называется «язычок» (limbă). Проходя через канал, поток воздуха рассекается об этот острый край, создавая вибрацию и, соответственно, звук^[48].

Флуеры со свистком почти всегда изготавливаются из дерева. Внешний профиль трубки слегка конический, а игровые отверстия чаще всего овальные, сгруппированные в две группы по три. Расстояние от нижнего конца флуера до первого игрового отверстия больше, чем расстояние между другими отверстиями (вплоть до двойного расстояния, редко больше), и немного больше, чем расстояние между двумя группами отверстий. Шестое отверстие находится примерно на полпути между «язычком окна» (limba vranei) и нижним концом трубки. На нижнем конце флуера трубка на небольшом расстоянии оставлена с более толстыми стенками, либо закрыта заглушкой (fund, в переводе с рум. — «дно»), которая оставляет в центре небольшое отверстие диаметром примерно 0,5 см^[49].

В Олтении, Мунтении, Добрудже и южной Молдове его называют «флуер» (fluier), в Банате и приграничных с Банатом районах Трансильвании и Олтении — «флуерэ» (fluieră), а в Буковине, на севере Молдовы и в большей части Трансильвании — «тришка» (trişcă)^[iii]. Наиболее распространены малые и средние флуеры. Малые также известны под названиями «флуераш» (fluieraș) или «тришкуца» (trişcuţa). Большие (в Трансильвании — «флуерой» (fluieroi) или «флуеран» (fluieran)) встречаются реже. Они преимущественно используются в районах Сибиу, Хунедоары и на севере Олтении^[51].

При игре инструмент держат прямо, в отличие от полупоперечных и поперечных флуеров. Важную роль в исполнении играет язык. Для создания отрывистых, чётких звуков (staccato), особенно в танцевальной музыке, исполнители координируют движения пальцев с ударами языка, который ритмично перекрывает канал для воздуха. Александру цитирует флуераша из Вранчи: «Когда бьёт палец, тогда бьёт и язык». Иногда исполнители играют одновременно на двух одинаковых флуерах, держа их во рту и играя мелодию в унисон^[52].

Иногда флуер со свистком встраивают в верхнюю часть пастушеского посоха (fluier în botă, с рум. — «флуер в дубинке»). Трубка проходит внутри посоха; её нижний конец имеет небольшой косой канал, выходящий на поверхность через отверстие в стенке. Это отверстие является аналогом нижнего торца обычного флуера и располагается на противоположной от игровых отверстий стороне. Ниже встроенного флуера посох сохраняет обычную длину и форму. Такая конструкция объединяет два важнейших предмета пастушеского обихода — посох как утилитарный и флуер как музыкальный инструмент. Существует также флуер-кнут (fluier bici), в котором флуер выполняет функцию кнутовища. Флуеры из региона Вранча могут иметь специальный выступ с отверстием (toartă) на обратной стороне трубки, предназначенный для привязывания инструмента, например, к поясу^[53].

Двойной флуер (рум. fluier gemănat, также встречаются названия gemene; îngemănate; cu două vreni; cu două ţevi; fluieroaică; trişcă) — это два флуера со свистковым устройством, соединённые вместе (ср. двойная флейта). Такие инструменты изготавливаются либо из цельного куска дерева, либо путём соединения двух отдельных трубок. Двойные флуеры встречаются относительно редко, в том числе из-за сложности изготовления и более высокой стоимости по сравнению с обычными флуерами^[54].

Обычно в двойном флуере одна трубка имеет шесть игровых отверстий и используется для исполнения мелодии, а вторая, такой же длины и без отверстий, издаёт непрерывный бурдонный тон. По технике исполнения такой инструмент близок к широко распространённому флуеру со свистковым устройством и шестью отверстиями и не требует специальной подготовки. Реже встречаются разновидности с семью отверстиями или с укороченной бурдонной трубкой. Если обе трубки имеют одинаковую длину, вторая (без отверстий) даёт бурдонный звук в унисон с основным тоном мелодической трубки; если она вдвое короче — звучит на октаву выше^[55]. Иногда встречаются и двойные флуеры, у которых обе трубки снабжены шестью игровыми отверстиями^[27].

