Безумная Грета (картина)

«Безумная Грета» (нид. Dulle Griet) — картина выдающегося нидерландского художника эпохи Северного Возрождения Питера Брейгеля Старшего, написанная маслом по дереву в период между 1562 и 1564 годом. В настоящее время картина хранится в музее Майера ван ден Берга в Антверпене^[1].

В основу фантасмагорической композиции картины положена народная легенда позднего Средневековья о «безумной, неистовой старухе, ведьме, „злой Мегере“, которую иногда сравнивали с античной Ксантиппой. Она отличалась воинственным характером, и её именем пугали маленьких детей (фр. Margot la Folle — Сумасшедшая Марго). Артиллерийские орудия бургундского герцога Филиппа Доброго называли „Безумная Грета“ и „Рычащая Мегг“. Однако картина, написанная Брейгелем, превосходит самые страшные сказки, это одно из наиболее загадочных, сравнимых с творениями Иеронима Босха, произведений художника»^[2].

В период написания картины Брейгелем шла ожесточённая война за независимость Нидерландов с Испанией. Она сопровождалась повсеместными народными выступлениями, религиозными преследованиями протестантов и связанными с этим массовыми казнями — такими предстают Нидерланды в работе «Безумная Грета»^[3]. Приблизительно в середине 1540-х годов Брейгель переехал в Антверпен, где обучался в мастерской у Питера Кук ван Альста — придворного живописца императора Карла V. Позднее он перебрался с семьей в Брюссель и начал работу над картиной, которая отобразила в саркастичной форме его личное отношение к происходящим событиям. Это произведение получило название «Безумная Грета», иногда приводимое как «Сумасшедшая Мэг»^[4][5]. Будучи фламандцем по происхождению, Брейгель уважительно относился к национальному фольклору и поэтому выбрал персонаж из народных преданий для отображения алчности и порока. Имя Греты во Фландрии было нарицательным и воплощало в себе жадность и воинственность, несвойственные женщинам^[6]. Первое упоминание о картине встречается в трактате Карела ван Мандера «Книга о художниках» (Het Schilder-Boeck, 1604): «Безумная Мег, которая грабит ради Ада, выглядит очень растерянной и жутко одета в свой шотландский костюм: я считаю, что эта и другие работы находятся в коллекции Кейерс-Корт» [Слово «шотландский» (schots) до сих пор встречается в поговорке «shods en scheef» (обутая и кривая), что означает странный, необычный, сумасшедший]^[7].

Император Рудольф II (1576—1612), большой ценитель искусства, объявил Прагу новой столицей и собрал там огромную коллекцию произведений искусства. Предположительно, в этой коллекции и находилась картина Брейгеля. Однако в 1648 году во время Тридцатилетней войны Прага была разграблена шведами. Значительная часть коллекции императора Рудольфа была похищена и вывезена в качестве военной добычи в Швецию, где она перешла во владение королевы Кристины I Шведской. Поскольку «Безумная Грета» вновь появилась в шведской коллекции в 1894 году, есть подозрение, что картина в числе других также ранее была похищена шведами. В 1894 году её приобрёл Фриц Майер ван ден Берг на аукционе в Кёльне по очень низкой цене — 488 франков. Там картина была указана как «панель работы Брейгеля „Ад“ с множеством призрачных фигур». Поэтому картину не признали работой Питера Брейгеля Старшего, а приписали его старшему сыну, Питеру Брейгелю Младшему, известному под прозванием «Адский Брейгель». Фриц Майер ван ден Берг был антверпенским коллекционером произведений искусства и экспертом по творчеству Брейгеля. В его собрании было две картины и 22 гравюры по рисункам мастера. Майер ван ден Берг сразу же узнал оригинал Брейгеля. Несколько недель спустя он написал Максу Фридлендеру письмо, в котором сообщил о приобретении картины Питера Брейгеля Старшего «Dulle Griet» («Безумная Мег»), как её описал Карел ван Мандер^[8].

После поездки в Италию между 1552 и 1554 годами Брейгель начал работать пейзажистом у издателя печатной графики Иеронима Кока в Антверпене. В середине XVI века спрос на гравюры Иеронима Босха был очень высок, и, возможно, именно Кок вдохновил Брейгеля откликнуться на этот спрос. В 1556—1557 годах Брейгель работал над серией, посвящённой «Семи смертным грехам». Эта серия была переведена в гравюры и опубликована в 1558 году Иеронимом Коком, а затем многократно переиздавалась из-за своей огромной популярности. Около 1560 года, после «Пословиц» (1559), «Битвы Великого поста и Масленицы» (1559) и «Детских игр» (1560) в 1563 году последовали «Безумная Грета», «Триумф смерти» (1561—1563) и «Падении мятежных ангелов» (1562). Тематически и стилистически эти три картины связаны друг с другом своим демоническим, босхианским характером. В последующие годы он создал известные картины на крестьянскую тематику, которые впоследствии принесли Брейгелю прозвище «Крестьянский Брейгель»^[9].

