The Extremist

The Extremist — четвёртый студийный альбом американского гитариста Джо Сатриани, выпущенный 21 июля 1992 года на лейбле Relativity Records^[1]. В этом полностью инструментальном альбоме Сатриани продолжает исследовать новые музыкальные и композиционные горизонты^[13].

Джо Сатриани начал запись альбома The Extremist в 1990 году в студии Bearsville Studios в Нью-Йорке с продюсером Джоном Куниберти. Однако он остался недоволен результатом и прекратил запись. «Самая большая моя ошибка заключалась в том, что я не остановился раньше», — говорит Сатриани. «Однажды я понял, что потерял связь со своей мечтой, что The Extremist будет альбомом с новым звучанием, новым подходом».

Джо взял девятимесячный перерыв в работе над альбомом, после чего отправился в студию для совместных записей со Spinal Tap (в альбоме Break Like the Wind) и Элисом Купером (в альбоме Hey Stoopid). Хотя часть материала из Bearsville вошла в финальный альбом, Сатриани завершил работу над The Extremist с продюсером Энди Джонсом, известным своей работой с Rolling Stones, Van Halen и Оззи Осборном. В финальной версии альбома Сатриани играет на таких инструментах, как добро, мандолина, губная гармоника и банджо. В записи альбома участвовали барабанщик Грег Биссонетт и его брат, басист Мэтт, а также клавишник Фил Эшли^[14].

Джо рассказал, что получившаяся в итоге запись, которая заняла так много времени, стала его данью уважения классическому року в то время, когда эпоха гранжа была самым важным событием в музыкальной индустрии^[15].

Альбом начинается с жизнерадостной композиции «Friends» с её громким вступлением и «жирным», сочным саундом, который кажется нетривиальным и сразу запоминается. По словам Сатриани, он сочинил эту мелодию, первоначально наигрывая её на бас-гитаре, рассматривая при этом фотографии улыбающихся детей. Далее следует заглавная композиция альбома — «The Extremist» — эмоциональная и резкая. Следующая композиция, «War», построенная на торжественной и чрезвычайно выразительной музыкальной теме, которая выигрывает от лаконичных, ярких музыкальных фрагментов в центральной части^[16].

Далее следует классическая баллада, выдержанная в блюзовом стиле — «Cryin’», вдохновлённая смертью отца гитариста. Чувственное соло для этого номера, по словам Джо, было записано с первого дубля. «Я был в аппаратной, братья Биссонетт (Грег и Мэтт) записывали барабаны и бас в студии, и [звукорежиссёр] Энди Джонс предложил мне сыграть мелодию в качестве ориентира. И после дубля Энди посмотрел на меня со слезами на глазах и сказал: „Вот и всё! Ты только что сыграл этот дубль!“ Это эмоциональная песня, и я просто вошёл в состояние потока», — рассказал Джо. В 2018 году это соло вошло в сотню величайших гитарных соло всех времён по версии журнала Classic Rock^[17]. Коллеги-музыканты также высоко оценили эту композицию Джо^[18].

Композиция «Rubina’s Blue Sky Happiness» с элементами фолка, играемая на банджо, была посвящена жене Джо Сатриани Рубине, и это вторая песня в творчестве Джо Сатриани, посвящённая ей (первой была композиция «Rubina» из альбома Not of This Earth, 1986). «Summer Song» стала одной из самых известных песен Сатриани, в том числе — популярной песней на концертах, в живом исполнении; использовалась впоследствии Sony в рекламе плеера Walkman^[19] и была позже включена в музыку из кинофильма к двум из видеоигр пульта Sony: «Формула 1» (1996) для PlayStation и Gran Turismo 4 (2004) для PlayStation 2.

По словам Джо, название «Summer Song» появилось ещё до того, как он написал саму песню. Джо пытался сосредоточиться на том чувстве, которое испытываешь, когда заканчиваешь школу или работу, когда приближаются летние каникулы и цветут цветы^[20].

Короткая композиция «Tears in the Rain» отличается красивой мелодией, наигранной на акустической гитаре, и несколько перекликается с композицией «Midnight» из альбома Surfing with the Alien. Далее следует «Why» — композиция с элементами фанк-рока. «Motorcycle Driver», как и «Summer Song», стремительна и позитивна. Эта композиция построена в миксолидийском ладу: запоминающийся хук, зажигательная сольная партия и концовка, которая заставляет желать большего^[21].