В некоторых районах восточной Олтении встречаются народные поперечные флейты. Большие экземпляры называют флейтами (рум. flaut), а малые — пикулинами (piculină). Они представляют собой трубки, закрытые с одного конца; рядом с ним в стенке прорезано отверстие для вдувания воздуха. На той же стороне располагаются шесть или семь игровых отверстий для пальцев; у больших флейт они часто сгруппированы в два блока (3+3 или 4+3)^[42].

Во время исполнения инструмент удерживают в поперечном положении относительно тела. Техника игры на народных флейтах и пикулинах аналогична игре на современных поперечных флейтах: звук возникает при расщеплении воздушной струи, направляемой исполнителем, о край отверстия. Характерное гортанное гудение, сопровождающее традиционное исполнение на флуере, также встречается при игре на этих инструментах^[42].

Флуеры всех типов изготавливаются либо самими исполнителями, либо, чаще, сельскими ремесленниками. Один из известных центров производства флуеров — село Ходак в центральной Трансильвании, где в 1950-х годах около девяноста полупрофессиональных мастеров ежегодно изготавливали более 100 тысяч флуеров. Большинство из них самостоятельно сбывали свою продукцию, путешествуя с полными мешками флуеров по ярмаркам^[56]. В 1980-х годах ремесленники Ходака производили уже свыше 200 тысяч флуеров различных типов в год, работая исключительно в свободное от основной занятости время^[3].

Мастера в селе Ходак изготавливают инструменты со свистковым устройством преимущественно из древесины ивы козьей, реже — из бирючины, а на заказ — из сливы или ясеня. Заготовки делают осенью из свежих веток без сучков, которые сразу после срезания называют флуерами. Слегка изогнутые ветки нагревают и выпрямляют^[57].

Для работы используется набор традиционных инструментов: небольшая пила (ferez, firastău), сверло (рум. sfleder), стамеска с загнутым кончиком (cosor), нож-резец с острым треугольным лезвием (cuțitaș), полукруглое долото (dăltuță), а также мерные рейки различных размеров (măsuri) для разметки отверстий^[58].

Процесс изготовления включает несколько ключевых этапов^[59]:

• Сверление и сушка. В заготовке просверливается сквозное отверстие, при этом внутренний канал трубки сильно сужается в нижнем конце. Затем трубка очищается от коры и высушивается, после чего канал повторно прочищается сверлом для устранения усадки.
• Оковка. На головку флуера наносятся декоративные пазы, после чего она оковывается сплавом из двух частей свинца и одной части олова. Расплавленный металл заливается в пазы, а после остывания излишки срезаются.
• Создание свисткового устройства. Это самая деликатная операция. Сначала стамеской прорезается небольшое круглое отверстие, которое затем резцом дорабатывается до формы прямоугольного окошка — враны. Нижний край враны, язычок, остро затачивается.
• Изготовление пробки. Из ивового прута вытачивается пробка (dop), точно подогнанная под диаметр канала. В ней вырезается желобок, который вместе со стенкой флуера образует канал для вдувания воздуха. Пробка вставляется в трубку, и мастер проверяет, звучит ли флуер, после чего пробка срезается вровень с торцом инструмента. Щель между допом и язычком враны должна быть «не толще волоска».
• Прорезание игровых отверстий. Места для отверстий намечаются с помощью мерной рейки или рассчитываются с помощью верёвки. Сами отверстия прорезаются стамеской, дорабатываются резцом и зачищаются шилом. Их форма может быть овальной или круглой. Мастера отмечают, что точность расстояний между отверстиями важнее их размера.

