Тёмная сторона любви

«Тёмная сторона любви»^[a] — третий^[b] из официальных альбомов русского барда Александра Непомнящего, записанный в 1995—1996 годах. Впервые выпущен «Студией Колокол» в 1999 году^[3]. Переиздал альбом лейбл Bull Terrier Records в 2020 году^[4]. Главная тема альбома — любовь, которая воспринимается в качестве потери личной свободы, и смерть — как способ освобождения^[5]. Исследователи считают, что альбом представляет из себя цикл, рассказывающий про эволюцию восприятия любви автором^[5][1]. Сам автор называл альбом «подозрительной буффонаде от Хармса до По^[c] и Бодлера»^[7].

Первая композиция альбома — «Ветхозаветная», — имеет гранжевый гитарный бой и отсылает к истории с похоронами в одном гробу Петра и Февронии, неся в себе саркастичный посыл на эту историю^[1]. В тексте также наблюдается негативное отношение к Богу^[1][8]. Автор утверждает, что Богу безразлична судьба человека, а любовь представлена в качестве издевательства над людьми, созданная чтобы они Ему «не мешали»^[8]. Со временем Непомнящий пересмотрел свои религиозные взгляды и впоследствии стыдился этой песни^[9]. Всё дошло до того, что песню удалили с официального сайта^[10].

Следующая песня — «Ерофеевская» — отсылает к повести «Москва — Петушки» и подаётся как продолжение первой истории, где герой мстит символам любви, а именно ангелам из вышеназванного произведения Венедикта Ерофеева^[1]. Впрочем, обращение к ангелу можно интерпретировать как обращение к возлюбленной^[5].

В песне «Валуйская» появляются те же герои, что и в «Ерофеевской»^[5]. Обращение в песне снова направлено к женскому полу. Повторно озвучивается идея восприятия любви как потери личной свободы. Поэтому лирический субъект не желает вступать в отношения, но против собственной воли попадает в «её город». Выходом из этой непростой ситуации он видит в убийстве возлюбленной^[5].

Песня «Про зелёного змия» рассказывает о приглушении боли от неразделённой любви с помощью пьянства, на котором настаивает Сатана^[1]. В связке с предыдущими песнями можно предположить, что встреча влюблённых не состоялась из-за убийства, произошедшего в прошлой композиции^[5]. В соответствии с ранее описанным сюжетом песня «Одиночество» приобретает новый смысл, в отличие от её восприятия в другом альбоме. Теперь более актуальной становится версия, что текст повествует о смерти женщины и последующей любви к ней, возникшей лишь после её гибели, — а не наоборот, как это было в другом альбоме, где песня отсылает к судьбе Свидригайлова, совершившего самоубийство^[5].

Следующие композиции продолжают тему удручающего для автора отсутствия любви, вызывающего апатию и желание заняться деструктивной деятельностью^[1]. Смерть, в свою очередь, воспринимается как возможность обрести свободу^[5].

Любовь в композициях «Инквизиция» и «Приглашение на…» предстаёт как наказание. «Белое безмолвие» — отсылка к одноимённой песне Владимира Высоцкого, рассказывающая о переосмыслении любви как жертвы^[1], а смерти как способа освобождения^[5]. В конце альбома на переиздании 2020 года находится инструментал, сыгранный при участии звукорежиссёра Алексея Вертоградова, который без слов передаёт основную суть альбома^[1].

Первое издание от «Студии Колокол»

Александр Непомнящий — слова, голос, гитара;

Алексей Вертоградов — звукорежиссёр, перкуcсия (13 композиция)^[11], гитара;

Надежда Стахурская — художник для первого издания.

Второе издание от Bull Terrier Records

Е. Куваев — художник для второго издания;

Михаил Конкин — реставрация;

Константин Шаронин — автор комментариев к изданию 2020 года, фотографии из архива, друг музыканта.

Комментарии

Источники