Форназетти, Пьеро

Пьеро Форназетти (итал. Piero Fornasetti; 10 ноября 1913, Милан — 15 октября 1988, Милан) — итальянский живописец, дизайнер, фотограф мастер авангардных инсталляций. Многие произведения этого экстравагантного художника представляют собой пример поп-культуры переходящей в откровенный китч, но никогда не теряют подлинной оригинальности. За свою жизнь Форназетти создал около тринадцати тысяч произведений, неустанно рисовал, писал картины, увлекался литографией и аппликацией, разрабатывал дизайн различных вещей: мебели, подносов, ширм, подставок для зонтов. Знаменитый дизайнер Джо Понти назвал Форназетти «чемпионом изобретательности и продуктивности в искусстве». Форназетти был одержим творчеством, он спал три-четыре часа в сутки. В 2013 году в Музее Триеннале ди Милано состоялась выставка «Пьеро Форназетти: практическое безумие» («Piero Fornasetti: La follia pratico»)^[4].

Пьеро Форназетти родился в 1913 году в обеспеченной семье среднего класса недалеко от Милана. Призванный на фронт с началом войны, Пьеро сумел остаться в Милане, получив работу по оформлению казарм Сант-Амброджо. Позже, в 1943 году, он нашел убежище в Швейцарии, где создавал плакаты и литографии для театральных представлений и журналов. Этот период представлял для него беспрецедентную возможность, в течение которой он писал портреты маслом, акварели, создавал рисунки тушью, чернилами и шариковой ручкой, посвятив себя изучению человеческого тела, которое он впоследствии будет использовать в декоративно-прикладном и графическом искусстве. В тот же период он создал декорации и некоторые рекламные материалы для «Калигулы» Альбера Камю в постановке Джорджо Стрелера^[5].

В 1932 году Форназетти поступил в миланскую Академию Брера, но был исключён два года спустя за неподчинение. Затем он поступил в Высшую школу прикладных искусств в промышленности в замке Сфорцеско, также в Милане, где и завершил свое обучение. В этот период также укрепились его отношения с Джо Понти. Их совместная работа, которая по возвращении в Милан привела к созданию важных проектов оформления интерьеров и мебели, дизайна и декора жилых интерьеров, кают кораблей и кинозалов, была настолько удачной, что в конечном итоге побудила Джо Понти заявить: «Если однажды напишут мою биографию, одну из глав придётся назвать „Страсть к Форназетти“»^[6].

В 1940-х годах в Милане Пьеро Форназетти основал студио дизайна и декоративно-прикладного искусства под своим именем: «Fornasetti», которое стало известно во всем мире под руководством его сына Барнабы Форназетти. Джо Понти подсказал ему идею создания предметов повседневного обихода, обогащённых необычным декором, который привнёс бы в дома обычных людей плоды фантазии художника. Так зародилось ателье «Fornasetti», пример принципа «практического безумия»^[7], где творчество находится в полной гармонии с полезностью предмета.

Выбор в пользу работы с предметами повседневного обихода не случаен. Форназетти постоянно стремился к воспроизведению серий в своих работах, объясняя этот выбор демократическими и техническими принципами: «Моей целью всегда было создавать не единичные экземпляры, а серии предметов»^[8].

Творчество Форназетти охватывает различные виды искусства, от мебели до живописи, включая гобелены и моду, и применяется к разнообразным поверхностям, но при этом сохраняет самобытный, хотя и эклектичный, характер. Этот эклектизм привлекал поклонников художника самого разного происхождения: Пабло Неруда назвал его «волшебником драгоценной и точной магии», а Бруно Мунари утверждал, что «Форназетти можно оценить только по меркам Форназетти», с любовью стремясь подчеркнуть его художественную уникальность. Возможно, поэтому сам Форназетти испытывал потребность в особой комнате для медитаций, которую и создал в 1958 году. «Метафизическая комната» («La Stanza Metafisica») — одно из самых удивительных творений мастера. «Комната» облицована 32 деревянными панелями, которые соединяются в единый экран. На панели наклеены литографии, изображающие известные архитектурные сооружения в технике тромплёй (фр. trompe-l'œil — «обман зрения»). Модульная структура экрана позволяет смонтировать его в любом помещении и тем самым формировать желаемое иллюзорное пространство — ранний пример художественной инсталляции, впервые представленный на выставке в Чайном центре в Лондоне^[9].

Овладев искусством имитации, Форназетти превращал мебель в подобие миниатюрной архитектуры. На его знаменитых ширмах изображения раскрытых платяных шкафов или книжных стеллажей на первый взгляд трудно отличить от настоящих. Сын Пьеро, Барнаба Форназетти является хранителем наследия отца и продолжателем его необычного стиля. Форназетти Младший так оценивал творчество отца: «Оно непременно вызовет у вас улыбку, возможно, вы даже по-новому станете смотреть на окружающий мир, порой восторженно восклицая: „Это же в духе Форназетти!“.

В начале тридцатых годов Пьеро начал изучать технику гравюры. Эта постоянная практика позволила ему работать с различными художниками того времени, печатая для них книги и литографии. От Альберто Савинио до Фабрицио Клеричи, через Джорджо де Кирико, Массимо Кампильи, Лучио Фонтана, Микеле Каскелла, Эжена Бермана, Рафаэле Карриери и Карло Бо. Гравюрная мастерская Форназетти стала эталоном для многих художников его поколения. „Он был первым, кто начал печатать литографии Де Кирико в Милане, и это было довольно давно“, — писал Раффаэле Каррьери в журнале Epoca в 1978 году^[10].