При разметке и вырезании игровых отверстий мастера, как правило, не стремятся к точности. Как следствие, звукоряд каждого флуера индивидуален, и инструменты могут отличаться, даже будучи изготовленными одним мастером по одной и той же мерке^[60]. Лишь немногие мастера изготавливают флуеры с унифицированной настройкой, ориентируясь на камертон. Из-за индивидуальных особенностей, присущих каждому инструменту, исполнители обычно привыкают к своему флуеру и неохотно пользуются чужими^[56].

Большое внимание уделяется декоративному оформлению: инструменты украшают резьбой, росписью, металлической или коровой обмоткой, а также вставками из кости. Такие флуеры представляют собой ценные образцы народного прикладного искусства^[56].

Наряду с традиционным крестьянским ремеслом, в Румынии существует и современное артизанальное производство флуеров. В отличие от народных мастеров, работающих в рамках сельского быта и опирающихся на личный практический опыт и унаследованные приёмы, такие предприятия сочетают ручной труд со стандартизированными процессами для достижения унифицированного качества и строя. Одним из примеров является фабрика Hora, выросшая из небольшой мастерской, основанной в 1951 году. В её ассортименте — малые флуеры со свистком, изготавливаемые из клёна белого^[61]. Другой известный производитель — Fabrica de caval (с рум. — «Фабрика кавалов»), выпускающий кавалы, флуеры со свистком, двойные флуеры и тилинки^[62].

Флуер является самым распространённым и почитаемым народным инструментом в Румынии и Молдове. В традиционной культуре искусные исполнители-флуераши пользовались особым уважением и высоким социальным статусом, что во многом было связано с сакральными представлениями о происхождении и предназначении инструмента. Согласно народным легендам, флуер имеет божественное происхождение. Одна из пословиц гласит: «Бог создал флуер и овцу, а дьявол — чимпой и козу» (рум. Dumnezeu a făcut fluierul şi oaia, în timp ce diavolul a făcut cimpoiul şi capra). Другая версия повествует: «Когда Бог был на земле, он пас овец. Он сделал флуер и спрятал его под шерстью овец, и пастухи нашли его при стрижке» (Dumnezeu când a fost pe pământ a păscut oile. El a făcut fluierul şi l-a pus sub lâna oii, iar la tunsul oilor ciobanii au dat de dânsul)^[63]. В соответствии с этой традицией, флуер считался освящённым инструментом, на котором разрешалось играть даже во время поста^[64].

Народное сознание наделяло музыку флуера магическими свойствами, видя в ней символ связи между человеком и космосом. Исполнение, особенно сопровождаемое горловым бурдоном, воспринималось как форма сакрального общения — с божеством, предками или силами природы. Такая музыка считалась более «естественной» и противопоставлялась другим музыкальным традициям, в первую очередь, профессиональной лэутарской^[65].

Для одинокого пастуха или крестьянина флуер служил не просто музыкальным инструментом, а способом выразить глубоко личные чувства: тоску, радость, одиночество. Его музыка становилась средством утешения и облегчения собственной душевной боли. Это магическое и лирическое значение флуера нашло отражение и в традиционных поэтических текстах — например, в трансильванской колинде о похоронах пастуха^[64]:

Флуеры как автохтонные инструменты преимущественно ассоциируются с архаическими одноголосными жанрами — пастушескими сигналами, дойнами и бо́четами^[iv]. Напротив, более поздние или заимствованные инструменты, такие как най, кобза или скрипка, используются главным образом для исполнения танцевальной и городской музыки. Эти различия отражаются и в исполнительских стилях: для традиционных флуеров характерны свободный ритм, развитая орнаментика и вариативная одноголосная фактура — от простой монодии до примитивной гетерофонии, типичной для древнейших пластов фольклора. В отличие от этого, например, исполнение на скрипке в народной лэутарской традиции отличается чётким ритмом, аккордовым звучанием и наличием сопровождения, приближающими его к профессиональной сценической музыке^[2].