«В центре композиции изображена худая злобная женщина с дикими глазами. Она несётся по голой каменистой земле к входу в преисподнюю, обозначенного огромной разверстой пастью Левиафана. В правой руке Греты шпага, направленная в сторону ада, на который она, очевидно, в своём безумии готова напасть. На голове у неё маленькая комичная каска, возможно, что-то из кухонных принадлежностей, в другой руке — корзинки, забитые посудой, на груди — панцирь. На левой руке — рыцарская металлическая перчатка, а вся её фигура обвешана разными нелепыми предметами, может быть украденными по случаю. Чуть поодаль, позади, на крыше горящего дома изображена ещё более странная фигура: на голове у неё лодка с прозрачной сферой, в которой находятся загадочные существа; сзади её платье откинуто и видно большое отверстие, наполненное монетами. Правой рукой черпаком на длинной ручке это существо выгребает монеты из своего зада вниз, в толпу мелких копошащихся фигурок. В основном это женщины, дерущиеся из-за денег»^[10]. Исследователи картины приводят фламандские народные пословицы, отчасти проясняющие сюжет: «Похитить нечто в аду», «Она имеет столько же золота, сколько г…на», «Быть тут же в своей кирасе», «Проникнуть со шпагой в ад»^[11]. «Расшифровываются и некоторые символы, содержащиеся в картине. Сфера — символ Вселенной; полуразрушенное здание, напоминающее ореховую скорлупу, в которое вставлено разбитое яйцо, — символ обжорства. Из этого яйца виднеется арфа, по струнам которой ползёт паук, — символ чревоугодия. Вся картина заполнена множеством мелких фигурок: женщины дерутся с бесами, в воздухе летают дьявольские существа, причудливые сооружения охвачены пламенем… Ощущение ужаса и какого-то дьявольского шабаша усиливается тем, что изображения реальных людей помещены на дальнем плане и их маленькие жалкие фигурки беспомощно ползут, карабкаются на отвесные скалы или в страхе прижимаются к земле»^[12].

Об этой картине писали многие историки искусства. Почему Брейгель так много внимания уделяет «перевернутому миру», женщинам, считающим себя хозяевами положения? Эта тема часто поднималась в народных нидерландских фарсах, сатирических стихах и пословицах. Но, возможно, это также связано с тем, что в 1563 году Нидерландами, Англией, Францией и Шотландией правили женщины. С 1559 года при Филиппе II Испанском губернатором Нидерландов была Маргарита Пармская. В Англии в 1558 году к власти пришла Елизавета I. Во Франции с 1560 года Екатерина Медичи стала регентшей при десятилетнем Карле IX, после того как её муж и старший сын вскоре умерли. Наконец, в 1561 году Мария Стюарт официально приняла на себя управление Шотландией. Однако многие считают, что «Безумная Грета» — акроаматическая композиция, полная чисто живописных идиом и не поддающаяся литературному истолкованию^[13][14].

В 2012 году группа исследователей из Гентского университета под руководством профессора Максимилиана Мартенса провела углубленное исследование «Dulle Griet» с использованием инфракрасного отражения и рентгеновских лучей. Это окончательно устранило ряд споров. В левом нижнем углу написано: BRVEGEL · MD · LXIII, то есть 1563 год. Долгое время предполагалось, что картина была написана в 1561 или 1562 году^[15].

Анализ пигмента показал, что серовато-серое платье Безумной Мег изначально было ярко-синим. Брейгель использовал недорогую смальту вместо очень дорогого ультрамарина, но у смальты есть недостаток: она постепенно сереет. Другой пример — неузнаваемое животное, ползущее по дереву перед Адом с арфой в руке. В инфракрасном изображении отчётливо видна жаба, символ греховности. На предварительном рисунке Безумная Мег высовывает язык, но Брейгель в итоге опустил эту деталь.

Краски, которые использовал Брейгель при написании картины, усиливают ощущения ужаса от изображённых сцен и затруднённое понимание происходящего. Иллюзия нагнетания обстановки была достигнута благодаря использованию художником красных красок для неба, отображения дымки, размещения по всему фону разнообразных мистических существ, которые рождаются из пасти слева. Люди в порыве безумия погибают в давке, создателями которой сами и являются, не замечая ничего вокруг. Брейгель отошёл от классической манеры передачи атмосферы хаоса и ада с помощью нарисованных чертей или сатаны, изобразив людей с их пороками. Атмосфера трагизма и драмы достигнута передачей разнообразия фигур и предметов, переплетения людей и фантастических существ^[16][17].

• Иероним Босх