Not of This Earth

Not of This Earth — дебютный студийный альбом американского гитариста Джо Сатриани, вышедший 18 декабря 1986 года на лейбле Relativity Records. Этот альбом переосмыслил основы инструментального хард-рока, который, будучи технически сложным, оставался непринуждённым и продемонстрировал талант Джо широкой публике^[3][7].

После записи дебютного EP в 1984 году Джо Сатриани остался разочарован результатом, однако мини-пластинка не прошла незамеченной мимо музыкальных специалистов. Заметка о ней появилась в журнале Guitar Player, где в рецензии критики говорили о парне, которого они считали одним из самых странных и авангардных гитаристов, которых они когда-либо слышали. Теперь свою задачу Джо видел в том, как сохранить своё необычное чувство тона, гармонии и мелодии, одновременно добавив элементы, которые близки людям — барабаны, бас-гитары и клавишные, играющие вместе, как группа^[8][9].

Другой проблемой стал поиск финансирования для записи альбома без контракта со звукозаписывающим лейблом. Изначально Джо предполагал, что сможет заключить так называемую «специальную сделку», когда музыканту авансом дают возможность использовать студию и оборудование, а затем, после заключения контракта, музыкант возвращает долг. Однако от этой идеи пришлось отказаться, поскольку никто не хотел рисковать и давать деньги неизвестному музыканту на альбом в жанре инструментального рока^[8]. Сатриани признавал, что реального рынка для инструментальной рок-гитары в то время просто не существовало. Был своего рода нишевый рынок для шред-хэви-метала, и был еще меньший, но сильный рынок для инструментального джаз-фьюжн и тому подобного^[11].

По счастью, Джо пришла по почте кредитная карта с предварительно одобренным кредитным лимитом в 5000 долларов. В то время банки по всей Америке рассылали предварительно одобренные кредитные карты совершенно незнакомым людям. В итоге звукоинженером и сопродюсером альбома стал Джон Куниберти, который договорился, что Джо заплатит ему и студии авансом, и в тот же день Джо выписал чеки на 4700 долларов, чтобы записать Not of This Earth^[8][12].

Название альбома «Not of This Earth», по словам Джо, родилось когда он захотел подшутить над друзьями из его первой школьной группы, которая исполняла каверы на песни Beatles. После репетиций они сидели на кухне у барабанщика и смотрели телевизор, который обычно всегда показывал фильм «Not of This Earth» — один из «худших научно-фантастических фильмов всех времён». Когда Джо работал над альбомом, ему пришла в голову мысль, что было бы очень смешно, если бы однажды эти старые друзья оказались в музыкальном магазине и увидели этот альбом под названием Not of This Earth^[13][14].

Альбом открывает заглавный трек, лаконичный номер в среднем темпе, начинающийся всего с трёх гитарных аккордов, переходящих в чёткий басовый грув, который продолжается на протяжении всей композиции, и до самого конца сохраняющий свой гипнотический эффект. «Я упростил ритм-секцию по очень конкретным причинам. Последовательность аккордов сложная, и мне нужно было, чтобы две разные мелодии сосуществовали. Если бы я изменил басовую партию и ударные, композиция могла бы легко превратиться в один большой беспорядок», — рассказал Джо^[15].

Следующий номер альбома, «The Snake», запоминающийся своим басовым риффом в начале песни, сочетает в себе фанковый слэп-бас с синтетическими барабанами, обработанными гитарами и синтезатором^[15]. Джо вспоминал, как он объяснил эту песню звукоинженеру альбома, Джону Куниберти: «Я написал её на листке бумаги — я понятия не имел, как буду её записывать, потому что я не могу сыграть её как человек. Невозможно сыграть её целиком». Тот посмотрел на Джо и сказал: «Хорошо, я просто запишу каждый фрагмент отдельно, а потом мы соберем плёнку вместе, но мы не узнаем, получится ли, пока не закончим». Они записали каждый фрагмент целиком, пока работала драм-машина, а потом подождали, взяли лезвие и плёнку и склеили всё вместе^[16].