Музыка, исполняемая на пастушеских флуерах, образует особый и самобытный пласт традиционного инструментального наследия. Её характер в значительной степени определяется конструкцией самих инструментов. Богатство мелодии зависит от типа инструмента и мастерства исполнителя. Репертуар, рождающийся в непосредственной связи с повседневной жизнью пастухов, включает наигрыши различного назначения^[66].

Часть мелодий связана с повседневной работой; их древнее, зачастую магическое, значение со временем было утрачено. Такие наигрыши носят названия, связанные с обработкой молока: Când mulge oile (с рум. — «На доение овец»), La măsurat («На измерение молока»), La închegatul laptelui («На створаживание молока»), A caşului («На приготовление каша^[v]»). Эти мелодии отличаются простотой и строятся на повторении коротких формул, похожих на звуковые заклинания^[67].

Важную категорию составляют так называемые дорожные наигрыши, сопровождавшие перегон стад — как во время сезонного перемещения с горных пастбищ на равнинные и обратно в отгонном животноводстве, так и при ежедневных переходах между стойбищем и пастбищем. Мелодия Porneala («Отправление») исполнялась в момент выхода стада в путь. К числу сопровождающих дорожных мелодий (șireaguri) относятся, например: Când urcă oile la munte («Когда овцы поднимаются в горы»), Când pleacă oile din târlă («Когда овцы покидают загон») и другие. Периоду выпаса соответствуют свои особые наигрыши, такие как Când pasc oile pe coastă («Когда овцы пасутся на склоне»). Считалось, что звучание флуера способствует спокойствию стада: услышав инструмент, животные ощущают присутствие пастуха и пасутся без тревоги^[68][69].

Дорожные и пастбищные мелодии нередко представляют собой инструментальные варианты дойны. Для них характерны свободный ритм, насыщенная орнаментика, протяжённые музыкальные фразы и повторяющиеся мелодические формулы. Обычно для дойн и медленных мелодий используются большие флуеры. Это особый тип буколической инструментальной музыки, отличающийся от вокальных дойн своей функцией. Подобные мелодии имеют утилитарное назначение: возникшие в тесной связи с жизнью пастуха, они одновременно облегчают труд и придают ему художественное обрамление. В пастушеской среде сформировалась и настоящая инструментальная поэма — музыкальный рассказ о чабане, потерявшем своё стадо^[68].

В Буковине и северной Молдове существовал ограниченный набор мелодий, выполнявших сигнальную функцию и служивших средством общения среди неженатой молодёжи. К этому репертуару относятся, например, мелодии «Когда шёл к девушкам» (рум. Când mergeam la fete) и «Когда возвращался от девушек» (Când veneam de la fete). В недавнем прошлом такая практика носила также инициационный характер^[70].

В Олтении звуки фифы традиционно выполняли коммуникативную функцию: служили для подачи сигнала, приглашения, выражали любовные чувства. Весной, когда девушки возвращались с пастбища или шли на полевые работы, они пели, перекликаясь с разных концов села, и сопровождали вокальные возгласы и хэулит игрой на фифе^[71].

В некоторых регионах флуер используется в погребальных ритуалах. В Буковине женские бо́четы^[iv] иногда переплетаются со звуком большого флуера (fluier mare). Приглашённые музыканты исполняют ночью на поминках дойны и песни скорби, а у гроба, если позволяет обычай, — бочеты. Когда флуер дублирует женский голос, его мелодия обычно следует с небольшим запозданием, создавая эффект гетерофонии^[72]. В крае Хацега (Трансильвания) на похоронах на больших флуерах (fluieroaie) играли от одного до четырёх исполнителей^[73].

Использование флуера в свадебных обрядах сохранилось в северной Молдове и Буковине. В репертуаре — жалобные песни невесты, песни о приданом (рум. Cântecul miresei, La zestre, Cântecul nevestelor)^[70].

