Time Machine (альбом Джо Сатриани)

Time Machine — двойной студийно-концертный альбом гитариста Джо Сатриани, выпущенный 13 октября 1993 на лейбле Relativity Records и переизданный в 1998 году лейблом Epic. Это двойной альбом и частично сборник: первый диск содержит подборку новых треков, ранее неизданные студийные записи и купюры, а второй диск состоит из концертных записей 1988 и 1992 годов^[9].

Переиздание 1998 г. содержит подробные аннотации, историю создания песен обоих дисков^[10].

Идея с песней «Time Machine», давшей название всему альбому, родилась у Джо во время поездки на озеро Тахо. По его словам, название было у него ещё до того, как появилась сама песня. Кроме этого, Джо сделал кавер на одну старую песню из его прошлого, композицию Билли Холидей под названием «All Alone»^[11]. Это был первый раз, когда Сатриани исполнял чужую песню. Она стала данью уважения его матери, которая была большой поклонницей Билли Холидей и даже подарила Джо сборник её песен. В записи песни приняли участие Стю Хэмм (бас) и Джонатан Мовер (ударные). Она построена на медленном, тягучем блюзе в стиле «Since I’ve Been Loving You» группы Led Zeppelin; Джо исполнил своё соло на винтажной гитаре Fender Esquire 1958 года^[12].

Пять других студийных треков были записаны во время сессий при записи альбома The Extremist (1992): вокальный номер «Crazy», «Banana Mango II», «Thinking of You», «Speed of Light» (последняя включена в саундтрек к фильму 1993 г. «Супербратья Марио») и «Baroque». Четыре других трека были ранее выпущены Сатриани в 1984 году на Joe Satriani (EP) — «Banana Mango», «Dreaming #11», «I Am Become Death» and «Saying Goodbye». Пятый трек из альбома, «Talk to Me», не был включен из-за повреждения мастер-ленты.

Завершающая альбом композиция «Woodstock Jam» представляет собой 16-минутную запись студийного джема, во время работы Джо над первыми сессиями для альбома The Extremist с Саймоном Филлипсом (ударные), Филом Эшли (клавишные) и Дагом Уимбишем (бас) в студии Bearsville Studios в Вудстоке, штат Нью-Йорк. Джо хотел применить к записи такой же подход, какой использовал Майлз Дэвис в альбомах Bitches Brew (1970) и On the Corner (1972), где музыканты свободно импровизируют, используя всего одну тему в качестве катализатора^[13]. Саймон и Даг импровизировали на основе риффов, которые предложил Джо, а Фил просто «плыл по течению и не ввязывался в ритмические фигуры». Сатриани взялся за свои соло в этой композиции примерно через 10 минут и попытался свободно и непринуждённо играть на гитаре. Джон Куниберти, который был звукорежиссёром и сопродюсером, просто записал это всё на DAT-кассету и плавно увеличил громкость для записи^[12].

В концертную половину альбома Time Machine вошли записи трёх концертов, сделанных во время тура The Extremist в декабре 1992 года в Нью-Йорке, Филадельфии и Бостоне квартетом музыкантов: Джо Сатриани (гитара), Грег Биссонетт (ударные), Мэтт Биссонетт (бас) и Фил Эшли (клавишные). Состав из четырех человек позволил Джо исполнять песни, которые раньше не могли быть исполнены, когда музыкантов было только трое. Песни стали больше похожи на студийные записи, и они стали звучать масштабнее, поэтому было принято решение записать концертный альбом. Эти записи были дополнены несколькими «живыми» треками из альбомов Surfing with the Alien и Flying in a Blue Dream и старыми записями, сделанными в 1988 году для радиотрансляции на шоу King Biscuit Flower Hour, которые не вошли в мини-альбом 1988 года Dreaming #11^[11].

Альбом был выпущен в октябре 1993 года лейблом Relativity Records и достиг № 95 в американском чарте Billboard 200^[14] и оставался в там в течение восьми недель^[15], а также достиг № 72 в Нидерландах и № 87 в Германии^[16]. Композиция «All Alone» была выпущена в качестве сингла, он достиг № 21 в чарте Billboard Mainstream Rock^[14] и номинировался за лучшее инструментальное рок-выступление на премии «Грэмми-1995»^[17], наряду с композицией «Speed of Light» — «Грэмми-1994»^[18]; песни Сатриани были в итоге пятой и шестой в номинациях. Time Machine был сертифицирован как золотой альбом 27 октября 1994^[19].

Фил Картер из AllMusic дал Time Machine 4,5 звезды из пяти, назвав его «отличным двойным альбомом, содержащим самые разные примеры творчества Джо Сатриани — для всех, кто интересуется его музыкой» и что «данный набор записей представляет собой превосходный исходный пункт для новых поклонников и даст давним поклонникам что-то новое»^[9].

Концертное выступление группы в Нью-Йорке 5 декабря 1992 года в зале Roseland Ballroom получило внимание прессы. Так, газета The New York Times в своей рецензии написала, что Джо Сатриани — неплохой гитарист, в музыке которого используются практически все возможные композиционные приёмы, и на концерте он строил мелодии вокруг риффов, или играл композиции, которые звучали как инструментальные версии песен. Журналист также заметил, что временами музыка Сатриани граничила с джаз-рок-фьюжн; «он — рок-гитарист для думающих людей». Некоторые мелодии были меланхоличными, другие — прямолинейным роком. «Возможно, дело было в звучании, мрачном и мутном, но мистер Сатриани, когда импровизировал, придавал большее значение общему звучанию, а не отдельной ноте; вечер был наполнен пронзительными металлическими волнами», — подвёл итог выступления журналист газеты^[20].

«Живые» номера из сет-листа Сатриани 1988 года также получили положительный отзыв в газете Los Angeles Times, которая отметила среди многочисленных ярких моментов шоу обжигающий, в стиле Mahavishnu Orchestra, взрывной трек «Lords of Karma» и долгое, эпическое путешествие по «Echo», в котором «тяжелый металл чередовался с волнующей красотой». Кульминацией вечера, по мнению журналиста, стало исполнение «The Crush of Love» — «возвышенной дани уважения пронзительной, душераздирающей лиричности Хендрикса»^[21].

• Time Machine на satriani.com
• Рецензия: Джо Сатриани «Time Machine» на Guitar Nine Records
• Damian Fanelli. Exclusive: Joe Satriani Premieres "Time Machine" (Remix) from Upcoming 'Complete Albums' Box Set (англ.). Guitar World (26 марта 2014). Дата обращения: 18 января 2026.