С наступлением пятидесятых годов творческий дуэт Понти и Форназетти смог воплотить свои идеи на практике: стиль оформления интерьера и мебели, который они долгое время продвигали в теории. Метод, который предусматривает „специфическую функциональность комнат и мебели, простоту и искренность форм и материалов“, поклонение солнцу, воздуху и свету, а также единство стремлений для всех социальных категорий».

В 1952 году Пьеро начал работу над тем, что позже стало его самой известной серией. Начав с портрета женщины, увиденного в журнале конца XIX века, он приступил к работе, которая сопровождала всю его жизнь. В качестве объекта изображения художник выбрал лицо Лины Кавальери, оперной певицы, жившей на рубеже XIX и XX веков и считавшейся самой красивой женщиной в мире. В то время Лина Кавальери представляла собой архетип загадочной, классической красоты, которую Форназетти переосмысливал посредством более чем 400 «вариаций». Первой серией «Темы с вариациями» («Tema e Variazioni») стали фарфоровые тарелки диаметром 22 см, с каждой из которых подмигивает, улыбается или показывает язык Лина Кавальери. «Что заставило меня создать более 500 вариантов одного женского лица? Я не знаю, — говорил Пьеро, — увидел её изображение в старом журнале — нежный овал, большие, широко расставленные глаза, немного грустный взгляд». По признаниям автора — он стал одержим этим лицом. «Я начал рисовать и не мог остановиться». Манящая, таинственная, изумлённая, соблазнительная, с усами, очками, короной или балаклавой: со временем лицо Лины Кавальери стало эмблемой Форназетти и его искусства. Так родилась серия, которая воспроизводится его сыном Барнабой Форназетти на предметах повседневного обихода, не только изделий из фарфора, но и мебели и аксессуаров, в новых вариациях. Серия завоевала широкую аудиторию писателей и интеллектуалов: Альберто Моравиа посвятил текст бесконечным вариациям лица Лины Кавальери, а в 1971 году Генри Миллер выбрал одну из композиций серии для обложки своей автобиографии «Моя жизнь и времена»^[11]. Дизайнеры компании «Fornasetti» продолжают придумывать новые варианты изображения лица Лины Кавальери на подушках, вазах, тканях, посуде. Эти изделия широко рекламируются и продаются, правда, под номерами, как коллекционные. Их стиль ныне определяют английским словом «fusion» (сплав). Ныне существует более четырёхсот вариаций этой темы, дополненных и расширенных работой сотрудников студии Форназетти.

В этот же период Пьеро удалось оформить концептуальную сторону своего творческого метода. В 1970 году вместе с группой друзей он руководил Галереей библиотек (Galleria dei Bibliofili), где выставлял как собственные произведения, так и работы современных художников. Пьеро снова начал рисовать. Фигуры, головы, лица и тела, сделанные из бутылок или фруктов, оставались предвестниками его нового живописного стиля, наряду с абстрактными композициями, которые подчёркивали неожиданное увлечение взаимодействием цвета и различных технических приёмов.

В 1984 году в Лондоне по инициативе Лилиан Фосетт и Джулианы Медды открылась галерея «Темы и вариации»^[12], что усилило интерес к творчеству Форназетти за рубежом, и в 1987 году Пьеро в сотрудничестве с Патриком Мориэсом выпустил первую монографию о своём творчестве, сопровождаемую предисловием Этторе Соттсасса. Книга была опубликована посмертно — Пьеро Форназетти умер в 1988 году во время небольшой операции в больнице. После смерти Пьеро в октябре 1988 года его сын Барнаба Форназетти продолжил часть деятельности отца.

Этторе Соттсасс о Форназетти:

«Я считаю, что однажды, в молодости, Форназетти пережил невероятное видение. Не знаю, было ли это днём или ночью, но, должно быть, он вдруг увидел, как весь мир, все скопления фигур и воспоминаний, разлетаются на куски (…). Кажется, он решил, что если на земле не останется ничего, кроме слоя обломков и разбитых вещей, и если это будет единственная поверхность, по которой можно ходить, если он будет вынужден идти по мягкой земле своего рода бесформенной свалки фрагментов, осколков и символов без контекста, то он, Форназетти (…) восстановит мир. (…) Я думаю, что для Форназетти это было примерно так: совокупность людей, животных, камней, гор, деревьев, неба, дождей, памятников, кладбищ и других объектов, которые в нашем сознании организованы в то, что мы называем миром, для него действительно была разнесена на куски. (…)» Обладая этим огромным багажом фигур и тщательно отобранных, строго контролируемых и реорганизованных метафор, Форназетти в конце концов начал (…) создавать эту великую, обширную, поэтическую, бесконечную новую метафору"^[13].

• Продавец бабочек. 1938
• Интерьер океанского лайнера « Andrea Doria»
• Открытый шкаф
• Ширма «Книжный шкаф»
• Музыкальный стул. 1951
• Архитектура. 1951
• Вазы
• Сахарница
• Чайник
• Подушка
• Продукция мастерской
• Стул Форназетти
• Без названия
• Кресло