Флуер — непременный участник календарных обрядов северной Молдовы и Буковины: рождественских колинд, театрализованных зимних представлений с масками, таких как Коза, Танец медведя (Colinda; Capra; Jocul ursului; La urătură)^[70].

В традиционной крестьянской культуре флуер, наряду с чимпоем, был ключевым инструментом для аккомпанемента на сельских танцах (рум. hora). Ситуация начала меняться во второй половине XIX века. После отмены рабства цыган в румынских княжествах функция сопровождения танцев постепенно перешла к профессиональным музыкантам-лэутарам, в ансамблях которых ведущую роль заняла скрипка. Вследствие этого в большинстве регионов флуер как танцевальный инструмент утратил своё значение^[72][74]. Исключением оставалась Буковина, где флуер входил в состав традиционных лэутарских тарафов^[75][vi]. Наиболее известный пример — Илие Казаку и тараф Сидора Андроническу, первые записи которых в 1930-х годах сделал Константин Брэилою^[77].

В отличие от сигнальных или ритуальных наигрышей, музыка для слушания (muzică de ascultare) не имеет утилитарной функции и предназначена прежде всего для эстетического восприятия. Она, как правило, исполняется соло, отличается личным, импровизационным характером и предоставляет исполнителю возможность выразить собственные эмоции и мастерство. В этот репертуар входят музыкальная поэма «Когда чабан потерял овец», инструментальные баллады, дойны и лирические песни^[68][78].

После Второй мировой войны в Румынии и Молдове, по советскому образцу, началось формирование профессиональных оркестров народной музыки. Хотя флуер традиционно принадлежал пастушеской культуре и предназначался преимущественно для сольного исполнения (за редкими исключениями — буковинских лэутарских тарафов), он был активно интегрирован в сценическую фольклорную практику^[2].

Показательна карьера крестьянина из Олтении Марина Ки́сэра, владевшего сотнями местных мелодий и исполнявшего их на флуере в традиционной манере. В 1941 году его записал Константин Брэилою с коллегами. После войны Кисэр стал выступать в Бухаресте в составе крупных профессиональных оркестров народной музыки. Руководители этих оркестров стремились устранить или смягчить особенности аутентичного исполнения, считавшиеся «неэстетичными». Так, Кисэру пришлось отказаться от характерного гортанного бурдона — в последние годы жизни он уже и не мог его использовать. Подверглись критике асимметричные и свободные ритмы, свойственные традиционной флуерной игре. Адаптация к академическим стандартам сопровождалась трудностями: солист и оркестр нередко сбивались, нарушая синхронность из-за несовпадения темпа^[79].

Среди известных исполнителей этого периода в Румынии: Думитру Замфира (рум. Dumitru Zamfira, Олтения), Силвестру Лунго́ч (Silvestru Lungoci, Буковина), Михай Лэкэту́ш (Mihai Lăcătuș, Буковина), Ион Лэча́ну (Ion Lăceanu, Мунтения), Ион Фэ́ркаш (Ion Fărcaș, Трансильвания)^[18]; в Республике Молдова — Алексей Ботошану (Alexei Botoșanu), Теодор Каптарь (Teodor Captari), Любомир Йорга, Леонид Мошану (Leonid Moșanu), Петре Захария (Petre Zaharia)^[80]. Их репертуар и манера исполнения, как правило, отличались от архаичного пастушеского стиля, однако именно эти музыканты способствовали популяризации флуера как символа румынской музыкальной традиции^[18].

Во второй половине XX века в Румынии появилось новое, нехарактерное для народной традиции явление — ансамбли исполнителей на флуере. Их создание было во многом обусловлено идеологическими и пропагандистскими задачами, связанными с государственной политикой поддержки художественной самодеятельности^[81].