Третья композиция, «Rubina» — это нежная баллада, основанная на тихой, затухающей мелодии, за которой следует плотное, тонкое соло. Она посвящена жене гитариста, Рубине Сатриани. Другая композиция, названная в честь его жены — «Rubina's Blue Sky Happiness», вышла в альбоме The Extremist (1992)^[17].

Четвёртый трек альбома, «Memories», содержит длинное импровизированное соло, которое стало первым соло, записанным Джо для своего альбома в студии. Сначала продюсер Джон Куниберти, впервые работавший с Джо, понятия не имел, что тот собирался делать и как. Через три часа записи Джон с удивлением сказал: «Мы будем делать это для каждой песни? Потому что у тебя недостаточно бюджета, чтобы тратить три часа на каждое соло. Это должно занять пять минут», на что Джо ответил: «Нет, ты не понимаешь, я просто набрасываю что-то, и сочиняю соло так, чтобы оно стало окончательным выражением смысла песни». Продюсеру пришлось принять как данность, что он будет сидеть и записывать Джо снова и снова, пока тот не услышит что-то, что будет отражать то, что есть в нём, и что Джо будет добавлять и добавлять^[18].

Композиция «Brother John», последняя на первой стороне пластинки, представляет собой элегантную и спокойную акустическую интерлюдию^[19]. «Когда я сочинял эту песню, я точно знал, как она будет звучать. А потом, конечно, Джон [Куниберти] её значительно доработал. Иногда я прихожу с идеей, которая, как мне кажется, очень серьёзная, показываю её Джону, и он сразу понимает. Он выводит её на новый логический уровень, который превосходит мои ожидания», — рассказал Сатриани^[20].

Номер «The Enigmatic», открывающий вторую сторону оригинального LP, характеризуется синкопированной басовой линией, исполненной Сатриани^[15]. Эта композиция содержит импровизированное гитарное соло, построенное на необычной энигматической гамме, которую Джо позаимствовал у другого гитариста-виртуоза Джона Маклафлина^[20][21]. По словам Джо, в записи он использовал техники, не имеющие ничего общего с обычной игрой — царапал струны, использовал металлические предметы, постукивал по ним странным образом — и создавал паттерн по ходу записи^[22]. Джо с большой теплотой вспоминал, как всё это получилось. «Невероятная радость, которую мы с Джоном Куниберти испытали, слушая такую ​​песню, как „The Enigmatic“, — осознание того, что никто другой не осмелится или не будет настолько глуп, чтобы записать её, потратить на такую ​​музыку честно заработанные деньги, — это просто сделало нас счастливыми», — рассказал гитарист в интервью MusicRadar^[23].

Седьмой трек альбома, «Driving at Night» — очень выразительный и образный. С первых же аккордов «Driving at Night» слушатель переносится на скоростную автостраду, держа руки на руле. Сатриани никогда не исполнял эту песню вживую, что может быть связано с чрезвычайно сложным многослойным соло, которое начинается примерно на двухминутной отметке^[24].

Композиция «Hordes of Locusts» — ещё один трек с простой ритмической идеей и вязким металлическим риффом в основе. Начальный ритм помогает продвигать мелодическую партию вперёд^[15]. По словам Джо, «Hordes of Locusts» — это масштабная аранжировка, больше похожая на Бетховена, где всё преувеличено, и соединено много разных мелодий^[22]. Живое исполнение этого номера вызвало негативную реакцию некоторых критиков, отмечавших, как Сатриани с невероятной скоростью виртуозно работал над песней «Hordes of Locusts» — «довольно бессмысленной, однообразной и затянутой композицией, которая теряла свою направленность через несколько минут»^[25].