Десятый и заключительный трек альбома, спокойный «New Blues», несколько теряется в альбоме, полном энергичных и жизнерадостных гимнов. Записанный во время ранних студийных сессий альбома, трек очень похож на совместное живое выступление, однако Джо сыграл практически всё, включая гитару, клавишные, синтезатор и бас, а выдающийся сессионный музыкант Саймон Филлипс записал партию ударных^[21].

Две B-стороны от сессий записи The Extremist — «Crazy» и «Banana Mango II», вместе с купюрами «Thinking of You», «Speed of Light» и «Baroque», были позже выпущены Джо Сатриани в двойном альбоме Time Machine (1993)^[22].

Альбом The Extremist был переиздан несколько раз. Первое переиздание было в 1997 на Epic Records^[23] Второе — 16 июня 2008 как часть сборника Original Album Classics^[24]. Затем был выпущен The Complete Studio Recordings 22 апреля 2014 через Legacy Recordings как часть ремастированного сборника трудов Сатриани с 1986 до 2013^[25].

Альбом The Extremist был выпущен 21 июля 1992 года лейблом Relativity Records. Он считается одной из лучших работ Джо Сатриани, доходил в чартах до № 22 в США Billboard 200^[26], оставаясь в чартах в течение 28 недель^[27], и входил в 50-ку лучших в шести других странах^[28]. Три композиции из этого альбома вошли в Billboard Mainstream Rock чарт: «Summer Song» (5-я строчка), «Friends» (12-я строчка) и «Cryin’» (24-я строчка)^[29]. The Extremist был сертифицирован как золотой альбом 22 декабря 1992^[30] и номинировался на премию «Грэмми» за лучшее инструментальное рок-исполнение на 35-й церемонии «Грэмми»^[31], что для Сатриани было четвёртой такой попыткой.

Фил Картер в AllMusic дал «Экстремисту» четыре звезды из пяти, говоря, что альбом соответствует его названию. «Summer Song», «Friends», «Motorcycle Driver» и заглавный трек были отмечены как основные моменты^[7].

Журнал Classic Rock написал в своём кратком обзоре: «Песни „Friends“ и „Summer Song“ стали хитами, а материнская компания Relativity, лейбл Sony, использовал последнюю, легкую композицию, в телевизионной рекламе. Наряду с невероятным мастерством владения инструментом, Джо делится настоящим вдохновением: заглавная композиция принесла ему очередную номинацию на премию „Грэмми“, а меланхоличная „New Blues“ намекала на неизведанные глубины. Песня „Cryin’“, выражающая скорбь по недавно умершему отцу, была записана за один дубль как ориентир для его ритм-секции, что растрогало звукорежиссера Энди Джонса до слез в аппаратной»^[32].

Музыкальный журналист Джузеппе Рауза полагает, что альбом The Extremist (1992), полностью инструментальная работа, повторяет виртуозность предыдущего альбома Flying in a Blue Dream, вызывая восхищение его техникой. В то же время его выразительное содержание, по мнению критика, становится скромным и однообразным, «пленником желания поразить потоками чрезвычайно быстрых нот», часто заключенных в тяжелые и монотонные хард-роковые ритмы («Summer Song», «Motorcycle Driver», выразительная «Why», которая, по выражению критика, «отличается прекрасно выточенной темой и фанковой аранжировкой»)^[16].

Музыкальный критик Пьеро Скаруффи дал отрицательную оценку альбому The Extremist (1992), который сохраняет худшие элементы предыдущей работы, игнорируя при этом положительные стороны. В результате, по мнению критика, «получилась серия бесплодных упражнений для самолюбования („Friends“, „Summer Song“), соул-соната („Cryin'“ с еще одним впечатляющим соло) и имитация Пако Де Лусии („Tears In The Rain“)»^[33].

• The Extremist at satriani.com
• In Review: Joe Satriani «The Extremist» at Guitar Nine Records
• Jonathan Graham. Forgotten Guitar: Joe Satriani Gives MTV Host His First Guitar Lesson in 1992. Satch gives a first lesson live on MTV (англ.). Guitar World (1 ноября 2018). Дата обращения: 19 января 2026.