Поскольку в народной культуре не существовало практики ансамблевой игры на духовых инструментах одного типа, новые коллективы заимствовали принципы хоровой аранжировки. В их исполнительской манере применяются унисон, канон, распределение партий по октавам, а также приёмы, основанные на бурдонном звучании^[81].

Первые такие ансамбли появились в пастушеских общинах, где было больше носителей инструментальной традиции; впоследствии модель распространилась и на земледельческие регионы. Несмотря на неоднозначное восприятие, со временем ансамбли флуерашей привлекли внимание публики и специалистов. К ним начали присоединять другие инструменты и небольшие вокальные группы, что привело к развитию более сложных форм — вплоть до экспериментов в духе «симфонизма» народных духовых инструментов^[81].

Комментарии

Источники

• Страбон. География (рус.) / под редакцией К. Т. Солдатенкова; перевод Р. Г. Мищенка. — М.: Типография Т. Рис, 1879.
• Ксенофонт. Анабасис (рус.) / под редакцией И. И. Толстого; перевод М. И. Максимовой. — М.—Л.: Издательство АН СССР, 1951.
• Черныш А. П. Поздний палеолит Среднего Приднестровья (рус.) // Палеолит Среднего Приднестровья : Труды комиссии по изучению четвертичного периода. — М.: Издательство АН СССР, 1959. — Т. XV. — С. 5—214.
• Иосиф Херцеа. Феномен на грани вокального и инструментального («фифа» — вид румынской флейты) (рус.) // Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка : Сборник / под ред. Е. В. Гиппиуса. — М.: Советский композитор, 1988. — Т. 2. — С. 217—219.
• Teodor T. Burada. Despre întrebuinţarea musicei în unele obiceiuri ale poporului român [Об использовании музыки в некоторых обычаях румынского народа] (рум.) // Almanahu musicalu, Anul II. — Iași, 1876. — P. 51—79.
• Teodor T. Burada. Cercetări asupra danţurilor şi instrumentelor de musică ale românilor [Исследования румынских танцев и музыкальных инструментов] (рум.) // Almanah musicalu, Anul III. — Iași, 1877. — P. 76.
• Demetrie Cantemiru. Istoria ieroglifică [Иероглифическая история]  (рум.). — Bucurescĭ: Academia Româna, 1883. — Vol. VI. — 492 с. — (Operele).
• Teodor T. Burada. Cercetărĭ asupra musicei ostașesti la romăni [Исследование румынской военной музыки] (рум.) // Revista pentru istorie, archeologie și filologie. — București: Tipografia Curții Regale, F. Göbl Fii, 1891. — P. 49—71.
• Mihail Gr. Posluşnicu. Istoria musicei la români. De la Renaștere până`n epoca de consolidare a culturii artistice [История румынской музыки. От эпохи Возрождения до эпохи консолидации художественной культуры] (рум.). — București: Cartea românească, 1928.
• Tiberiu Alexandru. Instrumentele muzicale ale poporului romîn [Музыкальные инструменты румынского народа] (рум.). — Bucureşti: Editura de stat pentru literatură şi artă, 1956. — 388 с.
• Béla Bartók. Rumanian Folk Music. Maramureș County [Румынская народная музыка. Жудец Марамуреш] (англ.) / Benjamin Suchoff. — The Hague: Martinus Nijhoff, 1975. — Vol. 5. — 297 с. — ISBN 978-94-010-1688-9. — doi:10.1007/978-94-010-1686-5.
• Tiberiu Alexandru. Muzica populară românească [Румынская народная музыка] (рум.). — București: Editura Muzicală, 1975.
• Tiberiu Alexandru. Folcloristică. Organologie. Muzicologie. Studii [Фольклор. Органология. Музыковедение. Исследования] (рум.). — București: Editura Muzicală, 1978. — Vol. 1.