Композиция «New Day» далась Джо труднее всего, потому что гитарист не знал, что именно хочет написать. «Я знал, что хочу написать что-то совершенно другое, поэтому я пробовал все: медитировал, смотрел телевизор, ходил на странные фильмы, бегал пару километров, читал странные книги, пил много кофе, не пил кофе — все, что могло меня взбодрить», — вспомнинал Сатриани. По три-четыре часа в день он пытался писать, придумывать что-то новое. «Постепенно мне пришла в голову мысль, что я слышу в голове последовательность кварт, квинт, терций и секунд, и вдруг я осознал, что играю песню, которая представляет собой одновременно мелодию и ритм», — рассказал Джо в своём первом большом интервью в 1987 году^[22].

Альбом завершает выступление Сатриани с короткой юмористической сценкой «The Headless Horseman», виртуозным произведением, в котором он развивает типичный галопный ритм (анапест), поверх которого появляется запоминающаяся мелодия с кантри-мотивами^[19].

Первоначально Сатриани собирался выпустить альбом на собственном лейбле Rubina Records, но его бывший ученик и друг Стив Вай — который к тому времени был гитаристом Дэвида Ли Рота — посоветовал ему отправить копию в независимую компанию Relativity Records, единственную, которая положительно отреагировала на предыдущую инструментальную сольную попытку Вая^[26]. Сатриани последовал совету Вая, и Relativity выпустила дебютный альбом Not of This Earth в декабре 1986 года. Между записью альбома Not of This Earth и заключением контракта со звукозаписывающей компанией прошло полтора года. Хотя он и не стал хитом в чартах, альбом привлёк достаточно внимания в кругах специалистов и гитарных фанатов, чтобы Relativity выделила Сатриани бюджет на следующий альбом, Surfing with the Alien^[12].

Авторы книги «Legends of Rock Guitar» пишут, что дебютная работа Сатриани Not of This Earth в стиле фьюжн в конечном итоге принесла гитаристу признание за его выдающуюся технику игры на гитаре, которая варьировалась от сложной работы с блюзовыми гаммами до быстрых легато с использованием тремоло-бара и трюков с двуручным тэппингом, а также ослепительной игры на гаммах^[27].

По мнению обозревателя журнала DownBeat, дебютный альбом Сатриани в качестве лидера, Not of This Earth 1986 года, представил его замечательное виртуозное мастерство и игру двумя руками в стиле тэппинга на таких композициях, как «The Headless Horseman» и «Hordes of Locusts» восторженной публике изумленных гитарных энтузиастов^[7].

Музыкальный критик Пьеро Скаруффи положительно отозвался о дебюте Джо Сатриани, отметив, как альбом развивается от простых, легко запоминающихся тем, таких как «Not of This Earth» и «Memories» с тонким чувством нюансов, через стилистические шедевры, такие как «The Snake и «The Enigmatic», где гитара исполняет почти бесконечное количество тембровых эволюций на танцевальной основе, к импрессионистским трекам, которые пытаются звуковым образом передать чувства и образы: в «Driving at Night» ритм передает ощущение движения, легкое звучание синтезатора создает ночную атмосферу, а гитара создает ощущение проносящихся мимо глаз предметов; «Hordes of Locusts» доводит этот стиль почти до барочных высот, имитируя марш угрожающих полчищ в основном риффе и мелодию с арабским колоритом в нижних фразах. «С беззаботным видом Сатриани фактически заново изобретает инструментальный рок, позволяя ведущей гитаре „петь“ его песни», — резюмирует свои впечатления критик^[28].

Журналист Guitar Player Джес Обрехт считает, что релизы Not of This Earth и, особенно, Surfing with the Alien вывели Сатриани в авангард инструментального гитарного рока. Проникновенные, лиричные и провокационные альбомы демонстрировали музыку, которую журналист называет «свежей, новаторской и необыкновенной»^[20].

• Джо Сатриани – гитара, клавишные, перкуссия, бас, продюсирование
• Джон Куниберти – вокал, перкуссия, звукорежиссура, сведение, продюсирование
• Джефф Кампителли – ударные, перкуссия, DX, свисток
• Берни Грундман – мастеринг

• Joe Satriani, Jake Brown. Strange Beautiful Music: A Musical Memoir (англ.). — Simon & Schuster, 2014. — 335 с. — ISBN 978-1-939529-65-7.