• Tiberiu Alexandru. Folcloristică. Organologie. Muzicologie. Studii [Фольклор. Органология. Музыковедение. Исследования] (рум.). — București: Editura Muzicală, 1980a. — Vol. 2.
• Mihai Lăcătuş. Şuieră iarba, cântă lemnul [Шумит трава, поёт дерево] (рум.) / Iosif Herţea. — București: Consiliul Culturii și Educației Socialiste, 1981.
• Tiberiu Alexandru. Tiberiu Alexandru la 80 de ani: Curriculum vitae [Тибериу Александру 80 лет: биографические данные] (рум.) // Anuarul Institutului de etnografie şi folclor ,,Constantin Brăiloiu, seria nouă. — Bucureşti, 1994. — Vol. 5. — P. 199—186.
• Marian Lupaşcu. Marin Chisăr — Dinamica unei personalităţi folclorice [Марин Кисэр — динамика фольклорной личности] (рум.) // Anuarul Institutului de etnografie şi folclor ,,Constantin Brăiloiu, seria nouă. — Bucureşti, 1994. — Vol. 5. — P. 173—186.
• Viorica Tătulea. Instrumente muzicale tradiţionale în Oltenia [Традиционные музыкальные инструменты в Олтении] (рум.) // Oltenia. Studii și comunicări. IX Seria etnografie. — Craiova: Editura Aius, 1999. — P. 32—62. — ISBN 973-9251-58-7.
• Romania, III. Traditional music // The New Grove Dictionary of Music and Musicians (англ.) / Stanley Sadie, John Tyrrell. — 2nd ed. — New York: Oxford University Press, 2001. — Vol. 21. — ISBN 978-0-19-517067-2.
• Traian Ciuculescu. Fluierul la români [Румынский флуер] (рум.). — Pitești: Editura Paralela 45, 2001. — 260 с. — ISBN 973-593-419-1.
• Micul dicționar academic [Малый академический словарь] (рум.) / Marius Sala. — București: Editura univers enciclopedic, 2002.
• Vasile Chiseliță. Muzica instrumentală din nordul Bucovinei. Repertoriul de fluier [Инструментальная музыка северной Буковины. Репертуар для флуера] (рум.). — Chișinău: Știința, 2002. — 408 с. — ISBN 9975-67-256-6.
• Arta muzicală a Moldovei. Istorie și modernitate [Музыкальное искусство Молдовы. История и современность] (рум.). — Chișinău: Grafema Libris, 2009. — 952 с. — ISBN 978-9975-52-046-1.
• Vasile Chiseliță. Fenomenul lăutăriei și tradiția instrumental (рум.) // Arta muzicală a Moldovei. Istorie și modernitate. — Chișinău: Grafema Libris, 2009a. — P. 73—99. — ISBN 978-9975-52-046-1.
• Vasile Chiseliță. Repertoriul muzical păstoresc [Пастушеский музыкальный репертуар] (рум.) // Arta muzicală a Moldovei. Istorie și modernitate. — Chișinău: Grafema Libris, 2009b. — P. 235—272. — ISBN 978-9975-52-046-1.
• Vladimir Babii. Studiu de organologie [Органологическое исследование] (рум.). — ed. a 2-a. — Chișinău: Elena V.I., 2012. — 262 с. — ISBN 978-9975-4346-5-2.
• The Grove Dictionary of Musical Instruments (англ.) / Laurence Libin. — 2nd ed. — New York: Oxford University Press, 2014. — Vol. 2 (Daadua — Hymn Technology Ltd) — ISBN 978-0-19-935030-8 ; Vol. 5 (Tibia — Zygmuntowicz, Samuel) — ISBN 978-0-19-935034-6.
• Armand Guta. From Ius Valachicum to the Vlach folkloric influences within Central Europe [От влашского права до фольклорных влияний валахов в Центральной Европе] (англ.) // Balcanica Posnaniensia. Acta et studia. — 2015. — Vol. 22, № 1. — С. 71—81. — doi:10.14746/bp.2015.22.6.
• Traian Ciuculescu. Cavalul românesc [Румынский кавал] (рум.). — Golești – Vâlcea: Fântâna lui Manole, 2018. — 182 с. — ISBN 9786068641126.
• Ovidiu Papană. Instrumente tradiționale românești. Studii acustico-muzicale [Румынские народные инструменты. Музыкально-акустические исследования] (рум.). — București: Editura Etnologică, 2019. — Vol. 2. — 562 с.

• Ilie Cazac. Arcanul, Corabeasca, Ursareasca (рум.). Fonds Constantin Brailoiu (1936). Архивировано 21 июля 2025 года.
• Vasile Chiseliţă. Când şi-a pierdut ciobanul oile (рум.). Patrimoniul cultural imaterial al Republicii Moldova. Ministerul Culturii al Republicii Moldova (2011). Архивировано 4 ноября 2024 года.
• Constantin Brăiloiu, Speranţa Rădulescu, Laurent Aubert. ROUMANIE. Musique de villages. 1. Olténie: Runc et les villages du Gorj. 2. Moldavie: Fundu Moldovei et la Bucovine. 3. Transylvanie: Drăguş et le Pays de l’Olt (3 CD AIMP IX-XI/VDE 487-489) (фр.). vdegallo.com. VDE-GALLO (1988).
• Fluiera (рум.). dexonline.ro. Архивировано 28 июля 2025 года.
• Hora Instruments (англ.) (2025). Архивировано 8 сентября 2025 года.
• Fabrica de caval (рум.) (2025). Архивировано 28 февраля 2025 года.

• Беров Л. C. Молдавские музыкальные народные инструменты (рус.). — Кишинёв: Картя молдовеняскэ, 1964. — 188 с.
• Жан Визитиу. Молдавские народные музыкальные инструменты (рус.). — Кишинёв: Литература артистикэ, 1985. — 264 с.
• Franz Joseph Sulzer. Geschichte des transalpinischen Daciens [История трансальпийской Дакии] (нем.). — Wien: Rudolph Graffer, 1781.
• Octavian Lazăr Cosma. Hronicul muzicii românești [Хроника румынской музыки] (рум.). — București: Editura muzicală a Uniunii compozitorilor, 1973. — Vol. 1. Epoca străveche, veche și medievală.
• Ion Vizitiu. Instrumentele muzicale populare moldoveneşti (рум.). — Chişinău: Literatura аrtistică, 1979. — 52 с.
• Felicia Diculecu. Fluierul între legendă și realitate [Флуер между легендой и реальностью] (рум.) // Revista de Etnografie și Folclor. — București: Editura Academiei Române — Institutul de Etnografie și Folclor, 1995. — Т. 40, nr. 1. — P. 43—51.
• Victor Ghilaș. Din istoria muzicii tradiționale [Из истории традиционной музыки] (рум.) // Arta muzicală a Moldovei. Istorie și modernitate. — Chișinău: Grafema Libris, 2009. — P. 17—65. — ISBN 978-9975-52-046-1.
• Victor Ghilaș. Organologia populară [Органология народных инструментов] (рум.) // Arta muzicală a Moldovei. Istorie și modernitate. — Chișinău: Grafema Libris, 2009. — P. 66—72. — ISBN 978-9975-52-046-1.
• Mihai Lăcătuş. Tradiţia cântatului la fluier cu ison gâjâit [Традиция игры на флуере с горловым звуком] (рум.) // Ghidul iubitorilor de folclor. — Suceava: Editura Lidana, 2013. — Nr. 3. — P. 7—10. — ISSN 2284-5593.
• Ovidiu Papană. Fluierele semitraversiere din Moldova [Полупоперечные флуеры из Молдовы] (рум.) // Anuar IEF, serie nouă. — Bucureşti: Editura Academiei Române, 2018. — Vol. 29, nr. 8. — P. 363—368. — ISSN 1220-5230.